Harmony Korines Spring Breakers beginnt an einem Strand in Florida, wo sich Körper in Zeitlupe bewegen, Bierfässer zum Himmel kippen und die Sonne die Arbeit eines Scheinwerfers verrichtet. Es ist ein Film über vier College-Mädchen, die diese Woche so sehr wollen, dass sie dafür ein Verbrechen begehen, und er entscheidet nie ganz, ob er über sie lacht oder für sie betet.
Diese Ungewissheit ist der Punkt, und sie ist auch das Problem.
Trailer, via A24.
Vier Mädchen, ein Raubüberfall und ein Schinkensandwich
Das Setup ist schlank. Brit, Candy und Cotty feiern durch ihre Campus-Tage, während ihre Freundin Faith ihre Zeit in einer religiösen Jugendgruppe verbringt. Als ihre Klassenkameraden zu Spring Break aufbrechen, bleiben die vier zurück, weil sie kein Geld zum Reisen haben.
Also nehmen Brit und Candy Kokain, ziehen Skimasken über und überfallen ein lokales Restaurant. Sie tragen Hämmer und realistisch aussehende Wasserpistolen. Cotty fährt den Fluchtwagen, der einem ihrer Professoren gestohlen wurde, und brennt ihn später nieder.
Sie erzählen Faith, was sie getan haben. Sie ist entsetzt. Sie schweigt.
Diese Sequenz ist das Beste in Spring Breakers. Korine dreht den Raubüberfall wie ein Musikvideo, das in einen Tatort gewandert ist, und der tonale Peitschenhieb ist beabsichtigt. Faiths Gesicht, als sie die Details hört, ist das schärfste moralische Register des Films, und der Film zerlegt dieses Register für den Rest seiner Laufzeit.
St. Petersburg, Betäubungsmittel und eine Arrestzelle
In St. Petersburg, Florida, stürzen sich die Mädchen in die Strandpartys. Alkohol, Drogen, Sex, der ganze Katalog. Nach einer besonders wilden Nacht werden alle vier wegen Konsums von Betäubungsmitteln verhaftet und verbringen die Nacht in einer Arrestzelle. Sie werden von Alien freigekauft, bevor irgendetwas davon auf der Leinwand aufgelöst wird.
Alien ist ein Rapper, ein Drogenhändler und ein Waffenhändler, und James Franco spielt ihn mit Grills, Cornrows und einem Drawl, der wie eine Herausforderung klingt. Er bezaubert Cotty, Candy und Brit mit Geld und Swagger. Faith ist zutiefst unwohl.
Alien nimmt die Mädchen mit in einen Club, in dem sich Bandenmitglieder versammeln. Faith wird zunehmend unruhiger. Er versucht, sie zu verführen, und mischt Bedrohung, Drohungen und Zärtlichkeit im selben Atemzug. Sie geht. Sie fleht die anderen an, mit ihr zu kommen. Sie weigern sich, und sie kehrt allein zum College zurück.
Dieser Ausstieg ist der sauberste Bruch des Films. Faith verlässt den Film und die Gefahr, und Korine lässt sie gehen, ohne eine Predigt zu halten. Es ist die eine Entscheidung in Spring Breakers, die eindeutig vernünftig wirkt.
Aliens Villa und der amerikanische Traum
Was bleibt, sind Alien, Brit und Candy. Alien bringt sie in einen Stripclub, der seinem Rivalen und besten Freund aus Kindheitstagen gehört, Big Arch, gespielt von Gucci Mane. Big Arch warnt Alien, aufzuhören, in seinem Revier Drogen zu verkaufen. Es ist eine kurze Szene, und in meiner Lesart beginnt der Film dort, sich wie eine Schuld anzufühlen, die beglichen werden muss.
Dann nimmt Alien die Mädchen mit in seine Villa. Er prahlt mit Drogengeld und einem Waffenlager. Er nennt sein Leben den amerikanischen Traum, und der Satz wirkt zugleich als Angeberei und als Diagnose.
Brit und Candy greifen sich zwei seiner Waffen und drohen, ihn zu töten. Alien, erregt, felliert die Waffen und erklärt, er habe sich in die Mädchen verliebt.
Das ist der Film in einem Bild. Wer es spannend findet, für den funktioniert Spring Breakers. Wer es albern findet, für den erholt er sich nie davon.
Was die Besetzung daraus macht
Franco ist der Motor. Er geht völlig darin auf, und dieses Engagement ist es, was Alien davor bewahrt, zu einer Sketch-Comedy-Nummer zu werden. Selena Gomez hat die schwerere Aufgabe als Faith, die Figur, die das frühe Gewissen des Films tragen soll, und sie ist der Grund, warum der erste Akt zusammenhält.
Vanessa Hudgens und Ashley Benson spielen Candy und Brit als eine einzige Einheit des Verlangens — beste Freundinnen, die sich ein Gehirn und ein Vorstrafenregister teilen. Rachel Korines Cotty ist die vorsichtigere, und diese Vorsicht gibt der mittleren Strecke die wenige Reibung, die sie hat.
Gucci Mane braucht eine Szene und nimmt sie. Heather Morris, Ash Lendzion und Emma Holzer erscheinen als Faiths Freundinnen Bess, Forest und Heather. Jeff Jarrett spielt einen Jugendpastor, Russell Stuart tritt als DJ auf, und der Houston-Sportjournalist John McClain taucht als Richter auf.
Ein „Beach Noir“ ohne Fall, der zu lösen wäre
Korine hat Spring Breakers einen „Beach Noir“ genannt, und das Etikett ist zutreffender als die meisten Wortschöpfungen von Regisseuren. Er schrieb ihn zum Teil, um seine eigenen Spring Breaks wiedergutzumachen. Als Kind war er dem Skateboarden hingegeben und verpasste, was er später als Chancen auf Hedonismus sah.
Er entwickelte das Konzept über mehrere Jahre, mit flüchtigen Ideen zur Handlung und dazu, was geschehen sollte. Sein erster Wunsch war ein „sensorischer Film“ – mehr über das Gefühl als über die Handlung. Auf die Erzählung legte er wenig Wert, und die Geschichte kam später. Als er das Gerüst hatte, ging er nach Florida, um das Drehbuch zu schreiben. Die Produktion begann 2012.
Dieser Ursprung erklärt die Form des Films. Spring Breakers ist nicht darauf angelegt, sich aufzulösen. Er ist darauf angelegt, 94 Minuten lang eine Temperatur aufrechtzuerhalten, und das gelingt ihm größtenteils.
Die Veröffentlichung, die Zahlen und die Fortsetzung
Spring Breakers kam am 22. März 2013 in den Vereinigten Staaten heraus, vertrieben von A24. Es war eines von Korines ersten Kinowerken, die ein breites Publikum erreichten. Er wurde für den Wettbewerb um den Goldenen Löwen bei den 69. Internationalen Filmfestspielen von Venedig ausgewählt.
Er spielte weltweit 31 Millionen Dollar bei einem Budget von 5 Millionen Dollar ein und wurde als Kultklassiker bezeichnet. Eine Fortsetzung ist in Entwicklung.
Hier ist die Zeitleiste der Veröffentlichung und der Auszeichnungen:
| Datum | Ereignis |
|---|---|
| 2012 | Produktionsbeginn |
| 2013 | Wettbewerb um den Goldenen Löwen, 69. Internationale Filmfestspiele von Venedig |
| 22. März 2013 | US-Veröffentlichung durch A24 |
| — | Fortsetzung in Entwicklung |
Wo der Film tatsächlich steht
Die Besetzungsgeschichte ist die aufschlussreichste Tatsache über Spring Breakers. Die ursprüngliche Hauptbesetzung wurde als Emma Roberts, Selena Gomez und Vanessa Hudgens angekündigt. Korine hatte bewusst junge Schauspielerinnen mit einem ähnlichen Hollywood-Ruf versammelt. Roberts stieg wegen Unbehagens mit dem sexuellen Inhalt des Films aus und wurde durch Ashley Benson ersetzt.
Das ist der ganze Film in einer Besetzungsnotiz. Korine wollte Darstellerinnen, deren öffentliches Image bereits zur Hälfte aufgebaut war, richtete dann eine Kamera auf sie und ließ das Publikum den Rest beitragen. Die Provokationen des Films funktionieren nur, wenn man mit Erwartungen an Selena Gomez anreist. Nimmt man das weg, bleibt eine ziemlich dünne Kriminalgeschichte über einen Mann mit einer Villa.
Weshalb die Mitte durchhängt. Sobald Faith geht, verliert der Film sein einziges Paar Augen, das noch schockiert werden kann. Was sie ersetzt, ist Atmosphäre – Neon, Waffen, eine lange Strecke Stimmung. Atmosphäre ist nicht nichts. Aber sie ist kein dritter Akt.
Die Schauspielkunst erhielt bei Erscheinen Lob, und Francos Leistung ist der Grund, warum der Film überhaupt in Erinnerung bleibt. Auch die Kameraführung erhielt Lob, und sie ist das zuverlässigste Vergnügen des Films.
Wo steht er also damit da? Spring Breakers ist ein echtes Artefakt, ein Film, der früh zu einem bestimmten sonnengebleichten, neongetränkten Look gelangte. Er ist auch ein Film, der Provokation mit Argument verwechselt. Der Raubüberfall ist elektrisierend. Die Villa ist eine Schlepperei. Das Ende will ein Fiebertraum sein und liest sich, für mein Auge, stattdessen wie ein Achselzucken.
Er verdient seinen Ruf als Kultklassiker, weil Kultklassiker ungleichmäßig sein dürfen. Mehr als das verdient er kaum. Korine wollte einen sensorischen Film machen, und er hat einen gemacht. Das Problem mit einem sensorischen Film ist, dass die Empfindung verblasst, und was bleibt, sind vier Mädchen, ein Typ mit einem Grill und eine Handlung, die sich nie ganz schließt.
Wertung: 6,3 von 10.
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