Thomas wacht erneut in einem Labyrinth auf. Das ist der springende Punkt von „Maze Runner: Die Todeskurve“, und es ist auch das Problem. Der dritte Film der Reihe kehrt zum Setup zurück, das die Serie startete: ein junger Mann, der nicht weiß, wer er ist, gefangen in einer geschlossenen Welt mit einer Gruppe von Fremden. Aber anders als beim ersten Film, der dringend und seltsam wirkte, wiederholt sich diesmal alles. Die Handlung ist dünner, der Einsatz verschwommener, und die Actionsequenzen, obwohl geschäftig, verdienen ihren Platz nicht.
Der Film will ein großes, lautes Blockbuster-Epos sein. Das gelingt ihm größtenteils. Er scheitert daran, befriedigend zu sein.
Trailer, über 20th Century Studios.
Thomas wacht erneut auf
Die Geschichte setzt nach den Ereignissen des vorherigen Films ein. Thomas, gespielt von Dylan O’Brien, ist aus dem Labyrinth entkommen und hat die Wahrheit über die WCKD-Gesellschaft herausgefunden. Nun ist er Teil einer Widerstandsbewegung, die gegen die sehr Menschen kämpft, die ihn erschaffen haben. Das Setup ist einfach genug. Ein Junge erfährt, dass er als Versuchsobjekt konstruiert wurde, und will nun Rache.
Aber der Film verbringt zu viel Zeit damit, es uns zu erzählen. Szenen, in denen Thomas seine Vergangenheit erinnert, werden durch Voiceover gesprochen, und der Dialog wiederholt oft Informationen, die wir bereits gehört haben. Das Ergebnis ist ein Film, der das Publikum weniger vertraut, als er sollte. Er erklärt alles, von der Geschichte der WCKD-Gesellschaft bis hin zur Natur des Flare-Virus, als wären die Zuschauer Kinder, die die Handlung erklärt werden müssen.
Die Rückblendenstruktur hilft nicht weiter. Wir sehen Thomas als Kind, das ein normales Leben führt, und dann sehen wir ihn als Teenager im Labyrinth. Diese Szenen sollen ihn menschlicher erscheinen lassen, aber sie verlangsamen das Tempo und brechen die Spannung der gegenwärtigen Action. Bis das Finale anrückt, hat der Zuschauer vergessen, warum all das wichtig ist.
Die Scorch und das neue Labyrinth
Die Handlung wechselt von dem geschlossenen Labyrinth des ersten Films zur offenen Wüste der Scorch. Das ist auf dem Papier eine kluge Entscheidung. Die Scorch ist eine raue, unversöhnliche Landschaft, und sie sollte beängstigender wirken als ein Labyrinth mit Wänden. Aber der Film behandelt die Wüste wie eine Kulisse und nicht wie eine Figur. Der Sand ist heiß, die Luft ist trocken, und die WCKD-Soldaten sind unerbittlich. Das ist alles, was wir bekommen.
Das neue Labyrinth, das im späteren Verlauf des Films erscheint, ist eine Wendung, die hätte im Mittelpunkt stehen sollen. Stattdessen wirkt es gehetzt und unterentwickelt. Die Regeln des Labyrinths werden nie vollständig erklärt, und die Sequenz endet, bevor sie echte Angst aufbauen kann. Die Verfolgungsjagd durch das Labyrinth ist zwar im Moment spannend, lässt den Zuschauer aber über die Bedeutung raten.
Der Film führt außerdem einen neuen Bösewicht ein, einen Wissenschaftler namens Jorge, gespielt von Giancarlo Esposito. Jorge soll der Strippenzieher hinter der WCKD-Operation sein, aber sein Charakter ist dünn. Er ist eine schattenhafte Figur mit einem Plan, aber der Plan wird nie klar. Der Film zeigt Jorge bei Entscheidungen, erklärt aber nie, warum er diese trifft. Das ist ein schwerwiegender Fehler. Ein Bösewicht sollte ein Motiv haben, und der Film weigert sich, Jorge eines zu geben.
Dylan O’Brien und der Nebencast
Dylan O’Brien trägt den Film. Er ist charismatisch, intensiv und engagiert in seiner Rolle. Seine Leistung ist der beste Grund, Maze Runner: Die Todeskurve zu sehen. Er verkörpert das emotionale Gewicht von Thomas‘ Reise, selbst wenn das Drehbuch um ihn herum schwach ist. Wenn Thomas in Gefahr ist, spürt es der Zuschauer. Wenn er hin- und hergerissen ist, versteht der Zuschauer ihn. O’Brien verdient Anerkennung dafür, einen fehlerhaften Film sehenswert zu machen.
Der Nebencast ist solide, aber unterfordert. Kiara Barnes spielt Brenda, Thomas‘ Freundin aus dem Labyrinth, und sie bringt Wärme in ihre Szenen. Rosa Salazar spielt Teresa, eine weitere Überlebende, und sie liefert eine starke Leistung ab, trotz des Films, der dazu neigt, seine weiblichen Charaktere aus dem Blickwinkel zu rücken. Will Poulter kehrt als Gally zurück, dem ehemaligen Feind, der zum Verbündeten wird, und er verleiht der Rolle eine bedrohliche Präsenz. Aber keiner von ihnen bekommt genug Material, um ihre Leistungen wirklich hervorzuheben.
Der Film enthält außerdem eine Nebenhandlung mit einem jungen Mädchen namens Newt, gespielt von Nathaniel Martello-White. Newt ist eine Überlebende, die die Scorch besser kennt als jeder andere. Sie soll eine Führerin und eine Freundin sein, aber ihre Szenen sind spärlich. Der Film führt sie ein, benutzt sie für ein paar Action-Szenen und vergisst sie dann. Das ist eine verpasste Gelegenheit. Ein Charakter, der die Scorch kennt, hätte der Welt mehr Tiefe verleihen können, aber sie wird als Requisite und nicht als Mensch behandelt.
Die Action-Sequenzen
Das Geschehen in „Maze Runner: Die Todeszone“ ist laut und schnell. Es gibt Verfolgungsjagden, Explosionen und Hand-zu-Hand-Kämpfe. Die Stunts sind gut choreografiert, und der Schnitt ist energiegeladen. Auf dem Papier sollte das funktionieren. Große Actionfilme gelingen, indem sie den Zuschauer in Chaos und Spektakel eintauchen lassen. Aber „Maze Runner: Die Todeszone“ versagt, seine Action in etwas Sinnvolles zu erden.
Die Kämpfe sind zwar geschickt choreografiert, aber sie entbehren jeglicher Zweckmäßigkeit. Eine Kampfszene sollte uns etwas über die Charaktere oder die Situation erzählen. In diesem Film existieren die Kämpfe lediglich dazu, Effekte und Bewegung zu präsentieren. Sie sind kurzweilig anzusehen, lassen den Zuschauer aber fragend zurück, warum sie überhaupt stattgefunden haben. Der Film ist voller Lärm, aber es fehlt ein Signal.
Der Höhepunkt, in dem Thomas Jorge in dem neuen Labyrinth gegenübersteht, enttäuscht. Es ist ein großes Bühnenbild mit Lichtern, Musik und Explosionen. Aber die Auflösung ist oberflächlich. Jorge wird besiegt, und der Film endet, aber der Zuschauer bleibt mit Fragen zurück. Was war Jorges Plan? Warum hat er getan, was er getan hat? Der Film gibt keine Antworten.
Der Soundtrack
Die Musik, komponiert von Brian Tyler, ist kompetent, aber unauffällig. Sie schwillt in den Actionszenen an und lässt in den ruhigeren Momenten nach. Sie erfüllt ihren Zweck, die Emotionen auf dem Bildschirm zu unterstreichen. Aber sie sticht nicht heraus. Es ist eine Musik, die man hört und wieder vergisst.
Der Film enthält außerdem lizenzierte Musik, darunter Songs von Imagine Dragons und Thirty Seconds to Mars. Diese Tracks werden gut in den Marketingmaterialien verwendet, sind aber im Film selbst weniger effektiv. Sie sind Hintergrundgeräusche, keine thematischen Aussagen. Der Soundtrack ist angenehm, er hebt den Film aber nicht auf.
Die Technische Umsetzung
Das Produktionsdesign ist stark. Die Scorch ist eine glaubwürdige Wüste mit rissiger Erde, toten Bäumen und zerstörten Gebäuden. Das Labyrinth ist ein Netzwerk aus Korridoren und Kammern, das von flackerndem Licht erhellt wird. Die visuellen Effekte sind poliert, und die Actionszenen sind energiegeladen gefilmt. Auf einer technischen Ebene ist „Maze Runner: Die Todeszone“ ein professionelles Filmprodukt.
Aber technisches Können ist nicht dasselbe wie Kunstfertigkeit. Ein Film kann gut aussehen und dennoch scheitern. Maze Runner: The Death Cure ist ein technisch einwandfreier Film, der es nicht schafft, den Zuschauer auf emotionaler oder intellektueller Ebene zu fesseln. Das Handwerk ist vorhanden, aber die Seele fehlt.
Die Reihenfolge
Der Film dauert 138 Minuten, was eine lange Laufzeit für eine so dünne Geschichte ist. Hier eine grobe Aufschlüsselung, wie die Zeit aufgeteilt ist:
| Segment | Zeit |
|---|---|
| Abspann und Einführung | 10 Minuten |
| Rückblenden zu Thomas‘ Kindheit | 15 Minuten |
| Thomas entkommt der „Scorch“ und trifft die Widerstandsbewegung | 30 Minuten |
| Die Verfolgungsjagd durch die Wüste | 25 Minuten |
| Das neue Labyrinth und die finale Konfrontation | 40 Minuten |
| Schlussszenen und Epilog | 18 Minuten |
Der Film bewegt sich in der Mitte zügig, aber die Eröffnungs- und Schlussteile ziehen sich. Die Rückblenden sind informativ, aber auch langsam. Der Epilog ist gehetzt und knüpft lose Enden zusammen, die kaum etabliert wurden. Das Tempo ist ungleichmäßig, und die Laufzeit wirkt aufgebläht.
Ein Vergleich mit den vorherigen Filmen
| Maze Runner: The Death Cure | Maze Runner | Maze Runner: The Scorch Trials |
|---|---|---|
| Schauplatz: Die Scorch und ein neues Labyrinth | Schauplatz: Das Labyrinth | Schauplatz: Das Labyrinth und die Scorch (engl. Original) |
| Thomas erinnert sich durch eine Voiceover-Erzählung an seine Vergangenheit. | Thomas entdeckt das Labyrinth. | Thomas entkommt dem Labyrinth. |
| WCKD ist der Feind. | WCKD ist geheimnisvoll. | WCKD wird enthüllt. |
| Die Handlung steht im Fokus. | Das Rätsel steht im Fokus. | Die Flucht steht im Fokus. |
| Das Ende löst den Konflikt. | Das Ende bereitet die Fortsetzung vor. | Das Ende wirft Fragen auf. |
Der Vergleich zeigt, wie sich die Reihe im Laufe der Zeit verändert hat. Der erste Film handelte von der Entdeckung. Der zweite von der Flucht. Der dritte von der Konfrontation. Jeder Film hat eine klare Identität, aber der dritte verliert die Magie der ersten beiden. Er ist größer, lauter und selbstbewusster, aber auch hohl.
Das endgültige Urteil
Maze Runner: The Death Cure ist eine Enttäuschung. Es hat einen talentierten Hauptdarsteller, einen ordentlichen Soundtrack und einige beeindruckende Actionszenen. Aber es fehlt eine klare Richtung. Die Handlung ist dünn, die Charaktere sind unterentwickelt, und das Ende ist unbefriedigend. Es ist ein Film, der versucht, alles zu sein, und dabei nichts erreicht.
Der Film ist kein Desaster. Er ist kein Misserfolg im Sinne eines wirklich schlechten Films. Es ist ein Scheitern der Ambitionen. Es ist ein Film, der ein Blockbuster sein wollte und sich mit einem routinemäßigen Film begnügt hat. Es ist ein Film, der eine Geschichte zu erzählen hatte und sie schlecht erzählt hat.
Die Bewertung ist 5 von 10.
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