Hotel Transylvania: Transformania convierte la franquicia Hotel Transylvania en una comedia de intercambio de monstruos, y en su mayor parte funciona — hasta que no lo hace. La película, dirigida por Derek Drymon y Jennifer Kluska a partir de un guion de Genndy Tartakovsky, Amos Vernon y Nunzio Randazzo, cambia la rutina habitual del hotel de monstruos por algo más extraño: cuando el Rayo de Monstruificación de Van Helsing sale de control, Drac y sus amigos se convierten todos en humanos, mientras Johnny se transforma en un monstruo. El resultado es una persecución alrededor del mundo, un viaje por carretera a través de Sudamérica y una búsqueda de un cristal que pueda revertir el hechizo antes de que se vuelva permanente.
La premisa es una versión inteligente de la serie. La mentira de Drac sobre una ley de bienes raíces para monstruos, que supuestamente lo obliga a permanecer como jefe de hotel, impulsa toda la trama. Mavis lo escucha planeando entregar el hotel, se lo dice a Johnny, y los planes de Johnny para renovarlo llevan a Drac al pánico. La invención de Van Helsing, probada en su cobaya Gigi, accidentalmente transforma a Johnny en un dragón antes de que alguien pueda detenerlo. Drac intenta revertir el hechizo y rompe el cristal del rayo, atrapando a ambos en sus formas desparejadas. El chiste funciona: un vampiro atrapado en piel humana, y un humano atrapado en forma de monstruo, son exactamente la desajuste que necesita la película.
El elenco de voces lleva la película. Andy Samberg regresa como Johnny, aportando su energía desapasionada a un personaje cuya forma de monstruo lo convierte en un dragón. Selena Gomez le da voz a Mavis, y su preocupación por perder el hotel impulsa la historia. Jim Gaffigan le da voz a Van Helsing como un profesor torpe, y Steve Buscemi como Wayne añade su habitual encanto hosco. Las voces secundarias — Molly Shannon, David Spade, Keegan-Michael Key y Brian Hull como Drácula — tienen todos momentos para brillar, y la película se apoya en su química tanto como en sus chistes.
Tráiler, cortesía de Sony Pictures Entertainment.
El Rayo de Monstruificación
El Rayo de Monstruficación es la invención central de la película, y funciona mejor como una broma. Van Helsing lo prueba en su cobaya Gigi, y la idea de que la transformación sigue mutando hasta que un sujeto se convierte en una bestia sin mente añade una capa de peligro a la que la película nunca se compromete por completo. El mayor problema de la película es que introduce el cristal demasiado tarde en la historia, y las apuestas nunca se sienten reales.
El rayo también presenta el mayor giro argumental de la película: cuando Drac intenta devolver a Johnny a la normalidad, rompe el cristal del rayo en el proceso. La película pasa la mayor parte de su tiempo de proyección mostrando el incómodo vínculo entre Drac y Johnny, y el viaje a Sudamérica se siente como una secuencia de relleno. El cristal que puede revertir el hechizo se introduce tarde en la historia, y el clímax de la película se siente apresurado, y la resolución es una encogimiento de hombros.
«El cambio puede ser aterrador.»
Ese eslogan captura la idea central de la película: el miedo a convertirse en algo nuevo. Pero la película nunca explora completamente ese miedo. Es una película que sabe exactamente lo que quiere ser —una comedia de intercambio de monstruos—, pero no puede aferrarse a esa idea durante toda su duración.
El Viaje por Carretera Sudamericana
El viaje por carretera de la película a través de Sudamérica es donde tropieza. El viaje a la Cueva de la Reflexión está destinado a ser una experiencia de unión para Drac y Johnny, pero la película pasa demasiado tiempo en él, y las bromas sobre el cuerpo humano de Drac no resisten una larga duración. Los elementos escénicos son brillantes y coloridos, pero no aportan mucho a la historia.
La estructura de la película es el problema. Es una franquicia que ha estado funcionando durante varias películas, y la cuarta entrega se siente como si estuviera alargándose para llegar a un final. La película plantea la siguiente película de la franquicia, pero no se siente como un final real para esta. El último plano de la película, que revela que los efectos del rayo aún están activos, es una encogimiento de hombros.
El Elenco de Voces
El elenco de voces es el activo más fuerte de la película. Andy Samberg aporta su energía desapasionada a Johnny, y Selena Gomez le da voz a Mavis con calidez. Van Helsing de Jim Gaffigan es un profesor torpe, y Wayne de Steve Buscemi es su habitual yo gruñón. Las voces secundarias — Molly Shannon, David Spade, Keegan-Michael Key y Brian Hull como Drácula — todos tienen momentos para brillar, y la película se apoya en su química tanto como en sus chistes.
El veredicto
Hotel Transylvania: Transformania es un saco de bigotes. La premisa es inteligente, el elenco de voces es sólido y la animación es brillante, pero el ritmo es desigual y las apuestas nunca se sienten reales. La película es una experiencia en su mayoría entretenida, pero no es una película excelente. Es una franquicia que ha estado en marcha durante varias películas, y la cuarta entrega se siente como si estuviera estirando para llegar a un final.
El mayor problema de la película no son sus chistes, sino su estructura. Es una película que sabe exactamente lo que quiere ser —una comedia de intercambio de monstruos—, pero no puede aferrarse a esa idea durante toda su duración. La fortaleza de la película es su premisa y su elenco, pero su debilidad es su estructura. Es una película que vale la pena ver, pero no es una película que valga la pena recordar.
La toma final de la película, que revela que los efectos del rayo todavía están activos, prepara la próxima película de la franquicia. Ese es el mayor error de la película: trata su propia configuración como una puerta trasera a la próxima película, y no se siente como un final real para esta. La idea central de la película —el miedo a convertirse en algo nuevo— nunca se explora por completo.
La toma final de la película, que revela que los efectos del rayo todavía están activos, prepara la próxima película de la franquicia, pero no se siente como un final real para esta. La idea central de la película —el miedo a convertirse en algo nuevo— nunca se explora por completo.
El mayor problema de la película no son sus chistes, sino su estructura. Es una película que sabe exactamente lo que quiere ser, pero no puede aferrarse a esa idea durante toda su duración. Es una franquicia que ha estado en marcha durante varias películas, y la cuarta entrega se siente como si estuviera estirando para llegar a un final.
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