Midterms 2026Wer nach unseren Maßstäben Ihre Stimme verdientZum Leitfaden →
GESCHRIEBEN IN KLAREM DEUTSCH.
CLAY TRIBUNE.
Anzeige

Drag Me to Hell Kritik: Sam Raimis verfluchte Komödie verdient ihre 8,3/10

Eine Geschichte von einem verfluchten Medaillon und den Schrecken, die es über einen jungen Bankangestellten in Sam Raimis böser Horrorkomödie bringt.

Von mitch·5 Min. Lesezeit
A frightened woman grasps a cursed medallion as dark shadows gather around her.

„Drag Me to Hell“ ist ein Horrorfilm, der auf einer einfachen Prämisse aufbaut: Eine Bankangestellte namens Christine Brown unterschreibt ein verfluchtes Medaillon, und der Teufel kommt, um ihre Seele zu holen. Der Film verwendet fast jede Einstellung darauf, diese Prämisse zu widerlegen. Er ist schnell, lustig und wirklich bösartig, ein Rückgriff auf die Horrorfilme der 1980er Jahre, die Blut für Witz und Spannung für einen stetigen Trommelwirbel des Grauens eintauschten. Unter der Regie von Sam Raimi, der auch die „Evil Dead“-Reihe drehte, wirkt der Film wie ein Liebesbrief an das Genre, das er mitdefinierte.

Trailer, via ScreamFactoryTV.

Der Fluch greift um sich

Die Handlung ist fast absurd geradlinig. Christine Brown, gespielt von Alison Lohman, ist eine Junior-Kreditbearbeiterin bei einer angesehenen Bank in San Francisco. Sie lehnt einen Kreditantrag einer verzweifelten alten Frau namens Mrs. Ganush ab, gespielt von Lorna Holiday. Die alte Frau verflucht Christine und sagt, sie werde in drei Tagen sterben, wenn sie das Familienmedaillon nicht zurückbringe. Christine lacht darüber, doch der Fluch greift sofort um sich. Ihr Freund Tom, gespielt von Justin Long, wird zum Stalker. Ihr Chef, Mr. Campbell, gespielt von David Morse, versucht, sie zu entlassen. Und ein seltsamer Mann, gespielt von Terence Knox, folgt ihr überallhin, manchmal im Rollstuhl, manchmal nicht.

Anzeige

Der Film ist als Drei-Tage-Countdown strukturiert, wobei jeder Tag ein neues Grauen bringt. Der erste Tag ist ein Albtraum kleiner Demütigungen: Christine wird entlassen, ihr Freund trennt sich von ihr, und sie findet eine tote Ratte in ihrer Handtasche. Der zweite Tag ist schlimmer. Sie wacht mit Spinnen bedeckt auf, und eine mysteriöse Frau in Weiß erscheint in ihrem Badezimmerspiegel. Der letzte Tag ist der Höhepunkt, und dort verdient der Film seinen Titel.

Raimi weiß, wie man Spannung aufbaut. Er verwendet Nahaufnahmen, Schatten und plötzliche Geräusche, um jeden Raum besetzt wirken zu lassen. Das Sounddesign des Films ist besonders wirkungsvoll, mit knarrenden Böden, fernen Schreien und einer Musik, die von unheimlichem Klavier zu voller orchestraler Panik wechselt. Die schauspielerischen Leistungen sind durchweg hervorragend. Lohman trägt den Film mit einer Mischung aus Entsetzen und Entschlossenheit, und Long ist perfekt als der Freund, der nicht glauben kann, dass seine Freundin heimgesucht wird. Morse als Chef ist wunderbar finster, ohne je karikaturhaft zu werden.

Humor und Grauen

Der Humor des Films ist ein wesentlicher Teil seiner Wirkung. Raimi weiß, dass Horror am besten funktioniert, wenn er in Figuren und Situationen verwurzelt ist. Christines Frustrationen bei der Arbeit sind nachvollziehbar, und ihre Angst vor dem Übernatürlichen wirkt verdient, weil wir Zeit mit ihr verbracht haben. Der Film hat auch einen scharfen Blick für Details. Eine Szene, in der Christine in einer Toilettenkabine eingesperrt das Hochzeitsvideo einer Kollegin ansieht, ist zugleich entsetzlich und urkomisch, und sie stellt die zentrale Frage des Films: Ist der Fluch real, oder verliert Christine den Verstand?

Der dritte Akt des Films ist der Punkt, an dem er riskiert, zu weit zu gehen. Die finale Konfrontation ist groß, laut und etwas albern, aber sie funktioniert, weil die Einsätze so sorgfältig etabliert wurden. Das Ende ist mehrdeutig, was für einen Film über Glauben und Schicksal passend ist. Es lässt das Publikum rätseln, ob Christine überlebt hat oder ob sie einfach durch die Gnade Gottes gerettet wurde.

Es gibt Momente, in denen der Film die Glaubwürdigkeit zu weit dehnt. Einige der praktischen Effekte wirken heute veraltet, besonders die CGI-Spinnen. Auch die Abhängigkeit des Films von Jump Scares kann nach einer Stunde ermüdend wirken. Aber das sind geringe Beschwerden in einem Film, der ansonsten so selbstsicher in seinem eigenen Ton ist.

Der Drei-Tage-Countdown

Jeder Tag des Films bringt einen eigenen Horror, und jeder Horror baut auf dem vorherigen auf:

  • Der erste Tag ist ein Albtraum kleiner Demütigungen: Christine wird gefeuert, ihr Freund trennt sich von ihr, und sie findet eine tote Ratte in ihrer Handtasche.
  • Der zweite Tag ist schlimmer. Sie wacht mit Spinnen bedeckt auf, und eine mysteriöse Frau in Weiß erscheint in ihrem Badezimmerspiegel.
  • Der letzte Tag ist der Höhepunkt, und hier verdient sich der Film seinen Titel.

Diese Struktur erlaubt es dem Film, sein Tempo zu dosieren und seine größten Schrecken für den Schluss aufzusparen. Es ist eine kluge Art, Spannung aufzubauen, und sie hält das Publikum in Christines Schicksal investiert.

Themen und Einfluss

Hier sind tiefere Themen im Spiel. Der Film behandelt Ehrgeiz, Schuld und die Idee, dass Pech verdient sein könnte. Christine ist keine Heilige, und der Film erkennt an, dass ihre Ablehnung des Kredits ein moralisches Versagen war. Diese Komplexität hebt den Film über bloßen Schockwert hinaus.

Der Einfluss des Films ist in vielen modernen Horrorfilmen sichtbar, die seinem Beispiel gefolgt sind und Komödie mit Schrecken vermischen. Es ist ein Film, der lustig, gruselig und emotional berührend ist. Er belohnt wiederholtes Ansehen, und er hat den Test der Zeit bestanden.

Wenn es einen Fehler gibt, dann den, dass der Film gelegentlich zu clever ist. Einige der Witze zünden nicht, und der Mittelteil zieht sich leicht. Aber das sind Kleinigkeiten in einem Film, der ansonsten so souverän ist.

Letztes Bild

Das letzte Bild des Films ist ein Moment reinen Grauens, und es ist unvergesslich. Es ist ein Film, der es wert ist, erneut angesehen zu werden, und es ist ein Film, der es wert ist, empfohlen zu werden.

„Drag Me to Hell“ ist ein Horrorfilm, der sowohl ein Rückgriff als auch eine vorausschauende Aussage ist. Es ist ein Film, der lustig, gruselig und emotional berührend ist. Er belohnt wiederholtes Ansehen, und er hat den Test der Zeit bestanden.

Das letzte Bild des Films ist ein Moment reinen Grauens, und es ist unvergesslich. Es ist ein Film, der es wert ist, erneut angesehen zu werden, und es ist ein Film, der es wert ist, empfohlen zu werden.

Wertung: 8,3/10

Das Notizbuch

Das Notizbuch abonnieren.

Die besten Geschichten des Tages und jedes neue Urteil, in klarem Deutsch, um sieben im Postfach. Eine Mail am Tag, nicht mehr.

Wir schicken eine Bestätigungsmail. Jede Ausgabe hat einen Abmeldelink, ein Klick genügt.

Film reviews
Anzeige

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Als Amazon-Partner verdient Clay Tribune an qualifizierten Verkäufen.