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La película de ruptura de Michel Gondry argumenta que olvidar es una burocracia

Eterno resplandor de una mente sin recuerdo a los 22: el romance de borrado de memoria de Gondry y Kaufman trata a la máquina como una oficina, no como un milagro.

Por mitch·4 min de lectura
A man stands alone on a beach as memories fade around him.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, de Michel Gondry, llegó en 2004 con un eslogan que vendía el chiste y erraba el punto: «Puedes borrar a alguien de tu mente. Sacarlo de tu corazón es otra historia». La película es más divertida y más triste que esa frase, y su verdadero tema no es el corazón en absoluto. Es el papeleo del duelo: las grabaciones, los formularios de consentimiento, la oficina suburbana donde extraños borran tus recuerdos mientras duermes.

Tráiler, vía Focus Features.

Joel Barish y el procedimiento Lacuna

La premisa es limpia. Joel Barish, un introvertido libresco interpretado por Jim Carrey, se entera de que su novia Clementine Kruczynski se ha sometido a un procedimiento en una empresa de Long Island llamada Lacuna para borrarlo de su memoria. Con el corazón roto, se inscribe en el mismo procedimiento. Kate Winslet interpreta a Clementine como una extrovertida espontánea, y el desajuste entre los dos es el motor de todo.

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Lo que eleva la película por encima de su concepto es lo que ocurre una vez que comienza el borrado. Joel revive sus recuerdos en orden cronológico inverso, empezando por la última pelea y retrocediendo hacia los más felices. A medida que afloran los buenos recuerdos, decide que no quiere perderlos. Su proyección mental de Clementine le dice que la esconda dentro de recuerdos que no la involucran. Eso detiene el procedimiento. Stan, el técnico, llama a su jefe, Howard, quien lo reinicia.

Un elenco de reparto haciendo trabajo real

Los empleados de Lacuna no son decorado. Mientras Joel duerme en su apartamento, Stan y la secretaria Mary fuman cannabis, festejan y tienen sexo. Patrick, otro empleado, sale a ver a Clementine y usa sus recuerdos de Joel como guía para seducirla.

  • Patrick: usa los recuerdos borrados de Joel que tiene Clementine como guía de seducción
  • Stan: el técnico que deja que el procedimiento se estanque y luego llama a Howard
  • Mary: recita un verso de Eloisa to Abelard para impresionar a Howard, y luego le dice que lo ama
  • Howard: reinicia el procedimiento de Joel después de que Stan lo llama

El arco de Mary es el que más impacta. La esposa de Howard los sorprende besándose a través de una ventana y fuerza la verdad: Mary y Howard tuvieron un romance antes, y Mary hizo borrar sus recuerdos de él. Ella roba los registros de Lacuna y los envía por correo a los pacientes.

Lo que la máquina de la memoria dice en realidad

Elemento Lo que la película hace con él
Borrado de la memoria Se vende como una cura; funciona como evitación
Joel y Clementine Se borran mutuamente y luego se reencuentran en Montauk
Personal de Lacuna Festejan, seducen y mienten mientras operan la máquina
El título Una cita del poema Eloisa to Abelard, de Alexander Pope, de 1717

La película utiliza el drama psicológico, la ciencia ficción y una narrativa no lineal para explorar la memoria y el amor, y la estructura no lineal es el argumento, no un truco. El último recuerdo de Joel es el día en que se conocieron, en una playa de Montauk. Mientras se desmorona, Clementine le dice que se encuentren allí.

El veredicto sobre Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Carrey fue elegido a contrapelo de su tipo habitual, y Gondry le prohibió improvisar para mantener a Joel contenido — una restricción que los otros actores no enfrentaron. Funciona. La comedia se mantiene seca y el dolor se mantiene legible.

La película se estrenó en Los Ángeles el 9 de marzo de 2004, y Focus Features la distribuyó en Estados Unidos el 19 de marzo. Recaudó 72,9 millones de dólares con un presupuesto de 20 millones, ganó el premio al Mejor Guion Original para Pierre Bismuth, Gondry y Charlie Kaufman en la 77.ª entrega de los Premios de la Academia, y le valió a Winslet una nominación a Mejor Actriz. El AFI la nombró una de las 10 mejores películas de 2004.

Veintidós años después, la premisa del borrado de la memoria ha madurado hasta convertirse en un género propio, y esta sigue siendo la que trata la máquina como un servicio administrativo en lugar de un milagro. El romance es el gancho. La oficina es la película.

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