Amélie es una película sobre una joven mujer que decide remodelar su vecindario una pequeña acción de bondad a la vez. También es una película sobre soledad, las extrañas conexiones que los seres humanos hacen y el placer silencioso de notar cosas. Dirigida por Jean-Pierre Jeunet, la película está protagonizada por Audrey Tautou como Amélie Poulain, una camarera en Montmartre cuya vida cambia cuando descubre una caja de recuerdos infantiles escondida debajo del tablado de su apartamento. Desde ese momento, se convierte en un ayudante secreto para todos los que la rodean, organiza encuentros amorosos, restaura confianza y generalmente hace la vida un poco más brillante para las personas que conoce.
La película suele describirse como caprichosa, y esa descripción calza. El mundo de Amélie es brillante, colorido y ligeramente surrealista. Las calles son limpias, los edificios están pintados en colores festivos y los personajes se desplazan por el cuadro con una especie de gracia de danza que parece tanto juguetona como extrañamente precisa. Es una película que quiere que te sientas feliz, y no se disculpa por querer eso.
Lo que no quiere es profundidad. La trama es delgada, las apuestas son bajas y el pago emocional es menor de lo que sugiere la reputación de la película. Es una imagen encantadora, pero no es profunda. Eso no necesariamente es un defecto, pero merece ser notado antes de decidir si el encanto de la película es suficiente para ti.
Trailer, a través de Miramax.
Descubrimiento de la Caja
La historia comienza con el descubrimiento de la caja por parte de Amélie. Ella es una mujer solitaria, viviendo en un pequeño apartamento en Montmartre, trabajando en una cafetería, y pasando sus noches sola. Cuando encuentra la caja, se da cuenta de que el hombre que viviera allí antes de ella había estado guardando recuerdos de su infancia, y decide mantener el hábito vivo al coleccionar sus propios recuerdos.
Desde ese momento, se convierte en una arregladora. Ayuda a un co-estafeta tímido ganar el corazón de un artista local. Restaura la confianza de un vecino que ha perdido su sentido de maravilla. Incluso ayuda a un amigo a encontrar un nuevo trabajo, aunque la naturaleza exacta de esa ayuda nunca se explica del todo. Cada acto es pequeño, pero el efecto acumulativo se supone que debe ser grande. Amélie está tratando de cambiar el mundo, una persona a la vez, y la película trata sus esfuerzos con verdadero calor.
El problema es que la película nunca explica del todo por qué lo hace. Se nos dice que está sola, pero no se nos muestra la profundidad de esa soledad. Vemos sus acciones, pero no vemos la mente detrás de ellas. El resultado es un personaje que siente menos como una persona y más como un recipiente para las ideas de la película sobre compasión y conexión.
El Proyeccionista Al Otro Lado De La Calle
La relación central en Amélie es la que desarrolla con un proyeccionista en el cine al otro lado de la calle. Él es un coleccionista de sellos y tarjetas postales, y pasa sus días cazando objetos raros. Amélie lo observa desde su ventana, y eventualmente comienza dejándole pequeños regalos para que los encuentre. Estos regalos están diseñados para recordarle las simples alegrías de la vida, y funcionan. Comienza sonriendo de nuevo, y comienza mirando el mundo con ojos nuevos.
La relación entre Amélie y el proyeccionista es el núcleo emocional de la película. Es un romance construido sobre mutua admiración y curiosidad compartida, y es verdaderamente tierno. Tautou y Mathieu Kassovitz, quien interpreta al proyeccionista, tienen una química natural que sostiene las escenas entre ellos. Sus interacciones son silenciosas, pero también están llenas de sentimiento sin decir. Cuando finalmente se encuentran cara a cara, la tensión es palpable, y la resolución se siente merecida.
El problema es que la película no permite que la relación se desarrolle de manera natural. Amélie organiza sus encuentros, pone trampas y deja pistas que lo llevan hasta ella. Esto está destinado a ser encantador, pero también hace que ella pare manipuladora. No es simplemente amable; está controlando la situación. Esa distinción es importante, porque cambia cómo nos sentimos sobre sus acciones. Estamos supuestos a alentarla, pero la forma en que logra sus objetivos puede ser perturbadora.
El Mundo Alrededor De Ella
La plantilla secundaria es una colección de raros y excéntricos. Hay el dueño del café, quien maneja su negocio con precisión militar. Hay el conserje, quien vive en un apartamento diminuto lleno de recuerdos y mantiene una lagartija como mascota. Hay el pintor, quien está obsesionado con el color rojo. Cada uno de estos personajes recibe un breve momento para brillar, y la película se deleita en sus rarezas. El dueño del café es un sargento instruido, el conserje es un acumulador, y el pintor es un monomaníaco. Todos son memorables, y todos contribuyen al sentido de un mundo extraño y maravilloso.
El problema es que estos personajes no se desarrollan más allá de sus rarezas. Son piezas decorativas, no personas. El dueño del café es un sargento instruido, pero nunca aprendemos qué lo motiva. El conserje es un acumulador, pero nunca entendemos por qué. El pintor está obsesionado con el rojo, pero nunca sabemos qué significa esa obsesión para él. La película se conforma a mostrarnos su comportamiento extraño y dejarlo ahí. Ese es un desperdicio, porque estos personajes podrían haber añadido textura al mundo. En cambio, son solo fondo colorido.
El Estilo Colorido
El estilo visual de Amélie es su rasgo más distintivo. La película está rodada en un paleta de colores dulces, con todo bañado en tonos pastel suaves y colores primarios brillantes. Las composiciones son simétricas y cuidadosamente encuadradas, y la cámara se mueve con una fluidez que parece casi coreografiada. La película está llena de primeros planos, tomas panorámicas y secuencias en cámara lenta, y utiliza estas técnicas para crear un sentido de asombro. Todo se ve hermoso, y la belleza es parte del punto.
El problema es que el estilo puede ser abrumador. La película es tan visualmente congestionada que puede resultar agotadora de ver. El constante movimiento, los colores saturados, la encuadre deliberado — todo suma una sobrecarga sensorial. Después de una hora, el ojo empieza a nublarse. El estilo no es solo un modo de contar la historia; es la historia. Y cuando el estilo se convierte en la historia, la sustancia se pierde.
La Música
La banda sonora de Amélie es una mezcla de pop francés, cabaret y jazz ligero. Las canciones son alegres, pegajosas y a veces demasiado dulces. Se usan para subrayar la emoción de las escenas, y lo hacen bien. La música no es el foco de la película, pero es una compañía grata. No reclama atención, y eso es una fortaleza.
El problema es que la música puede ser demasiado perfecta. La película es tan pulida que parece ensayada, y la música contribuye a ese sentimiento. Cada nota está puesta con cuidado, y cada golpe está sincronizado con precisión. Es profesional, pero falta autenticidad. Las canciones son agradables, pero no son memorables. Son papel tapiz agradable, nada que tararees al salir del cine.
El Orden de Ejecución
A continuación se presenta una aproximación de la estructura de la película, que muestra cómo la historia se mueve desde la descubrimiento hasta la resolución:
| Acto | Evento |
|---|---|
| 1 | Amélie descubre la caja de recuerdos |
| 2 | Ella comienza a ayudar a otros |
| 3 | Ella arma trampas para el proyeccionista |
| 4 | Finalmente se encuentran |
| 5 | Ella confiesa su identidad |
| 6 | Abandona la ciudad |
El Final
La película termina con Amélie logrando su objetivo. Ha hecho del mundo un lugar mejor, o al menos de la esquina que habita. Ha encontrado amor, y ha aprendido a apreciar las pequeñas cosas. La imagen final es de ella caminando por la calle, sonriendo, y la cámara se aleja para mostrar la ciudad a su alrededor. Es un final feliz, y lo merece. La película ha seguido sus propias reglas, y ha entregado lo que prometió.
El problema es que el final resulta anticlimático. Después de todo el desarrollo, después de todos los pequeños actos de bondad, después de toda la manipulación, el pago es una sonrisa. Eso es todo. La película ha invertido una hora y media construyendo hacia un momento de felicidad, y luego te da ese momento y sigue adelante. El final no es malo, pero tampoco es satisfactorio. Es un desencanto, y deja preguntándote si todo eso valió la pena.
Palabra final
Amélie es una película encantadora. Es visualmente impresionante, tiene una actuación principal fuerte, y cuenta una historia sobre compasión que vale la pena escuchar. Pero no es una gran película. Es demasiado endeble, demasiado controlada y demasiado superficial para ser considerada imprescindible. Es una película de comida rápida, no una comida.
La puntuación de la película es 6.9 sobre 10, lo cual coincide con la crítica general. Esa calificación refleja el equilibrio entre las fortalezas y las debilidades de la película. Es una buena película, no una gran una. Es una película que disfrutarás viendo, pero no recordarás mucho tiempo después de que haya terminado.
Si estás de ánimo para algo dulce, algo alegre, algo que eleve tus espíritus durante noventa minutos, entonces Amélie es digna de ver. Si estás buscando una película que te desafíe, que te haga pensar, que permanezca contigo, deberías buscar en otro lado. La película sabe quién es, y cumple con su promesa. Es una pintura encantadora, y nada más.
Puntuación: 6.9 sobre 10.
