The Notebook es un romance construido sobre la repetición. La historia comienza en la vejez, luego retrocede a la juventud de los amantes, y luego regresa al presente. Esta estructura pide a los espectadores que se sienten por la misma trama dos veces, una para Noah y Allie, y otra para la pareja anciana que los recuerda. Esa elección moldea casi todo del filme, desde su ritmo hasta su final.
Trailer, por eOnefilms.
La estructura del flashback
El filme abre con una pareja anciana leyendo una carta juntos en una casa de reposo. La carta cuenta la historia de sus jóvenes años, y el filme corta de vuelta y adelante entre el presente de la pareja mayor y el pasado de la pareja joven. Este dispositivo está destinado a crear un sentido de nostalgia y anhelo, pero también significa que la sección central, que cubre toda la romance de Noah y Allie, siente como una ensayada de un espectáculo que ya hemos visto.
Noah es un campesino que se enamora de Allie, una niña rica de una familia que desaprueba de él. Su romance es prohibido, y el filme dedica gran parte de su duración a mostrar cómo intentan mantener su amor vivo a pesar del mundo alrededor de ellos. La puesta en escena es simple, casi dolorosamente así, y el filme apoya en señales visuales y escenas repetidas para hacer de la flaqueza de su diálogo.
El romance de Noah y Allie
Noah es interpretado por Ryan Gosling, y él trae una intensidad tranquila al papel. Es protector, leal, y profundamente enamorado, y el filme usa estas cualidades para dibujar un retrato de un hombre que hará cualquier cosa por la mujer que ama. Sus actuaciones son la parte más fuerte del filme, especialmente en escenas donde él mira a Allie desde lejos, incapaz de hablar sus sentimientos en voz alta.
Allie es interpretada por Rachel McAdams, y su personaje es menos definido. Ella es hermosa, buena, y enamorada, pero el filme no dedica mucho tiempo a explorar su vida interior más allá de sus sentimientos por Noah. La relación entre los dos es el corazón del filme, y es a menudo tierna, pero el guion rara vez da a ninguno de los dos personajes espacio para crecer más allá de sus papeles como protagonistas románticos.
La pareja anciana
La pareja mayor que lee la carta está interpretada por James Garner y Gena Rowlands. Sus escenas están destinadas a dar humanidad a la historia, mostrando que incluso después de décadas, el recuerdo del amor permanece agudo. Estos momentos son algunos de los mejores del film, ofreciendo una dignidad tranquila que las escenas más jóvenes carecen.
Su presencia también plantea una pregunta que la película nunca responde completamente: ¿por qué están leyendo la carta ahora? El film sugiere que el pasado ha regresado para perseguirlos, pero nunca explica lo que provocó este retorno, dejando que el dispositivo narrativo se sienta más como una convención que como una necesidad narrativa.
Los Flacos de El Guion
El Diario es adaptación del libro de Nicholas Sparks, y el film sigue la estructura del libro con gran fidelidad. Esa estructura, con sus flashbacks repetidos, es una elección deliberada, pero también significa que el film está limitado por su fuente. El guion, atribuido a Janusz Kosinski, no añade mucho más allá de la página, y el diálogo a menudo suena rígido y excesivamente elaborado.
Un ejemplo viene temprano en el film, cuando Noah propone a Allie. Se arrodilla sobre la hierba, y ella acepta, pero el momento se siente más como un cuadro que como un intercambio genuino entre dos personas. El diálogo del film es frecuentemente sentimental hasta el punto de ser incómodo, con personajes diciendo cosas como “Tú eres lo único que quiero” que suenan más como frases de una novela romántica que como habla natural.
“Tú eres lo único que quiero.”
Esa frase es entregada sinceramente, pero lee como cliché. El film está lleno de estos momentos, donde la emoción es real pero el lenguaje es prestado.
La Música y la Banda Sonora
La partitura del film, compuesta por Mark Mancina, es opulenta y romántica. Enfatiza durante los momentos clave, subrayando el peso emocional de las escenas. La música es efectiva en el momento, pero también hace que el film se sienta más convencional de lo que podría haber sido.
La banda sonora incluye canciones de la época, entre ellas “Raindrops Keep Fallin’ on My Head” y “Don’t Cry Baby”. Estas piezas agregan textura al film, dando a las escenas de época un sentido de lugar. Sin embargo, el film se apoya en ellas demasiado, a veces permitiendo que una canción lleve una escena que podría sostenerse por sí sola. El resultado es un film que parece más como un tablero de mood que una historia.
El aspecto visual del film
The Notebook se rodó en localización, y la cinematografía capta la belleza de la costa del Este. Campos, ríos y calles de pueblo pequeño se representan con un enfoque suave que hace que el mundo parezca sin tiempo. Esta estética es consistente a lo largo del film, aunque a veces puede hacer que éste parezca más como un guía turístico que una tragedia.
El film también usa corrección de color para distinguir el pasado del presente. Las escenas antiguas son más cálidas, con tonos dorados, mientras que las escenas actuales son más frías, con tonos azules. Esta contraste ayuda al público a seguir la línea de tiempo, pero también aplana el rango emocional de la historia. El pasado se ve idealizado, y el presente se ve atenuado, lo cual refuerza la idea central del film de que la juventud es mejor que la vejez.
El final
El film construye hacia un clímax donde Noah y Allie son separados por guerra, distancia y clase social. El último acto del film es una reunión, pero es una reunión que ya ha ocurrido. La pareja anciana leyendo la carta son Noah y Allie mismos, y el film termina con ellos agarrando manos en la residencia para ancianos, habiendo completado el círculo de su propia historia.
Es un final limpio, pero también uno limitado. El film resuelve su argumento regresando a su punto de partida, lo cual significa que el final no ofrece ninguna nueva información o insight. La historia ya había sido contada, y las últimas escenas son simplemente un resumen. Esta estructura deja al film sintiéndose autocontenida, pero también cerrada.
El fallo
The Notebook es una película bien hecha pero hueca emocionalmente. Es técnicamente competente, con sólidos desempeños de sus protagonistas y un hermoso escenario, pero el guion y la dirección son tan convencionales que toda la empresa se siente como un objeto de museo en lugar de una historia viva. La película está en su mejor momento cuando se ralentiza y deja respirar a los actores, y en su peor cuando se apoya en sus propias convenciones para hacer el trabajo.
La reputación del film como clásico de su género es fácil de entender, pero no aguanta una inspección más cercana. Es una experiencia agradable, pero no es una gran una. El filme es una película de confort, no una exigente, y esa distinción es la diferencia entre una película que me queda conmigo y una que simplemente pasa por mí.
Puntuación: 5.3 sobre 10
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