Sully, de Clint Eastwood, abre con las consecuencias, no con el aterrizaje, y ese es precisamente el punto. La película, escrita por Todd Komarnicki y basada en las memorias de 2009 de Chesley Sullenberger y Jeffrey Zaslow, Highest Duty, dura 96 minutos. Tom Hanks interpreta a Sullenberger. Aaron Eckhart interpreta al primer oficial Jeff Skiles. Laura Linney interpreta a la esposa de Sully, Lorrie.
La historia se conoce antes del primer fotograma. El 15 de enero de 2009, el vuelo 1549 de US Airways chocó con una bandada de aves después de salir del Aeropuerto LaGuardia, dañando ambos motores del Airbus A320. Sully amerizó el avión en el río Hudson. Los 155 pasajeros y tripulantes sobrevivieron.
Tráiler, vía Warner Bros.
Un amerizaje que el público ya conoce
Eastwood no construye hacia el agua. Abre dentro de ella, y luego retrocede. El suspenso no es el aterrizaje. Es la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte.
La película sigue a Sully a través de la publicidad que acompaña al rescate —la atención de la prensa dirigida a él y a su familia, las secuelas que no puede sacudirse— y hacia una investigación que amenaza su carrera. Los datos preliminares del ACARS sugieren que el motor izquierdo aún funcionaba a potencia de ralentí. Teóricamente, ese motor tenía suficiente empuje para llegar a LaGuardia o a Teterboro. La NTSB afirma que simulaciones computarizadas confidenciales lo confirman, y dice que los resultados fueron verificados en 20 simulaciones diferentes.
Sully y Skiles insisten en lo contrario. La junta sospecha un error del piloto. Ese hallazgo, de sostenerse, destruiría la reputación de Sullenberger.
Hanks interpreta la contención, no el pánico
Hanks es la razón por la que esto funciona. Interpreta a Sully como un hombre que ya tomó su decisión y no representará la ansiedad que todos esperan de él. La actuación es silenciosa de una manera que podría leerse como vacía, y no lo hace, porque Hanks deja que la duda se asiente detrás de los ojos en lugar de en la voz.
Eckhart recibe la mejor parte. Skiles es quien dice las cosas en voz alta —el desconcierto, la ira, la incredulidad de que un amerizaje exitoso esté siendo reformulado como un fracaso. Eckhart lo interpreta como leal y exaltado, y la pareja sostiene el centro de la película.
Anna Gunn, Holt McCallany, Jamey Sheridan y Valerie Mahaffey completan el elenco secundario. Lorrie, el personaje de Linney, es en gran medida una voz en el teléfono, una limitación que el guion nunca resuelve.
La escena de la simulación es el argumento de la película
La pieza central llega tarde. Sully arregla que las simulaciones se repitan con pilotos en vivo y luego se transmitan al público. Las repeticiones producen aterrizajes exitosos. El contraargumento de Sully es que las simulaciones no son realistas porque no toman en cuenta el factor humano.
Esa es la tesis de la película en una escena, y es una buena. Una computadora que conoce el resultado y arranca el reloj en el momento del impacto del ave no está midiendo lo que mide un piloto. Está midiendo la retrospectiva.
La historia no contada detrás del milagro del Hudson.
El eslogan promete una historia oculta. Lo que la película entrega es un argumento sobre cómo una institución construye un caso contra una persona que hizo lo correcto en condiciones que ningún modelo captura.
Donde Sully se equivoca
La NTSB es el problema. La película retrata a la junta como acusatoria y de mente cerrada, y esa representación generó controversia en su estreno. Al verla ahora, la objeción se sostiene. La junta aquí no es una agencia haciendo su trabajo; es un antagonista con rencor, y el guion no le da vida interior que complique eso.
Los verdaderos investigadores no eran villanos. Una película tan cuidadosa con la mecánica de vuelo es descuidada con las personas del otro lado de la mesa, y eso le cuesta a Sully la complejidad moral que parece querer.
La duración también es ajustada en exceso. Con 96 minutos, la película tiene espacio para el amerizaje, la investigación y las repeticiones, y casi nada más. Los efectos posteriores que experimenta Sully —la atención de la prensa, la tensión en su familia— se enuncian en lugar de mostrarse. La frustración de Lorrie llega en fragmentos.
Un elenco de personas reales interpretándose a sí mismas
Una de las mejores decisiones de la película es a quién pone en pantalla. Vince Lombardi, el capitán del primer transbordador en llegar al avión caído, aparece como él mismo. Katie Couric aparece como ella misma. David Letterman aparece mediante material de archivo de la noche en que entrevistó a la tripulación real del vuelo 1549, con los actores de la película insertados digitalmente en lugar de sus contrapartes reales.
Durante los créditos, el verdadero Sully y Lorrie hablan con los pasajeros reales del vuelo. Es un gesto sencillo y cala más hondo que cualquier cosa en las secciones dramatizadas.
Lo que Sully hace bien
Comparada con el resto de la obra reciente de Eastwood, Sully es disciplinada de una manera en que sus películas más débiles no lo son. Las tres cosas que hace mejor:
- La secuencia del amerizaje: escenificada con auténtico detalle procedimental, sin música que crezca sobre el agua.
- Las escenas de Hanks y Eckhart en la sala de investigación, donde se expone el caso contra Sully y ninguno de los dos hombres cede.
- La secuencia de la repetición, que convierte una audiencia burocrática en el verdadero clímax de la película.
Sully se estrenó en el 43.º Festival de Cine de Telluride el 2 de septiembre de 2016. Warner Bros. Pictures la estrenó en Estados Unidos el 9 de septiembre de 2016, en cines convencionales e IMAX. Recaudó más de 240 millones de dólares en todo el mundo. El American Film Institute y el National Board of Review la nombraron cada uno entre las diez mejores películas de 2016, y fue nominada a Mejor Edición de Sonido en la 89.ª edición de los Premios Óscar.
El historial de premios te dice qué es esto
El historial de premios confirma lo que es la película: un procedimental bien construido y bien actuado con una sola idea fuerte, no una gran idea. La nominación a edición de sonido es reveladora. El amerizaje es la secuencia más lograda de la película, y lo es en gran medida gracias al sonido.
Sully es una buena película que se equivoca de villano. El caso que construye contra su propio héroe es lo más interesante que tiene, y la película no puede admitir del todo que el caso valía la pena plantearlo de buena fe. Lo que queda es Hanks, Eckhart y 96 minutos de un hombre al que se le pide que justifique lo mejor que ha hecho en su vida.
7,4 de 10.
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