Dwayne Johnson spielt einen Feuerwehrmann aus Los Angeles namens Ray Gaines, der seine Frau und Tochter bei einem verheerenden Erdbeben verliert. Er verbringt die folgenden fünf Jahre damit, sich ein neues Leben mit einer neuen Familie aufzubauen, doch als ein zweites Beben die Stadt erschüttert, muss er alle retten, die er liebt. Das ist der Ausgangspunkt für „San Andreas„, einen Katastrophenfilm, der auf Spektakel und Dwayne Johnsons Präsenz basiert, und fast nichts anderes.
Der Film beginnt damit, dass Ray Gaines als Feuerwehrmann in Los Angeles arbeitet. Seine Frau und Tochter sterben bei einem schweren Erdbeben, und das Trauma treibt ihn in den Abgrund. Er zieht sich von der Gesellschaft zurück, baut eine Anlage in der Wüste und gründet mit einem kleinen Jungen namens Alex eine neue Familie. Dann trifft ein zweites Beben ein, und Ray erkennt, dass er zurück nach Los Angeles muss, um seinen Sohn und die Tochter seiner Ex-Frau, Emma, zu retten. Der Einsatz ist einfach: Er muss in die Stadt gelangen, bevor die Zerstörung alles verschluckt.
Trailer, via Warner Bros..
Ray Gaines und das Erdbeben
Ray Gaines ist ein Mann, der alles zweimal verloren hat. Der Film verbringt seine frühen Szenen damit, ihn isoliert in der Wüste zu zeigen, trainierend und vorbereitend auf den Moment, von dem er glaubt, er werde nie kommen. Wenn das zweite Beben eintrifft, verwandelt sich seine Trauer in Handlungsbereitschaft. Er fährt durch überflutete Straßen und brennende Gebäude, um nach Los Angeles zu gelangen.
Dwayne Johnson trägt den Film mit Körperlichkeit und einer rauen Intensität. Er ist glaubwürdig als Mann, der gebrochen und wieder aufgebaut wurde. Das Problem ist, dass ihm das Drehbuch nichts zu sagen gibt, außer „zu den Kindern kommen“ und „wir müssen überleben“. Die emotionale Last des Verlusts seiner Familie wird schnell etabliert und dann zurückgelassen. Ray Gaines wird zu einem Vehikel für Stunts anstatt zu einem Charakter mit Tiefgang.
Das Erdbeben selbst ist der wahre Star der ersten Hälfte. Der Film zeigt Gebäude, die einstürzen, Brücken, die auseinanderbrechen, und Autos, die auf nassen Straßen umkippen. Die Zerstörung wird mit praktischen Effekten und computergenerierten Bildern dargestellt, die miteinander verschmelzen. Es sieht beeindruckend aus, aber es sieht auch inszeniert aus. Der Maßstab ist vorhanden, aber das Chaos fühlt sich kontrolliert an.
Alex und Emma
Alex ist Rays adoptierter Sohn, und Emma ist die Tochter von Rays Ex-Frau. Sie sind der Grund, warum Ray nach Los Angeles zurückkehrt. Der Film behandelt sie als Symbole der Hoffnung und nicht als vollständig ausgearbeitete Charaktere. Alex ist mutig und loyal, und Emma ist freundlich. Ihre Interaktionen mit Ray sollen die Liebe zeigen, die ihn am Laufen hält, aber der Dialog ist dünn, und die schauspielerischen Leistungen sind blass.
Der Film verbringt nicht genug Zeit damit, zu erklären, warum diese Kinder wichtig sind. Wir wissen, dass Ray sie liebt, aber wir wissen nicht, was sie einzigartig macht. Die Beziehung zwischen Ray und Alex ist wärmer als die zwischen Ray und Emma, was Sinn ergibt, da Alex mit ihm aufgewachsen ist. Dennoch verdient keine dieser Bindungen die emotionale Wirkung, die der Film von ihnen erwartet.
Die Stadt unter Belagerung
Los Angeles ist der Schauplatz für den Großteil des Films im letzten Akt. Die Stadt wird von dem Erdbeben heimgesucht, und die Zerstörung breitet sich über die Karte aus. Der Film zeigt die Hollywood Hills aufreißen, den Santa Monica Pier einstürzen und die San-Andreas-Verwerfung auseinanderreißen. Die Bilder sind groß, aber es fehlt ihnen die menschliche Detailtreue, die Katastrophen realistisch wirken lässt.
Die Darstellung des Erdbebens im Film ist in breitem Rahmen korrekt. Es zeigt das Beben des Bodens, das Schwingen der Gebäude und die Nachbeben. Es zeigt nicht, welche Menschen davon betroffen sind. Es gibt gelegentliche Aufnahmen von Zivilisten, die rennen oder schreien, aber sie sind Hintergrundgeräusche und keine zentralen Figuren. Die Stadt wird zu einer Bühne für die Action reduziert.
Die Rettungsmission
Der letzte Akt von San Andreas ist eine Reihe von Inszenierungen, die an die Rettungsmission gebunden sind. Ray fährt einen Lastwagen durch überflutete Straßen, erklimmt ein brennendes Gebäude und kämpft sich durch Trümmer. Jede Szene ist darauf ausgelegt, Dwaynes Johnsons Athletik und die visuellen Effekte des Films zu präsentieren. Das Tempo ist hoch, und der Schnitt wechselt zwischen mehreren Orten, um die Spannung aufrechtzuerhalten.
Die beste Sequenz zeigt Ray, wie er einen Lastwagen durch einen mit Wasser gefüllten Tunnel fährt. Die Kameraarbeit ist präzise, und die Stuntkoordination ist schlagfertig. Es ist eine derartige Szene, die den Film ein paar Minuten lang sehenswert macht. Aber die Inszenierungen sind leer ohne ein klares Gefühl dafür, was auf dem Spiel steht. Ray versucht, die Kinder zu retten, aber der Film bringt uns nicht dazu, uns für dieses Ergebnis zu interessieren.
Schwächen des Drehbuchs
Das Drehbuch ist das schwächste Element von San Andreas. Der Dialog ist dünn, die Handlung ist vorhersehbar, und die Themen sind vage. Der Film versucht, etwas über Familie und Widerstandskraft zu sagen, aber die Botschaft vergräbt sich unter Explosionen und Schusswechseln. Die Charaktere sind nicht ausreichend entwickelt, um diese Ideen zu tragen.
Es gibt Momente, in denen der Film versucht, Tiefe hinzuzufügen. Ray spricht mit Alex über die Bedeutung, mutig zu sein, und er sagt Emma, dass sie stark ist. Diese Zeilen sollten berührend sein, aber sie scheitern, weil das Publikum nicht genug Zeit mit den Charakteren verbracht hat, um sich in ihr Leben zu investieren. Der Film eilt durch den Aufbau und eilt dann durch die Auflösung.
Reihenfolge
| Akt | Location | Ereignis |
|---|---|---|
| 1 | Wüstensiedlung | Ray trainiert und bereitet sich vor |
| 2 | Los Angeles | Erster Erdbeben |
| 3 | Los Angeles ( | Ray verliert seine Familie ( |
| 4 | Wüstengelände ( | Fünf Jahre vergehen ( |
| 5 | Los Angeles ( | Zweites Erdbeben ( |
| 6 | Los Angeles ( | Rettungsmission beginnt ( |
| 7 | Los Angeles ( | Höhepunkt und Nachwirkungen ( |
Der Film folgt einer standardisierten Katastrophenformel. Das erste Erdbeben ebnet den Weg, der mittlere Abschnitt lässt Ray trauern, und der finale Akt zwingt ihn zum Handeln. Die Struktur ist solide, aber die Umsetzung nicht. (
Ein abschließendes Wort (
San Andreas ist kein schlechter Katastrophenfilm, aber auch kein guter. Es ist ein Film, der weiß, wie man ein Spektakel aufbaut, und ein Film, der nicht versteht, wie man eine Geschichte aufbaut. Dwayne Johnson liefert eine solide Leistung ab, aber das Material gibt ihm wenig Raum für Entfaltung. Die Erbebensequenzen sind beeindruckend, aber nicht genug, um den Film zu tragen.
Der Film lässt sich am besten als furchtloser Action-Trip genießen und nicht als ernsthafte Kinoarbeit. Er weiß, was er ist, und hält sein Versprechen ein. Die Action ist groß, die Stunts sind aufregend und die Zerstörung ist befriedigend. Erwarten Sie aber nichts Tiefgründigeres.
San Andreas ist ein Film, der Substanz gegen Stil eintauscht. Es ist ein polierter Katastrophenfilm mit einem hohlen Kern. Das Endergebnis ist 4,3 von 10.
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