„The Royal Tenenbaums“ ist ein sonderbares und lustiges Familiendrama über einen Mann, der nicht aufhören kann, so zu tun, als ob er stirbt. Es geht auch irgendwie um Liebe. Der Film folgt Royal Tenenbaum, einem Betrüger und gescheiterten Vater, während er versucht, seine Ex-Frau Etheline zurückzugewinnen und wieder Kontakt zu ihren drei Kindern Chas, Margot und Richie aufzunehmen. Der Film ist eine Mischung aus Stilen: ein Wes Anderson Bild mit einem Hauch von Tragödie, eine Komödie über Trauer und eine Romanze, die sich nicht normal verhält. Er ist nicht perfekt, aber er ist konsequent clever, und sein Herz zeigt sich, selbst wenn die Witze nicht zünden.
Royal ist ein Lügner und ein Versager, aber er ist auch der Typ Mensch, der glaubt, seine Lügen seien die Wahrheit. Er sagt allen, dass er stirbt, und er sagt seinen Kindern, dass er sie liebt. Das Problem ist, dass ihm niemand glaubt. Etheline, die Mutter, ist eine Ärztin und eine Witwe, die nie aufgehört hat, ihren Mann zu trauern. Chas ist ein Wunderkind, das zu einem Buchhalter wurde und seine Tage mit Zählen und seine Nächte mit Trinken verbringt. Margot ist eine Schriftstellerin, die die Romantik aufgegeben hat. Und Richie ist das schwarze Schaf, ein gescheiterter Schauspieler, der mit der Freundin seiner Schwester schläft.
Die Tenenbaum-Familie ist eine Sammlung von Menschen, die aufgehört haben, miteinander zu sprechen. Sie leben in einem großen Haus voller Möbel, die sie nicht brauchen, und bewegen sich wie Geister durch ein Haus, das bereits verlassen wurde. Der Film verbringt seine ersten Stunden damit, dieses Muster zu etablieren, indem er uns die Routinen der Familie und die Art und Weise zeigt, wie sie sich vermeiden.
Die Handlung nimmt eine Wendung, als Royal nach Jahren der Abwesenheit nach Hause zurückkehrt. Er kommt zurück und behauptet, er sei am Sterben, und die Familie behandelt ihn mit einer Mischung aus Misstrauen und Neugier. Er will Wiedergutmachung leisten, weiß aber nicht wie. Er kauft ein Hotelzimmer, schreibt Briefe und schickt Geschenke. Außerdem gründen sie ein neues Geschäft mit gebrauchten Möbeln, was zu einem Running Gag über seine Unfähigkeit wird, nicht zu arbeiten.
Der Film verfolgt Royal’s Versuche, sich wieder mit jedem seiner Kinder zu verbinden, und das mit einer Mischung aus Zärtlichkeit und Grausamkeit. Royal ist oft grausam gegenüber den Menschen, die er liebt, aber der Film lässt uns ihn nie ganz abtun. Es besteht das Gefühl, dass er versucht, das Richtige zu tun, auch wenn seine Methoden falsch sind.
Margot ist das emotionale Zentrum des Films. Sie ist eine Schriftstellerin, die die Liebe aufgegeben hat, und sie verbringt den Großteil des Films damit, andere Menschen verlieben sehen, während sie allein bleibt. Ihre Beziehung zu einem jungen Mann namens Louis ist die Hauptromanze des Films, und sie wird mit einer sanften Note behandelt. Margot lernt, sich zu öffnen, und der Film deutet an, dass sie einen Ausweg aus ihrer Isolation findet.
Louis ist eine ruhige Präsenz, und seine Szenen mit Margot gehören zu den besten des Films. Ihre Gespräche sind voller unbeholfenen Pausen und kleiner Gesten, und der Film fängt das Gefühl ein, langsam verliebt zu werden. Es ist eine Romanze, die nicht den üblichen Regeln folgt, und sie wirkt deshalb ehrlich.
Der Film bewegt sich durch seine Szenen mit einer lockeren Struktur, die natürlich wirkt anstatt erzwungen. Hier ist eine grobe Aufschlüsselung der wichtigsten Momente des Films:
| Szene | Was passiert |
|---|---|
| Eröffnung | Royal erklärt, dass er stirbt, und kehrt nach Hause zurück |
| Mitte | Royal verbindet sich wieder mit Chas, Margot und Richie |
| Mitte | Margot und Louis beginnen ihre Romanze |
| Später | Royal scheitert an seinem Geschäft und sieht sich seiner Familie gegenübergestellt. |
Der Film ist um diese Szenen herum aufgebaut und springt mit einem Rhythmus zwischen ihnen hin und her, der das Publikum bei der Stange hält. Das Tempo ist ungleichmäßig, aber die Energie ist konstant.
Wes Andersons Regie ist sofort erkennbar. Die Bilder sind sorgfältig komponiert, die Farben sind gesättigt, und die Charaktere bewegen sich durch Räume, die sowohl bewohnt als auch steril wirken. Der Film verwendet eine Vielzahl von Schauplätzen, vom Tenenbaum-Haus über ein Hotelzimmer bis hin zu einem Secondhand-Möbelgeschäft, und jeder Ort trägt seine eigene Stimmung in sich.
Die schauspielerischen Leistungen sind durchweg stark. Gene Hackman spielt Royal mit einem müden Charme, und Gwyneth Paltrow spielt Etheline mit einer spröden Traurigkeit. Ben Stiller spielt Chas mit einer nervösen Intensität, und Luke Wilson spielt Richie mit einem trockenem Humor. Owen Wilson spielt Louis mit einer Sanftheit, die die Romanze verankert.
Die Stärken des Films liegen im Drehbuch und in den schauspielerischen Leistungen. Der Dialog ist prägnant, und die Charaktere sind detailliert genug, um real zu wirken. Die Schauspieler engagieren sich voll und ganz in ihren Rollen und lassen das Material wirken, selbst wenn das Drehbuch strauchelt.
Es gibt Momente, in denen der Film zu stark auf seine eigene Cleverness setzt. Einige der Witze wirken erzwungen, und die Tonfallwechsel können abrupt sein. Der Film ist am besten, wenn er langsamer wird und seinen Charakteren Luft zum Atmen lässt, und er ist am schwächsten, wenn er zu viel clever sein will.
Das Ende des Films ist ein zweischneidiges Schwert. Es löst die wichtigsten Handlungsstränge, lässt aber einige Fragen unbeantwortet. Die letzten Szenen deuten eine Zukunft für die Familie an, versprechen aber keine glückliche. Dies ist ein Film, der versteht, dass Enden selten sauber sind.
Der Film ist ein fehlerhafter, aber lohnender Film. Es ist eine Komödie über Trauer, ein Drama über Liebe und ein Familiendrama über Menschen, die sich weigern zu kommunizieren. Es ist kein perfekter Film, aber er ist ein unvergesslicher. Die Besetzung ist ausgezeichnet, die Regie ist unverwechselbar, und das Drehbuch ist prägnant. Es ist ein Film, der mehrmaliges Anschauen wert ist, und er hat gut gealtert.
Der Film hat seinen Ruf verdient. Er ist ein seltsamer, lustiger und manchmal herzzerreißender Blick auf eine Familie, die alles verloren hat und versucht, es wiederzufinden. Es ist ein Film über den Abstand zwischen dem, was wir sagen, und dem, was wir meinen, und ein Film über die Schwierigkeit, ein guter Elternteil zu sein.
Folgendes sticht hervor:
- Gene Hackmans Darstellung als Royal
- Die Romanze zwischen Margot und Louis
- Der visuelle Stil von Wes Anderson
- Die langsame Versöhnung der Familie
Der Film ist eine Erinnerung daran, dass Familie nicht immer einfach ist, aber fast immer lohnenswert. Es ist ein Film über Scheitern, aber auch über Erlösung. Es ist ein Film, der schwierige Fragen stellt und manchmal Antworten liefert, und ein Film, der bereit ist, traurig zu sein, wenn es nötig ist.
Der Film verdient seinen Ruf. Er ist ein seltsamer, lustiger und manchmal herzzerreißender Blick auf eine Familie, die alles verloren hat und versucht, es wiederzufinden. Es ist ein Film über den Abstand zwischen dem, was wir sagen, und dem, was wir meinen, und ein Film über die Schwierigkeit, ein guter Elternteil zu sein.
Wertung: 7,5 von 10.
Trailer, via thecoolidge.
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