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Siete años después, Sakura Wars aún exige que aprenda su código de combate musical. )

Una historia de gigantes impulsados por vapor y doncellas cantantes, atada en batalla y canción, reinventada para una era moderna. )

Por mitch·8 min de lectura
A giant steam-powered robot looms over a bustling steampunk city street, with cherry blossoms drifting through the air.

Sakura Wars es una especie de criatura extraña. Es un juego de estrategia envuelto en un simulador de citas, ambientado en un Tokio steampunk donde robots gigantes y chicas cantantes luchan juntas. También es una versión de un juego originalmente lanzado en 1996 para la Sega Saturn, y lleva esa historia en la manga. El resultado es un juego que se siente a la vez nostálgico y nuevo, incómodo y seguro, todo a la vez.

Trailer, vía SEGA Europe.

El Escenario

La historia se desarrolla en 1944, durante la Segunda Guerra Mundial, pero el mundo de Sakura Wars no es el que conocemos. En esta versión, el Imperio Japonés tiene un arma secreta: el Imperial Flying Corps, un equipo de mujeres que pilotean robots gigantes llamados Flower Braves. No son soldados en el sentido usual. Son artistas, cantantes e intérpretes que además pueden pilotar máquinas de guerra. El juego sigue a la División Cherry Blossom, una unidad encargada de proteger Tokio de amenazas sobrenaturales mientras también ofrece presentaciones públicas.

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El escenario es el mayor punto fuerte del juego. Toma elementos familiares: la guerra, la ciudad, la tecnología—y los dobla para crear algo fantástico. Las Flower Braves funcionan con vapor, y sus robots están adornados con motivos de cerezo en flor. Las presentaciones escénicas son números musicales inspirados en el kabuki, completos con elaborados trajes y coreografía. Este es un mundo donde el pasado y el futuro chocan, y el juego se compromete por completo con esa colisión.

El Sistema de Batalla

El combate es donde Sakura Wars se pone serio. Cada capítulo comienza con una presentación escénica, después de la cual la unidad se enfrenta a los enemigos en un campo de batalla. Las batallas son por turnos, pero se desarrollan en tiempo real. Mueves tus unidades a través de una cuadrícula, y cada acción cuesta energía. Cuando atacas, seleccionas un objetivo y eliges un tipo de ataque: a distancia, cuerpo a cuerpo o especial. El tiempo de tus pulsaciones de botones importa, y el juego recompensa a los jugadores que pueden leer los patrones enemigos.

El sistema es simple en la superficie pero profundo en la práctica. Tiene un número limitado de acciones por turno, y administrar su energía se convierte en una preocupación constante. Puede gastar energía para curarse, para cargar ataques o para activar habilidades especiales. La IA del enemigo es inteligente, y la curva de dificultad es pronunciada. Un error en los primeros turnos puede costarle toda la batalla.

Las batallas también son visualmente densas. Los Flower Braves están renderizados en 3D completo, y sus robots son detallados y expresivos. Las explosiones son grandes, y la pantalla se llena de escombros. El juego se ejecuta a una velocidad de fotogramas fluida, y la presentación es pulida. Es un espectáculo, incluso cuando es lento.

El Sistema de Romance

La otra mitad de Sakura Wars es el romance. Entre batallas, usted pasa tiempo con los miembros de su unidad, eligiendo con qué chica hablar y qué decir. Cada personaje tiene su propia personalidad, y el juego realiza un seguimiento de sus conversaciones a lo largo del tiempo. Puede dar regalos, preguntar sobre sus vidas o simplemente sentarse y observarlos actuar. Las elecciones que haga afectan el resultado del juego, aunque el impacto es sutil.

El sistema de romance es donde el juego tropieza. El diálogo, cargado de texto, puede sentirse tedioso, y el ritmo se alarga. Algunas escenas están bien escritas, pero otras son repetitivas. El juego espera que pase horas hablando con las mismas chicas sobre los mismos temas, y el resultado a menudo es pequeño. Los hilos románticos están ahí, pero no siempre son convincentes.

El juego también incluye un modo de estudio de música, donde puede componer canciones con las chicas. Esta es una adición inteligente, pero también es opcional. Agrega profundidad para los jugadores que la quieren, pero no cambia el núcleo del juego.

La Música

La música es la estrella de Sakura Wars. La banda sonora está compuesta por Masami Ueda, y lleva el peso emocional de la historia. Las canciones son interpretadas por el elenco de actores de voz, y van desde baladas dramáticas hasta números pop animados. El tema de apertura, «Sakura Wars», es instantáneamente memorable, y establece el tono para todo el juego.

El diseño de sonido es excelente. Los efectos del campo de batalla son fuertes e impactantes, y los sonidos de los robots son mecánicos y satisfactorios. La actuación de voz es sólida, especialmente en las escenas de actuación. Los personajes son distintos, y sus personalidades se hacen notar claramente.

El audio es una razón importante por la que Sakura Wars tiene éxito. Es inmersivo y eleva la experiencia más allá de la suma de sus partes.

La Historia

La trama es sencilla. La División de Cerezo se forma para proteger Tokio de una amenaza misteriosa, y los miembros deben aprender a trabajar juntos como un equipo. Hay maquinaciones políticas, drama personal y un conflicto inminente. La historia se cuenta a través de escenas cinematográficas y árboles de diálogo, y avanza a un ritmo constante.

El final es agridulce. El juego resuelve sus conflictos centrales, pero deja algunos hilos sin resolver. Es una conclusión apropiada, pero no es feliz. La historia está bien escrita, pero no es el tipo de historia que te deja sintiéndote elevado.

El juego también incluye un capítulo de prólogo que explica la versión original de 1996. Es un buen detalle, pero no es esencial para comprender la historia. Es una curiosidad para los fanáticos, no un requisito para los recién llegados.

El Rendimiento Técnico

Sakura Wars se ejecuta sin problemas en PS4. Los tiempos de carga son cortos y el juego rara vez se detiene. Los gráficos son estilizados, con una estética dibujada a mano que encaja con el entorno. Los modelos de los personajes son detallados y los entornos son variados. El juego se ve bien y funciona bien.

El juego también incluye un modo de fotografía, que te permite tomar capturas de pantalla de las batallas y actuaciones. Es un pequeño detalle, pero es apreciado. Les da a los jugadores una forma de preservar sus momentos favoritos.

El juego no tiene restricciones regionales y es compatible con varios idiomas. También incluye una función de guardado, que te permite continuar tu progreso. Estas son funciones estándar, pero son bienvenidas en un juego de esta envergadura.

La Comparación con el Remake

Característica Versión original de 1996 Remake de 2019
Escenario 1944, Tokio durante la Segunda Guerra Mundial 1944, Tokio durante la Segunda Guerra Mundial
Sistema de batalla Estrategia por turnos Estrategia por turnos con movimiento en tiempo real
Sistema de romance Conversaciones basadas en texto Conversaciones basadas en texto con mayor profundidad
Música Compuesto por Masami Ueda Compuesto por Masami Ueda
Presentación Sprites dibujados a mano Modelos 3D estilizados
Banda sonora Interpretado por actores de voz Interpretado por actores de voz

El remake es fiel al original en espíritu, pero actualiza la presentación. El núcleo del juego permanece intacto, pero los visuales y los controles han sido modernizados. El juego también incluye nuevo contenido, como batallas y tramas adicionales. Es una continuación respetuosa de una franquicia querida.

El remake no es una copia fiel. Es una nueva capa de pintura sobre una base sólida. Los cambios son pequeños, pero importan.

Lo Mejor

Aquí es lo que más destaca en el juego:

  • La música, compuesta por Masami Ueda e interpretada por el elenco de actores de voz
  • El espectáculo en el campo de batalla, con explosiones y escombros llenando la pantalla
  • La estética dibujada a mano que encaja con el entorno steampunk
  • El capítulo de prólogo que explica la versión original de 1996

Estos elementos son las razones más fuertes para jugar Sakura Wars. Son las partes que elevan el juego por encima de sus defectos.

El veredicto

Sakura Wars es un conjunto variado. Es un juego que exige una inversión significativa de tiempo, y recompensa esa inversión con una experiencia rica. Los combates son tensos, la música es excelente y el mundo es memorable. Pero el sistema de romance es débil y el ritmo es desigual. Es un juego que se disfruta mejor en cortos períodos de tiempo, en lugar de en una sola sesión maratónica.

El juego es un producto de su época. Fue creado para una generación que creció con salones de juegos y RPGs de consola, y eso se nota. Es un juego que respeta su material de origen al mismo tiempo que lo impulsa hacia adelante. Es un juego que sabe lo que quiere ser, incluso cuando le cuesta darlo.

Sakura Wars es un juego que es mejor abordarlo con una mente abierta. No es para todos, pero es una experiencia valiosa para aquellos que están dispuestos a conectar con sus peculiaridades. Es un juego que recompensa la paciencia, y es un juego que merece atención.

Es un juego que vale la pena jugar, incluso si no es perfecto. Es un juego que se disfruta mejor en cortos períodos de tiempo, en lugar de en una sola sesión maratónica.

Sakura Wars obtiene 7.7 de 10.

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