Bram Stokers „Dracula“ verwandelt die Vampyrsage in ein großangelegtes Horrorkinoerlebnis, und im Großen und Ganzen funktioniert es. Francis Ford Coppola inszeniert Gary Oldman als Graf Dracula, und das Ergebnis ist ein düsterer, ambitionierter Film, der versucht, das Monster in eine tragische Figur zu verwandeln, anstatt in einen einfachen Bösewicht. Der Film stützt sich auf Bram Stokers Roman, fügt jedoch neue Szenen hinzu, ändert das Ende und baut eine Geschichte rund um Liebe, Verrat und den Preis der Unsterblichkeit auf. Er ist nicht perfekt, aber es ist ein mutiger Versuch, eine klassische Geschichte zu erzählen.
Trailer, via Sony Pics at Home UK.
Eröffnungsszene: 1462
Der Film beginnt im Jahr 1462, in einer Burg hoch auf einem Bergrücken, wo Vlad der Pfaler, später bekannt als Graf Dracula, lebendig begraben wird, von seinem Bruder. Er erhebt sich aus dem Grab und verbringt Jahrhunderte damit, Europa zu durchstreifen und nach der einen Person zu suchen, die ihn von seinem Fluch befreien kann. Diese Person ist Mina Murray, gespielt von Winona Ryder, die von Jonathan Harker, gespielt von Keanu Reeves, umworben wird.
Oldman spielt Dracula als einen Mann von großem Charme und schrecklicher Traurigkeit. Seine Leistung trägt den Film durch seine langsamen mittleren Abschnitte, in denen die Geschichte etwas an Schwung verliert. Der Nebencast umfasst Anthony Hopkins als Van Helsing, Cary Elwes als Quincey Morris und Sadie Frost als Lucy Westenra. Alle drei liefern solide Leistungen ab, aber keine erreicht Oldmans Intensität.
Der Film nimmt sich Freiheiten beim Originalstoff. Im Roman ist Mina mit Jonathan Harker verheiratet, und die Geschichte dreht sich darum, dass sie in einen Vampir verwandelt wird. Hier ist sie mit Harker verlobt, und sie wird Draculas Obsession. Diese Änderung verschiebt den emotionalen Schwerpunkt der Geschichte weg von Mina als Opfer und hin zu ihr als Frau, die zwischen zwei Männern gefangen ist. Es ist eine mutige Wahl, aber sie lässt auch das Ende weniger verdient erscheinen.
Gary Oldmans Leistung
Gary Oldmans Dracula ist das Herzstück des Films. Er bewegt sich mit stiller Bedrohung, und seine Augen bergen einen Hunger, der nie ganz von seinem Gesicht weicht. Oldmans körperliche Präsenz ist enorm, und er füllt den Bildschirm auf eine Weise, die nur wenigen Schauspielern gelingen würde. Sein Akzent ist dick und bedacht, und seine Stimme sinkt zu einem Flüstern, wenn er über Mina spricht.
Der Film gibt Oldman reichlich Raum, um zu spielen. Er ist den Großteil der Laufzeit auf dem Bildschirm, und seine Szenen mit Ryder sind die stärksten Momente des Films. Ihre Chemie ist echt, und das zentrale Drama des Films hängt davon ab, dass es funktioniert. Wenn Dracula Mina endlich seine wahre Natur offenbart, kommt die Szene an, weil Oldman den gesamten Film damit verbracht hat, den inneren Konflikt des Charakters aufzubauen.
Oldmans Darstellung ist der Grund, warum der Film erfolgreich ist. Ohne ihn würde der Film unter eigenen Ambitionen zusammenbrechen. Mit ihm wird er zu einem denkwürdigen Porträt eines Mannes, der seiner Vergangenheit nicht entkommen kann.
Der visuelle Stil
Francis Ford Coppola und Kameramann Michael Ballhaus drehen den Film in einem dunklen, malerischen Stil. Die Innenräume des Schlosses sind mit flackernden Kerzen und Schatten beleuchtet, und die Nachtszenen sind in tiefen Blautönen und Schwarz gedreht. Der Film verwendet viel Nebel und Rauch, und das Schloss selbst überragt alles wie eine lebendige Präsenz. Das Produktionsdesign ist opulent, und der Film wirkt teuer.
Der Look des Films wird oft mit dem deutschen Expressionismus verglichen, und der Vergleich hält sich. Die Sets sind geneigt und kantig, und die Beleuchtung erzeugt ein Gefühl der Angst, selbst wenn auf dem Bildschirm nichts Gruselhaftes passiert. Der Film verwendet außerdem viel Rot, sowohl im Blut als auch in der Beleuchtung, was dem Film eine fieberhafte Qualität verleiht. Die Farbkorrektur ist durchgehend konsistent, und der Film behält seine dunkle Farbpalette auch während der Tageslichtszenen bei.
Die Musik, komponiert von Wojciech Kilar, ist eine Mischung aus klassischen Streichern und elektronischen Drones. Sie schwillt in den Klimaxmomenten an und zieht sich während der ruhigeren Szenen zurück. Die Musik übertönt nicht den Dialog, was zum Glück ist, da der Film dicht mit Exposition gefüllt ist. Das Sounddesign ist ebenfalls ausgezeichnet, mit knarrenden Dielen, entfernten Kirchenglocken und dem fernen Heulen eines Wolfes.
Nebendarsteller
Keanu Reeves ist in Ordnung als Jonathan Harker, aber er wird von Oldman in den Schatten gestellt. Sein Charakter ist Arzt und Gelehrter, aber der Film gibt ihm wenig mehr zu tun als der Objekt von Minas Zuneigung zu sein. Cary Elwes ist besser als Quincey Morris, ein Texaner, der sich der Jagd auf Dracula anschließt. Elwes bringt eine gewisse Draufgängerhaftigkeit in die Rolle, und seine Szenen mit Oldman gehören zu den witzigsten im Film. Sadie Frost spielt Lucy Westenra, und ihre Leistung ist kompetent, aber unterentwickelt.
Anthony Hopkins überrascht als Van Helsing. Er spielt die Figur als einen barsch agierenden, sachlichen Mann der Wissenschaft, zeigt aber auch eine Wärme, die ihn menschlicher macht als die Version aus dem Roman. Seine Szenen mit Oldman sind die besten im Film und verleihen der Geschichte eine moralische Tiefe, die die Romanze zwischen Mina und Dracula nicht ganz erreichen kann.
Winona Ryder ist die andere Hauptrolle und ist ausgezeichnet. Sie spielt Mina als eine Frau, die sowohl unschuldig als auch komplex ist, und sie trägt das emotionale Gewicht des Films. Ihre Szenen mit Oldman sind das Herz des Films, und ihre letzte Handlung ist erschütternd. Sie verdient mehr Anerkennung als sie bekommt, und ihre Leistung ist der Grund, warum das Ende des Films zutrifft.
Die mittleren Abschnitte
Die mittleren Abschnitte des Films sind der Punkt, an dem er ins Straucheln gerät. Nach der Eröffnungsszene verlangsamt sich der Film, während er Harker nach Transsilvanien und dann nach London folgt. Das Tempo zieht sich, und einige der Nebenfiguren wirken wie Füllmaterial. Der Film führt auch eine Nebenhandlung ein, die eine Gruppe von Vampiren unter der Führung einer Frau namens Marishka beinhaltet, gespielt von Monica Bellucci, die sich nicht auf eine sinnvolle Weise auszahlt.
In den mittleren Abschnitten des Films zeigt sich die Ambition. Coppola möchte eine Welt erschaffen, die lebendig wirkt, mit Politik, Religion und Aberglaube, die alle im Hintergrund aufeinandertreffen. Aber die Geschichte leidet darunter. Der Plot wird verwickelt, und das Publikum muss sich anstrengen, um Schritt zu halten, wer was zu wem tut.
Das Problem des Films mit dem Tempo ist real, und es ist die größte Schwäche eines ansonsten starken Films. Die Eröffnungs- und Schließungsabschnitte sind ausgezeichnet, aber in den mittleren Abschnitten verliert der Film seinen Schwung. Der Film ist lang, und einige der Laufzeit werden für Szenen verschwendet, die die Geschichte nicht voranbringen.
Das Ende
Das Ende von Bram Stokers Dracula weicht vom Ausgangsmaterial ab, und zwar auf eine kühne Weise. Im Roman wird Dracula von einem Pfahl durch das Herz getötet. Im Film wird er von einer Klinge durch die Brust durchbohrt. Der Film ändert auch das Schicksal von Mina, die im Roman am Ende stirbt, aber hier überlebt. Der Film endet damit, dass Mina und Van Helsing von der Burg weggehen, mit der Implikation, dass sie weiterhin gegen die Mächte der Finsternis kämpfen wird.
Das Ende ist ein zweischneidiges Schwert. Es ist eine Erleichterung zu sehen, dass Mina überlebt, aber es nimmt auch die Tragik des Romanschlusses weg. Die Version des Films ist leichter, aber sie fühlt sich auch weniger verdient an. Der Film hat zwei Stunden damit verbracht, die Idee aufzubauen, dass Dracula eine tragische Figur ist, und das Ende ehrt das nicht vollständig.
Vergleich der beiden Versionen
| Element | Roman | Film |
|---|---|---|
| Minas Status | Verheiratet mit Harker | Verlobt mit Harker |
| Minas Schicksal | Stirbt am Ende | Überlebt |
| Draculas Tod ( | Pfahl durch das Herz ( | Schwertstechen durch die Brust ( |
| Emotionaler Fokus ( | Mina als Opfer ( | Mina gefangen zwischen zwei Männern ( |
Das Ende des Films weicht vom Ausgangsmaterial ab, und zwar auf eine mutige Weise. Es ist eine Erleichterung, Mina überleben zu sehen, aber es nimmt auch die Tragödie des Schlusss des Romans. Der Film hat zwei Stunden damit verbracht, die Idee aufzubauen, dass Dracula eine tragische Figur ist, und das Ende ehrt das nicht vollständig. (
Endergebnis (
Bram Stokers Dracula ist ein fehlerhaftes Meisterwerk. Es ist ambitioniert, visuell beeindruckend und überzeugend gespielt. Gary Oldman liefert eine karrierebestimmende Leistung ab, und der Look des Films ist unvergesslich. Aber die mittleren Abschnitte schleppen, und das Ende untergräbt die Tragödie der Geschichte. Es ist ein Film, der mehrmaliges Anschauen wert ist, auch wenn er nicht vollständig erfolgreich ist. (
Der Film erhält eine Bewertung von 7,4 von 10, was seiner Reputation entspricht. Es ist ein Film, den Kritiker seit Jahren diskutieren, und er bleibt ein Diskussionsstoff. Manche lieben ihn, manche hassen ihn, und manche finden ihn einfach nur in Ordnung. Das ist die Natur eines so ambitionierten Films. (
Bram Stokers Dracula ist ein Film, den man gesehen haben sollte. Es ist ein fehlerhaftes Werk, aber es ist ein Werk von Ambition und Können. Es ist ein Film, der Aufmerksamkeit verdient, auch wenn er sich das nicht vollständig verdient. (
Der Film erhält eine Bewertung von 7,4 von 10. (
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