«The Royal Tenenbaums» es un drama familiar extraño y divertido sobre un hombre que no puede dejar de fingir que está muriendo. También es, de alguna manera, sobre el amor. La película sigue a Royal Tenenbaum, un estafador y padre fracasado, mientras intenta reconquistar a su exesposa Etheline y reconectar con sus tres hijos, Chas, Margot y Richie. La película es una mezcla de estilos: una película de Wes Anderson con un toque de tragedia, una comedia sobre el duelo y un romance que se niega a comportarse normalmente. No es perfecta, pero es constantemente ingeniosa, y su corazón se adivina incluso cuando los chistes no funcionan.
Royal es un mentiroso y un fracasado, pero también es el tipo de hombre que cree que sus mentiras son la verdad. Les dice a todos que está muriendo, y les dice a sus hijos que los ama. El problema es que ninguno de ellos le cree. Etheline, la madre, es una doctora y viuda que nunca ha dejado de lamentar a su esposo. Chas es un niño prodigio convertido en contador que pasa sus días contando y sus noches bebiendo. Margot es una escritora que ha renunciado al romance. Y Richie es el marginado, un actor fracasado que duerme con la novia de su hermana.
La familia Tenenbaum es una colección de personas que han dejado de hablar entre sí. Viven en una casa grande llena de muebles que no necesitan, y se mueven a través de sus vidas como fantasmas que se mueven a través de una casa que ya ha sido abandonada. La película pasa sus primeras horas estableciendo este patrón, mostrándonos las rutinas de la familia y las formas en que se evitan mutuamente.
La trama cambia cuando Royal regresa a casa después de años de ausencia. Regresa alegando que está muriendo, y la familia lo trata con una mezcla de sospecha y curiosidad. Quiere enmendar las cosas, pero no sabe cómo. Compra una habitación de hotel, escribe cartas y envía regalos. También comienza un nuevo negocio vendiendo muebles usados, lo que se convierte en un chiste recurrente sobre su incapacidad para dejar de trabajar.
La película rastrea los intentos de Royal para reconectar con cada uno de sus hijos, y lo hace con una mezcla de ternura y crueldad. Royal a menudo es cruel con las personas que ama, pero la película nunca nos permite rechazarlo por completo. Existe una sensación de que está tratando de hacer lo correcto, incluso cuando sus métodos son incorrectos.
Margot es el centro emocional de la película. Es una escritora que ha renunciado al amor y pasa la mayor parte de la película observando a otras personas enamorarse mientras ella permanece sola. Su relación con un joven llamado Louis es el romance principal de la película, y se maneja con delicadeza. Margot aprende a abrirse y la película sugiere que ella encuentra una forma de salir de su aislamiento.
Louis es una presencia tranquila, y sus escenas con Margot son algunas de las mejores de la película. Sus conversaciones están llenas de pausas incómodas y pequeños gestos, y la película captura la sensación de enamorarse lentamente. Es un romance que no sigue las reglas habituales, y se siente honesto por ello.
La película avanza a través de sus escenas con una estructura suelta que se siente natural en lugar de forzada. Aquí hay un desglose aproximado de los momentos más importantes de la película:
| Escena | Lo que sucede |
|---|---|
| Apertura | Royal afirma que está muriendo y regresa a casa |
| Medio | Royal se reconecta con Chas, Margot y Richie |
| A mitad de camino | Margot y Louis comienzan su romance |
| Final | El negocio de Royal fracasa, y se enfrenta a su familia. |
La película se construye en torno a estas escenas, y se mueve entre ellas con un ritmo que mantiene al espectador enganchado. El ritmo es irregular, pero la energía es constante.
La dirección de Wes Anderson es inmediatamente reconocible. Los fotogramas están cuidadosamente compuestos, los colores están saturados, y los personajes se mueven a través de espacios que se sienten a la vez habitados y estériles. La película utiliza una amplia variedad de escenarios, desde la casa de los Tenenbaum hasta una habitación de hotel y una tienda de muebles usados, y cada ubicación tiene su propio estado de ánimo.
Las actuaciones son sólidas en general. Gene Hackman interpreta a Royal con un encanto cansado, y Gwyneth Paltrow interpreta a Etheline con una tristeza quebradiza. Ben Stiller interpreta a Chas con una intensidad nerviosa, y Luke Wilson interpreta a Richie con un humor parco. Owen Wilson interpreta a Louis con una suavidad que sustenta el romance.
Las fortalezas de la película son su escritura y sus actuaciones. El diálogo es ágil, y los personajes son lo suficientemente específicos como para sentirse reales. Los actores se comprometen por completo con sus papeles, y hacen que el material funcione incluso cuando el guion se equivoca.
Hay momentos en los que la película se apoya demasiado en su propia inteligencia. Algunos de los chistes se sienten forzados, y los cambios de tono pueden ser perturbadores. La película está en su mejor momento cuando se ralentiza y deja que sus personajes respiren, y está en su punto más débil cuando intenta ser demasiado inteligente.
El final de la película es una mezcla de sentimientos encontrados. Resuelve los principales hilos argumentales, pero deja algunas preguntas sin respuesta. Las escenas finales sugieren un futuro para la familia, pero no prometen uno feliz. Esta es una película que entiende que los finales rara vez son limpios.
La película es una película imperfecta pero gratificante. Es una comedia sobre el duelo, una tragedia sobre el amor y un drama familiar sobre personas que se niegan a comunicarse. No es una película perfecta, pero es una película memorable. El elenco es excelente, la dirección es distintiva, y la escritura es ágil. Es una película que recompensa las visiones repetidas, y ha envejecido bien.
La reputación de la película está justificada. Es una mirada extraña, divertida y a veces desgarradora sobre una familia que lo ha perdido todo e intenta recuperarlo. Es una película sobre la distancia entre lo que decimos y lo que significamos, y es una película sobre la dificultad de ser un buen padre.
Aquí está lo que destaca:
- La interpretación de Gene Hackman como Royal
- El romance entre Margot y Louis
- El estilo visual de Wes Anderson
- La lenta reconciliación familiar
La película es un recordatorio de que la familia no siempre es fácil, pero casi siempre vale la pena. Es una película sobre el fracaso, pero también es una película sobre la redención. Es una película que plantea preguntas difíciles y a veces las responde, y es una película que está dispuesta a ser triste cuando lo necesita.
La película se gana su reputación. Es una mirada extraña, divertida y a veces desgarradora sobre una familia que lo ha perdido todo e intenta recuperarlo. Es una película sobre la distancia entre lo que decimos y lo que significamos, y es una película sobre la dificultad de ser un buen padre.
Puntuación: 7.5 de 10.
Tráiler, vía thecoolidge.
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