Inglourious Basterds de Quentin Tarantino dura 153 minutos y abre con una promesa: «Érase una vez en la Francia ocupada por los nazis…». Es una película de guerra, un thriller y un drama de venganza a la vez, y se gana las tres etiquetas.
La película sigue al teniente Aldo Raine y su escuadrón de soldados judío-estadounidenses, los Basterds, enviados a la Francia ocupada para sembrar el miedo en el Tercer Reich matando y escalpando nazis. En el camino se cruzan con Shosanna, una adolescente judía francesa que dirige un cine en París — un cine que el alto mando alemán finalmente elige como sede de un estreno. La colisión de esas dos historias es el motor de la película, y es un motor bien construido.
Tráiler, vía Universal Pictures Home Entertainment Benelux.
Aldo Raine y su escuadrón
Brad Pitt interpreta al teniente Aldo Raine, el líder del escuadrón, y la película le da el tipo de entrada que marca un tono más que una trama. Los Basterds no son una unidad en el sentido militar. Son una táctica de terror, elegidos para la tarea de hacer que el Reich se sienta cazado.
Eli Roth interpreta al sargento Donny Donowitz, a quien la película presenta como el instrumento más temido del escuadrón. Til Schweiger es el sargento Hugo Stiglitz, y Gedeon Burkhard es el cabo Wilhelm Wicki. B.J. Novak y Omar Doom completan el escuadrón como el soldado de primera clase Smithson Utivich y el soldado de primera clase Omar Ulmer.
La película dedica tiempo real a cómo operan estos hombres, y la violencia no es decoración. Es el método. Los Basterds existen para hacer que el enemigo tenga miedo, y la película toma esa premisa lo suficientemente en serio como para mostrar el trabajo. Esa elección le da a la parte media de la película un impulso contundente y feo que la mayoría de las películas de guerra evitan.
Shosanna dirige un cine en París
Mélanie Laurent interpreta a Shosanna, y su historia es la mitad más silenciosa de la película. Dirige un cine en París, y es judía, y se esconde a la vista de todos. La maquinaria de guerra alemana decide usar su cine para un estreno, lo que la coloca en el centro de un evento que nunca pidió albergar. Jacky Ido interpreta a Marcel, quien trabaja con ella en el cine.
La genialidad de este hilo es que convierte al propio cine en un arma. El teatro de Shosanna no es un telón de fondo. Es el lugar del clímax de la película, y la película trata el edificio como un personaje con una función. Tarantino escribió el guion además de dirigir, y el material de Shosanna muestra la mitad más ajustada y paciente de su escritura.
Hans Landa habla antes de disparar
Christoph Waltz interpreta al coronel Hans Landa, y la reputación de la película descansa en gran medida en él. Landa es el oficial de las SS que caza judíos en Francia, y es encantador de una manera que hace que cada escena en la que entra se sienta peligrosa. Waltz convirtió el papel en la interpretación más citada de la película, y el material de origen le da la presencia más memorable del filme.
Landa no es un bruto. Es un conversador, y la película lo deja hablar. Las escenas en las que interroga a la gente son las piezas mejor construidas de la película, porque se basan en el lenguaje y no en los disparos. Eso es algo raro en una película de guerra, y es la razón por la que la película se sostiene.
Hicox, von Hammersmark y el plan del estreno
Michael Fassbender interpreta al teniente Archie Hicox, un oficial británico que se une a la operación. Diane Kruger interpreta a Bridget von Hammersmark, una actriz alemana que trabaja como agente aliada. Daniel Brühl interpreta a Fredrick Zoller, un soldado alemán y héroe de guerra que se vuelve central para el estreno. La película reúne estos hilos en un plan para atacar al liderazgo alemán dentro del teatro de Shosanna.
Aquí es donde la estructura de la película da sus frutos. Los Basterds, la actriz, el oficial británico y la dueña del teatro convergen la misma noche. La película no apresura la convergencia. Deja que las piezas reposen, y la tensión proviene de que el público sabe más que los personajes en la sala.
Bowie, R&B y un sombrero regrabado
La banda sonora de Inglourious Basterds se lanzó el 18 de agosto de 2009. Utiliza una variedad de música, incluidos extractos de bandas sonoras del western spaghetti, R&B y una canción de David Bowie de la nueva versión de Cat People de 1982. «The Man with the Big Sombrero», una canción de la comedia screwball de 1943 Hi Diddle Diddle, fue regrabada en francés para la película.
El álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor álbum de banda sonora recopilatoria para película, televisión u otros medios visuales, pero perdió ante la banda sonora de Slumdog Millionaire. También es la primera banda sonora de una película de Tarantino que no incluye extractos de diálogo. Ese último detalle importa más de lo que parece. Las bandas sonoras anteriores de Tarantino funcionaban en parte como radioteatros, con el diálogo sosteniendo la música. Aquí la música tiene que sostenerse por sí sola, y lo hace.
Fechas de estreno y duración
| Fecha | Evento |
|---|---|
| 18 de agosto de 2009 | Estreno de la banda sonora |
| 2009 | Estreno de la película |
| 153 minutos | Duración |
La película dura 153 minutos, lo cual es extenso para un filme de guerra y más de lo que el material estrictamente necesita. La sección central, donde los Basterds operan en el campo, podría perder diez minutos sin daño. El material de Shosanna y el material de Landa no podrían perder ni un minuto.
Dónde se sitúa la película
Ese desequilibrio es el principal defecto de la película. Tarantino tiene dos películas dentro de una, y una de ellas es más filosa que la otra. El hilo de los Basterds es un ejercicio de género. Los hilos de Landa y Shosanna son algo más cercano a un thriller, y son por lo que se recuerda la película. La mejor decisión de la película es tratar el lenguaje como un arma. Las escenas de Landa funcionan porque el peligro está en lo que dice y en cómo lo dice.
Inglourious Basterds es una película de guerra que en realidad trata sobre la actuación. El Landa de Waltz es la actuación de un hombre que ha convertido la crueldad en una habilidad social. La Shosanna de Laurent es la actuación de una mujer que ha convertido la supervivencia en una rutina diaria. El Raine de Pitt es la actuación de un hombre que ha convertido la violencia en una personalidad. La película pone a los tres en el mismo edificio y los deja interactuar entre sí.
La derrota del soundtrack en los Grammy frente a Slumdog Millionaire no es un escándalo. El soundtrack de Slumdog fue el evento cultural más grande de ese año. Pero el álbum de Inglourious Basterds es el disco más extraño e interesante, y la elección de Bowie es el tipo de decisión que solo Tarantino tomaría.
El legado de la película descansa sobre Waltz. Él es la razón por la que la película se cita, la razón por la que la película se estudia y la razón por la que los 153 minutos de la película se sienten más cortos de lo que son cuando él está en pantalla. Los Basterds son el póster. Landa es la película.
Puntuación: 8.2 de 10.
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