La novela de Bram Stoker, Drácula, transforma la leyenda del vampiro en una épica de horror a gran escala, y en su mayor parte, lo logra. Francis Ford Coppola dirige a Gary Oldman como el Conde Drácula, y el resultado es una película oscura y ambiciosa que intenta recrear al monstruo como una figura trágica en lugar de un simple villano. La película se basa en la novela de Bram Stoker, pero añade nuevas escenas, cambia el final y construye una historia alrededor del amor, la traición y el costo de la inmortalidad. No es perfecta, pero es un intento audaz de un cuento clásico.
Trailer, vía Sony Pics at Home UK.
Escena de Apertura: 1462
La película se abre en 1462, en un castillo en lo alto de una cadena montañosa, donde Vlad el Empalador, posteriormente conocido como el Conde Drácula, es enterrado vivo por su hermano. Él resucita de entre los muertos y pasa siglos vagando por Europa, buscando a la única persona que puede liberarlo de su maldición. Esa persona es Mina Murray, interpretada por Winona Ryder, quien está siendo cortejada por Jonathan Harker, interpretado por Keanu Reeves.
Oldman interpreta a Drácula como un hombre de gran encanto y terrible tristeza. Su actuación sostiene la película a través de sus secciones centrales lentas, donde la historia pierde algo de su impulso. El elenco de apoyo incluye a Anthony Hopkins como Van Helsing, Cary Elwes como Quincey Morris y Sadie Frost como Lucy Westenra. Los tres ofrecen sólidas interpretaciones, pero ninguna iguala la intensidad de Oldman.
La película se toma libertades con el material original. En la novela, Mina está casada con Jonathan Harker, y la historia gira en torno a su transformación en vampiro. Aquí, ella está comprometida con Harker, y ella se convierte en la obsesión de Drácula. Este cambio desplaza el centro emocional de la historia lejos de Mina como víctima y hacia ella como una mujer atrapada entre dos hombres. Es una elección audaz, pero también hace que el final se sienta menos merecido.
La interpretación de Gary Oldman
El Drácula de Gary Oldman es el eje central de la película. Se mueve con una amenaza silenciosa, y sus ojos contienen un hambre que nunca abandona por completo su rostro. La presencia física de Oldman es enorme, y llena la pantalla de una manera en la que pocos actores podrían lograr. Su acento es espeso y deliberado, y su voz baja a un susurro cuando habla de Mina.
La película le da a Oldman mucho espacio para actuar. Está en pantalla durante la mayor parte de la duración, y sus escenas con Ryder son los momentos más fuertes de la película. Su química es real, y la tragedia central de la película depende de que funcione. Cuando Drácula finalmente revela su verdadera naturaleza a Mina, la escena tiene impacto porque Oldman ha pasado toda la película construyendo el conflicto interno del personaje.
La interpretación de Oldman es la razón por la que la película tiene éxito. Sin él, la película se derrumbaría bajo su propia ambición. Con él, se convierte en un retrato memorable de un hombre que no puede escapar de su pasado.
El Estilo Visual
Francis Ford Coppola y el director de fotografía Michael Ballhaus filman la película en un estilo oscuro y pictórico. Los interiores del castillo están iluminados con velas parpadeantes y sombras, y las escenas nocturnas se filman en azules y negros profundos. La película usa mucho humo y niebla, y el propio castillo se cierne sobre todo como una presencia viva. El diseño de producción es lujoso, y la película tiene una apariencia costosa.
El aspecto de la película a menudo se compara con el expresionismo alemán, y la comparación se mantiene. Los escenarios están inclinados y angulares, y la iluminación crea una sensación de temor incluso cuando no está sucediendo nada aterrador en la pantalla. La película también usa mucho rojo, tanto en la sangre como en la iluminación, lo que le da a la película una calidad febril. La corrección de color es consistente en toda la película, y la película mantiene su paleta oscura incluso durante las escenas diurnas.
La música, compuesta por Wojciech Kilar, es una mezcla de cuerdas clásicas y drones electrónicos. Se intensifica durante los momentos culminantes y retrocede durante los momentos más tranquilos. La banda sonora no abruma el diálogo, lo cual es afortunado, ya que la película está densa con exposición. El diseño de sonido también es excelente, con crujidos de suelo, campanarios lejanos y el sonido distante de un lobo aullando.
Actores Secundarios
Keanu Reeves está bien como Jonathan Harker, pero es eclipsado por Oldman. Su personaje es un doctor y un estudioso, pero la película le da poco que hacer más allá de ser objeto del afecto de Mina. Cary Elwes está mejor como Quincey Morris, un texano que se une a la caza de Drácula. Elwes aporta una arrogancia al papel, y sus escenas con Oldman son algunas de las más divertidas de la película. Sadie Frost interpreta a Lucy Westenra, y su actuación es competente pero poco desarrollada.
Anthony Hopkins es una sorpresa como Van Helsing. Interpreta al personaje como un hombre de ciencia gruñón y sin rodeos, pero también muestra una calidez que lo hace más humano que la versión del libro. Sus escenas con Oldman son las mejores de la película, y le dan a la historia un peso moral que el romance entre Mina y Drácula apenas puede igualar.
Winona Ryder es la otra protagonista, y es excelente. Interpreta a Mina como una mujer que es a la vez pura y compleja, y soporta el peso emocional de la película. Sus escenas con Oldman son el corazón de la película, y su acto final es devastador. Se merece más crédito del que recibe, y su actuación es la razón por la que el final de la película funciona.
Las Secciones Centrales
Las secciones centrales de la película son donde tropieza. Después de la secuencia de apertura, la película se ralentiza mientras sigue a Harker a Transilvania y luego a Londres. El ritmo se alarga, y algunos de los personajes secundarios parecen relleno. La película también introduce una subtrama que involucra a un grupo de vampiros liderados por una mujer llamada Marishka, interpretada por Monica Bellucci, que no se resuelve de ninguna manera significativa.
Es en las secciones centrales de la película donde se ve la ambición. Coppola quiere construir un mundo que se sienta vivido, con política, religión y superstición chocando en el fondo. Pero la historia sufre por ello. La trama se enreda, y el público tiene que trabajar para seguir el ritmo de quién le está haciendo qué a quién.
El problema de ritmo de la película es real, y es la mayor debilidad en un filme en otro caso sólido. Las secciones de apertura y cierre son excelentes, pero las secciones centrales son donde la película pierde su impulso. La película es larga, y parte del tiempo de ejecución se desperdicia en escenas que no hacen avanzar la historia.
El Final
El final de *Dracula* de Bram Stoker es una desviación del material original, y es una audaz. En la novela, Dracula es asesinado por una estaca atravesada en su corazón. En la película, es asesinado por una estocada de espada a través de su pecho. La película también cambia el destino de Mina, quien muere al final de la novela pero sobrevive aquí. La película termina con Mina y Van Helsing alejándose del castillo, con la implicación de que ella continuará luchando contra las fuerzas de la oscuridad.
El final es una mezcla de cosas buenas y malas. Es un alivio ver a Mina sobrevivir, pero también elimina la tragedia de la conclusión de la novela. La versión de la película es más ligera, pero también se siente menos merecida. La película ha pasado dos horas construyendo la idea de que Dracula es una figura trágica, y el final no rinde homenaje a eso por completo.
Comparando las Dos Versiones
| Elemento | Novela | Película |
|---|---|---|
| Estado de Mina | Casada con Harker | Prometida con Harker |
| Destino de Mina | Muere al final | Sobrevive |
| La muerte de Drácula ( | Estaca a través del corazón ( | Empujón de espada a través del pecho ( |
| Enfoque emocional ( | Mina como víctima ( | Mina atrapada entre dos hombres ( |
El final de la película es una desviación del material original, y es una desviación audaz. Es un alivio ver cómo Mina sobrevive, pero también elimina la tragedia de la conclusión de la novela. La película ha dedicado dos horas a construir la idea de que Drácula es una figura trágica, y el final no honra completamente eso. (
Puntuación final (
Drácula de Bram Stoker es una obra maestra imperfecta. Es ambiciosa, visualmente impactante y está interpretada con convicción. Gary Oldman ofrece una interpretación que define su carrera, y la apariencia de la película es inolvidable. Pero las secciones centrales se alargan y el final socava la tragedia de la historia. Es una película que recompensa las visionados repetidos, incluso si no tiene éxito por completo. (
La puntuación de la película es 7.4 sobre 10, lo que coincide con su reputación. Es una película que los críticos han debatido durante años, y sigue siendo un tema de discusión. Algunas personas la aman, otras la odian y otras la encuentran simplemente aceptable. Esa es la naturaleza de una película tan ambiciosa. (
Drácula de Bram Stoker es una película que merece ser vista. Es una obra imperfecta, pero es una obra de ambición y oficio. Es una película que recompensa la atención, incluso si no la gana por completo. (
La puntuación de la película es 7.4 sobre 10. (
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