‘JAŸ-Z in 8’: Jay-Z abre el corazón sobre copiar letras, Tupac y las canciones que lamenta. )

Jay-Z ha dedicado más de tres décadas a construir una reputación como el narrador más reflexivo del hip-hop, y ahora está dirigiendo el espejo hacia sí mismo. El líder de Roc Nation se sentó con Rick Rubin para el documental de ocho partes JAŸ-Z in 8, y los tres primeros episodios se lanzaron el 13 de septiembre con una presentación especial en el Metropolitan Opera Museum en Nueva York.

Una serie de distinguidos invitados acudieron al evento, entre ellos Jermaine Dupri, DJ Khaled, Fat Joe, Skylar Diggins y Neil deGrasse Tyson, quienes se abrieron paso por la alfombra roja. Jay-Z también asistió, deteniéndose a conversar con casi todas las fuentes de información presentes. Habló en exclusiva con Billboard, diciendo que reflexionar sobre su carrera no presentó ninguna dificultad.

«No fue difícil en absoluto», dijo. «Fue fácil. La facilidad de la conversación con Rick [Rubin]; es súper curioso sobre la vida [y] la música. Compartimos el mismo amor por la música. Fue una conversación fácil.»

Dentro de la Presentación

Billboard ha recopilado los momentos clave del evento, donde Jay habló extensamente sobre su propio trabajo, incluyendo canciones como «You Must Love Me», «4:44», «This Can’t Be Life» y «What More Can I Say». Estos intercambios revelaron ideas que los fanáticos quizás nunca hayan escuchado que compartiera.

Robar Líneas Está Bien

Jay se defendió contra las acusaciones de copiar a otros raperos, señalando específicamente «What More Can I Say». Dijo que utilizó una línea de Biggie como un tributo al difunto artesano de palabras de Brooklyn y la comunidad que compartían. Más allá de eso, argumentó que todo el género del hip-hop se basa en rendir homenaje a artistas anteriores.

Sus comentarios se ampliaron al hip-hop en su conjunto, donde argumentó que el género se basa en rendir homenaje. Reconoció que esto puede ser objeto de disputa. También señaló que, al igual que él, muchos artistas cuyo estilo característico es tan celebrado y generacional enfrentan preguntas similares sobre si se trata de voltear líneas, imitar flujos o tomar muestras, innumerables personas que se han llamado raperos están inspiradas por aquellos que los precedieron y rinden tributo de maneras creativas, lo cual no está mal.

«Compartimos el mismo amor por la música».

La Autenticidad Cruda de Tupac

Cuando salió a conversación el nombre de Tupac Shakur, Jay defendió la entrega cruda y sin pulir del fallecido rapero de la Costa Oeste. Dijo que las fortalezas de Pac radicaban en lo cruda y auténtica que era su entrega, y que esa simplicidad era lo que hacía perdurar clásicos como “Dear Mama”.

“El rap solía ser calificado según un criterio de complejidad, pero en realidad son las cosas más ‘básicas’ las que realmente pueden hacer el trabajo,” dijo Jay. Expresó una clara afinidad por el arte del legendario rapero de la Costa Oeste.

Un Álbum y Desaparecido

Jay construyó su enfoque musical temprano desde sus días como corredor. Le contó a Rubin cómo los traficantes de drogas en las calles despreciaban a los raperos, llamándolos cursis o poco interesantes, y al principio trató el rap como un trabajo secundario en lugar de una carrera seria.

Describió cómo el rap fue una vez desestimado como cursi o poco interesante por personas que se dedicaban a vender drogas en las calles y obtenían ganancias de ese comercio.

Arrepentimientos del Álbum Negro

Jay reconoció errores en su álbum de «retiro» de 2003, The Black Album. Sintió que “Encore” debería haber sido el sencillo principal en lugar del popular “Change Clothes”. Admitió que casi llevaron “Encore” a la radio, pero hubo una discrepancia de opinión entre él y el entonces presidente de Def Jam, Kevin Liles.

Pensó que «What More Can I Say» habría servido como un cierre más eficaz que «My 1st Song».

El Streaming Cambió Todo

Jay posicionó el streaming como liberador para el hip-hop. Los artistas ya no tienen que elegir sencillos; pueden lanzar un álbum y dejar que los oyentes descubran qué pistas resuenan. Citó el potencial de que una pista sin un gancho obvio subiera al número 1 en la lista Billboard Hot 100.

Creía que el streaming derribó a las personas que una vez controlaron cómo se hacía popular el hip-hop. El género ya era enorme, pero el streaming demostró que era el más grande del mundo.

Tras las Cámaras de Brooklyn’s Finest

Necesitaba una corrección para la grabación de «Brooklyn’s Finest», y no muchos oyentes eran conscientes de ella. Jay y Biggie terminaron con cinco compases por medida, un conteo que habría desajustado el tiempo si nada cambiaba. Para mantener todo en marcha, Jay escribió «connectors» para que Biggie supiera cuándo entrar.

Habló sobre cómo antes de esto no tenía experiencia real escribiendo hooks, ya que Reasonable Doubt presentaba a otras personas encargándose de ellos o el muy simple «Can I Live.» También editó parte del verso de Big Poppa, eliminando la línea «Who shot ya» para no generar más tensión con Tupac y la Costa Oeste.

La disputa entre The Notorious B.I.G. y Tupac

Jay ha caracterizado a Biggie y Tupac como amigos cercanos. Biggie informó a Jay que Tupac no confiaba en ciertos individuos en su propio círculo mientras Tupac se estaba haciendo más prominente. Jay dijo que Biggie compartió sus preocupaciones sobre esos hombres con ellos directamente.

Aunque el documental cubrió la creación de «California Love», el reportaje deja la historia completa de esa canción inconclusa.

Lo que aprendimos

En la presentación inicial de JAŸ-Z in 8, el artista ofrece una lección para examinar uno mismo. Rara vez muestra modestia, pero habló honestamente sobre sus defectos, su arrepentimiento y sus lazos con las figuras más celebradas del hip-hop.

Jay-Z no está simplemente celebrando su pasado. Lo está explicando.

Fuente: “‘JAŸ-Z in 8’: 11 Things We Learned From Episodes 1–3,” Billboard.