Vicky Cristina Barcelona: la confiada obra maestra menor de Woody Allen

Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, dura 96 minutos y pasa casi todos ellos con personas que no pueden decidir lo que quieren. Esa indecisión es el motor de la película, su chiste y, al final, su límite. La película se estrenó en Cannes el 17 de mayo de 2008, llegó a los cines estadounidenses el 15 de agosto a través de Metro-Goldwyn-Mayer y The Weinstein Company, y aterrizó en España el 19 de septiembre de 2008 vía Warner Bros. Pictures. Recaudó 96 millones de dólares frente a un presupuesto de 15 millones, una de sus películas más taquilleras.

Tráiler, vía Woody Allen.

Dos estadounidenses y un pintor en Barcelona

La premisa es clara. Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) pasan un verano en Barcelona con Judy Nash (Patricia Clarkson), pariente lejana de Vicky, y el esposo de Judy, Mark (Kevin Dunn). Vicky es práctica, tradicional, comprometida con el confiable Doug (Chris Messina). Cristina se autodenomina inconformista, espontánea, y no tiene idea de lo que quiere de la vida ni del amor.

En una exposición de arte, Cristina repara en el pintor Juan Antonio Gonzalo (Javier Bardem). Judy le cuenta que tuvo una relación violenta con su exesposa. Luego él se acerca y las invita a ambas a volar con él a Oviedo por el fin de semana: turismo, buena comida, bebida y, deja claro, sexo con las dos. Él mismo pilota la avioneta.

El fin de semana que da vuelta a la película

Cristina dice sí casi de inmediato. Vicky no se impresiona y se muestra renuente, pero va de todos modos, principalmente para cuidar a su amiga. La primera noche Vicky rechaza la invitación a su habitación de hotel, alegando a Doug. Cristina acepta, y entonces cae enferma por una intoxicación alimentaria antes de que ocurra algo.

Esa enfermedad es el gozne sobre el que gira toda la película. Vicky y Juan Antonio pasan el fin de semana solos mientras Cristina se recupera en la cama. Él habla de María Elena (Penélope Cruz), la exesposa. La opinión de Vicky sobre él cambia. Visitan a su padre, un poeta anciano. Esa noche, una interpretación de guitarra española la conmueve profundamente. Caminando por un bosque de árboles en la oscuridad, finalmente consiente.

Al día siguiente Cristina se siente mejor y los tres vuelan de regreso a Barcelona. Así, la mujer que quería compromiso se acuesta con el pintor, y la mujer que quería aventura pasa el fin de semana vomitando. Allen construye la película sobre esa inversión, y es lo más agudo del guion.

Cruz se adueña del último acto

María Elena vuelve a entrar en escena, y Cruz se la roba. El personaje está descrito como mental y emocionalmente inestable, y Cruz la interpreta a todo volumen: sin vanidad, sin suavizarla. Es la actuación por la que se recuerda la película. Ganó el Premio de la Academia, el Premio BAFTA y el Independent Spirit Award a la mejor actriz de reparto, y obtuvo nominaciones del SAG, los Globos de Oro y los Critics Choice en la misma categoría.

En la 66.ª edición de los Globos de Oro, la película obtuvo cuatro nominaciones, entre ellas la de mejor actor en una película musical o de comedia para Bardem.

Bardem es la otra razón por la que esto funciona. Juan Antonio podría ser un tipo desagradable y nada más. Bardem lo interpreta como alguien tranquilo y completamente sin vergüenza, lo que resulta más divertido y más inquietante de lo que sería la agresividad. Hall carga con el papel más difícil: Vicky es la que cambia, y Hall hace que ese cambio se sienta gradual y no escrito.

Barcelona, Avilés y Oviedo

Esta fue la cuarta película consecutiva de Allen rodada fuera de Estados Unidos. La producción se llevó a cabo en Barcelona, Avilés y Oviedo. Las locaciones españolas no son decoración; la película trata al país como un lugar donde sus personajes estadounidenses se comportan brevemente de manera distinta a la suya. El narrador (Christopher Evan Welch) mantiene todo a distancia, contándonos lo que sucede en lugar de dejarnos descubrirlo.

Esa narración es una elección muy discutida. Mantiene el tono ligero y evita que el melodrama se incline hacia algo más pesado. También impide que el público se acerque demasiado a cualquiera de los personajes. Ambos efectos son deliberados. Solo uno de ellos es una virtud.

Calendario de estreno

El eslogan es «La vida es la obra de arte definitiva». La película no lo alcanza del todo. Lo que logra es algo más pequeño: un verano en el extranjero que deja a todos más o menos donde empezaron.

Lo que Allen hace bien y lo que omite

Vicky Cristina Barcelona es una comedia dramática romántica que es más divertida que romántica y más inteligente que profunda. La trama permanece abierta: la película se niega a decir qué aprendió cada uno, y esa negativa es el punto. El guion de Allen es eficiente en 96 minutos, y el fin de semana en Oviedo es una pieza de escritura bien construida: una enfermedad, una actuación de guitarra, un paseo entre los árboles, y todo el arreglo de la película se invierte.

La debilidad es Vicky. Ella es el personaje con más en juego, y la película se interesa menos en ella que en la idea de ella. La inquietud de Cristina se lleva el tiempo en pantalla; María Elena se lleva los fuegos artificiales. El compromiso de Vicky con Doug, lo que debería hacer que su fin de semana en Oviedo cueste algo, en su mayoría solo está ahí.

Así que el elogio a Cruz es merecido, pero ha desplazado cuánto de esta película descansa en Bardem y Hall. El papel de Cruz es más pequeño de lo que su reputación por él sugiere. Lo que hace en ese tiempo es real, pero el mejor trabajo sostenido de la película es la negativa de Bardem a interpretar a Juan Antonio como un villano y la rendición lenta y silenciosa de Hall de sus propias reglas.

Vale tu tiempo. Es Allen menor, pero es Allen menor con confianza, y el entorno español le sienta bien. La narración es una muleta. Las actuaciones no.

7.0 de 10.