*Don’t Breathe 2* llega con una misión simple: sacar al Hombre Ciego de su cabaña y ponerlo en una pelea que no puede ganar. La secuela de 2021 cambia el espacio apretado y claustrofóbico de la primera película por un lienzo más amplio — una casa en un suburbio de Detroit, una banda de criminales, un secuestro — y el resultado es una película que se siente más grande pero menos precisa. Es una entrada competente, a veces emocionante, en una franquicia que sabe exactamente lo que quiere hacer. Simplemente no siempre aterriza como pretende.
La película retoma ocho años después de los eventos de *Don’t Breathe* (2016). Norman Nordstrom, el veterano de la Marina ciego interpretado por Stephen Lang, ahora vive con su hija de 11 años, Phoenix, y su rottweiler Shadow, en un suburbio de Detroit. Él le dice a Phoenix que su madre biológica murió en un incendio en su antigua casa. La configuración es un territorio familiar para una franquicia construida sobre padres que protegen a sus hijas, pero la ejecución aquí se apoya más en el espectáculo que en la tensión.
Trailer, vía Sony Pictures Entertainment.
Norman Nordstrom y Phoenix
Lang es el motor que mantiene la película en movimiento. Su actuación como Norman Nordstrom es una clase magistral de actuación física. Vende cada paso, cada vacilación, cada golpe de su bastón con una presencia que hace que el público crea que podría enfrentarse a una habitación llena de hombres armados. La ceguera del personaje no es un truco aquí; es una presencia constante, que moldea la forma en que se mueve por el mundo y la forma en que lucha.
Phoenix, interpretada por Madelyn Grace, es el ancla emocional. La película dedica un tiempo considerable a establecer su vínculo con Norman, mostrando cómo la encontró inconsciente en los restos de su casa en llamas y la acogió para reemplazar a su propia hija muerta. Grace interpreta el miedo y la determinación con una naturalidad que arraiga las apuestas de la historia. La dinámica entre los dos es el mejor elemento de la película, y es el que se ve perjudicado por la necesidad de la trama de acción.
Raylan y el Secuestro
Brendan Sexton III interpreta a Raylan, un líder de la banda y el padre biológico de Phoenix. La secuestra para obtener su corazón para su esposa paralizada, Josephine. La revelación de que Raylan es su padre ocurre temprano, cuando le muestra el mechón blanco de cabello que comparten. Es un momento que debería tener peso, pero la película lo deja pasar rápidamente para llegar a la persecución.
El plan de Raylan es sencillo: secuestrar a Phoenix, tomar su corazón, salvar a su esposa. El problema es que la película no le da a Raylan suficiente personalidad para que esta amenaza se sienta real. Sexton III es capaz, pero el guion lo trata como una función de la trama en lugar de un personaje con su propia historia y ambición. La revelación de que la casa de Phoenix se incendió después de una explosión de un laboratorio de metanfetamina en el sótano tiene la intención de agregar profundidad, pero se lee más como exposición que como una revelación.
La Banda y la Huida
Adam Young interpreta a Jim-Bob, el principal matón de Raylan, mientras que Bobby Schofield interpreta a Jared, el hermano de Jim-Bob, y Rocci Williams interpreta a Duke. Estos tres forman la mayor parte de la fuerza criminal que persigue a Norman y a Phoenix. La película introduce a Raul, uno de los matones de Raylan, que eventualmente se une a Norman después de conocer las verdaderas intenciones de Raylan. Zagia es el único otro actor que repite su papel de la primera película, lo que agrega un pequeño hilo de continuidad para los fanáticos de la original.
Las tácticas de la banda son brutales. Asesinan a Hernandez, amiga de Norman y ex Ranger del Ejército de los Estados Unidos, golpeándola hasta la muerte con un martillo. Atraen a Shadow y lo eliminan fuera de la pantalla. Cuando Norman sale a buscar a Shadow, la banda irrumpe para secuestrar a Phoenix. La lucha que sigue es caótica, con Raylan diciéndole a Phoenix que él es su verdadero padre y mostrando el mechón blanco de cabello para confirmarlo.
El mayor defecto de la película es su manejo del secuestro. El plan de la banda es simple: entrar, agarrar a Phoenix, salir. Pero la película gasta demasiado tiempo en la preparación —Hernandez llevando a Phoenix a la casa antigua, la banda siguiendo su furgoneta, el bloqueo de la carretera con furgonetas— y no suficiente en el enfrentamiento real. El resultado es una secuencia que pierde impulso justo cuando debería estar alcanzando su clímax.
La Operación del Corazón y el Cirujano
Steffan Rhodri interpreta al Dr. Thomas Hanniman, el cirujano que realiza la operación para extraer el corazón de Phoenix para Josephine. La película presenta a Josephine, la madre biológica paralizada de Phoenix y esposa de Raylan, interpretada por Fiona O’Shaughnessy. La operación es el eje del argumento, pero la película la trata más como un destino que como un viaje. La persecución para llegar al hospital es donde la película encuentra su energía; las consecuencias, una vez que Phoenix es clorformado y Norman queda atrás, es donde pierde su enfoque.
La película también cuenta con Stephanie Arcila como Hernandez y Diaana Babnicova como Billie. Estos papeles secundarios son escasos, existiendo principalmente para avanzar la trama en lugar de desarrollar el mundo que rodea a Norman y Phoenix. La dependencia de la película en arquetipos —el amigo leal, el gánster despiadado, el padre desesperado— es un síntoma de un problema mayor: el guion está más interesado en proporcionar emociones fuertes que en desarrollar personajes.
El Escenario y el Ritmo
La película fue filmada en Belgrado, Serbia, con la fotografía principal comenzando en agosto de 2020 y finalizando en octubre. Ese escenario internacional le da a la película una apariencia distintiva, con calles anchas y edificios altos que contrastan con la cabaña aislada de la primera película. El cambio de ubicación es notable, y funciona hasta cierto punto. La casa suburbana de Detroit donde vive Norman es un espacio más abierto que la casa en la original, lo que obliga a Norman a usar sus sentidos de nuevas maneras.
El ritmo es el problema más grande de la película. Con 98 minutos, es ágil, pero se siente apresurado en algunos lugares y lento en otros. La sección del medio, donde Norman y Phoenix están en fuga, se alarga porque la película sigue cortando a la banda de Raylan, lo que diluye la urgencia de la persecución. El acto final se acelera de nuevo, pero para entonces el público ha perdido parte de su interés en el resultado.
La Recepción Crítica
Don’t Breathe 2 recibió críticas mixtas de los críticos. La película recaudó más de 53 millones de dólares a nivel mundial, lo que es un buen desempeño para una secuela de terror. La recepción crítica estuvo dividida, con algunos medios elogiando la acción y las actuaciones, mientras que otros criticaron los agujeros del argumento y el fracaso de la película para estar a la altura de la original.
La etiqueta del filme, «Las malas personas sufren cosas malas», resume su postura moral. El Hombre Ciego es un buen hombre que hace cosas terribles para proteger a su hija, y el filme pide al público que lo apoye incluso cuando sus métodos son extremos. Esa complejidad moral está presente en el ADN de la franquicia, y es lo único que Don’t Breathe 2 hereda exitosamente de la primera película.
Comparación de las Dos Películas
| Don’t Breathe (2016) | Don’t Breathe 2 (2021) | |
|---|---|---|
| Escenario | Cabaña aislada | Vivienda en las afueras de Detroit |
| Enfoque | Norman defendiendo su hogar | Norman protegiendo a su hija en fuga |
| Tono | Tenso, claustrofóbico | Más amplio, más dinámico. |
| Mejor Elemento | Las habilidades de lucha de Norman | El vínculo entre Norman y Phoenix |
| Mayor Debilidad | Reparto secundario escaso | Ritmo apresurado |
La tabla aclara la comparación. La primera película fue un thriller ajustado y controlado que se ganó su reputación. Don’t Breathe 2 intenta expandir ese alcance, pero estira el material más delgada en el proceso. La secuela es mejor que promedio, pero no es del mismo calibre que su predecesora.
El Veredicto Final
Don’t Breathe 2 es una secuela competente y ocasionalmente emocionante que no logra igualar la precisión del original. Es una película sobre un padre protegiendo a su hija, y se apoya en esa relación central. Pero la trama está apresurada, los villanos están poco desarrollados y el ritmo es desigual. Es una película que se puede ver, no una gran película.
Las fortalezas de la película son fáciles de identificar:
- La actuación de Lang como Norman Nordstrom
- La interpretación de Grace de Phoenix (
- El vínculo entre padre e hija (
- Las secuencias de acción dinámicas (
- El cambio de cabaña a hogar suburbano (
Sus debilidades son igual de claras: (
- Villanos poco desarrollados (
- Secciones centrales lentas (
- Un acto final apresurado (
- Personajes secundarios poco profundos (
Don’t Breathe 2 es una secuela que entiende lo que funcionó en la primera película pero le cuesta replicar su intensidad. Es una buena película, no una excelente, y probablemente satisfará a los fanáticos de la franquicia mientras deja a los recién llegados preguntándose por qué deberían preocuparse. La película es una sólida adición a la franquicia, pero no es el punto culminante. (
La banda sonora refleja ese equilibrio: 4,6 sobre 10. (
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