Mad Max 2 beginnt mit einer Lüge, die der Rest des Films 96 Minuten lang wahr macht. George Millers Fortsetzung seines eigenen Films von 1979 zeigt eine Welt, in der der Krieg vorbei ist und alle verloren haben. Benzin ist die einzige verbliebene Währung, und ein Mann mit einem fahrbereiten Auto ist ein Mann mit einem Land.
Mad Max 2 wurde am 24. Dezember 1981 in Australien veröffentlicht und in den Vereinigten Staaten als The Road Warrior, mit Mel Gibson in der Rückkehr als Max Rockatansky, dem ehemaligen Offizier der Main Force Patrol, der mit ansah, wie eine Rockerbande seine Familie tötete, und dann jedes Mitglied der Bande tötete. Er beginnt diesen Film als Hülle eines Mannes, der mit einem Hund und einer Schrotflinte durch das Outback fährt und Nahrung und Treibstoff aus Wracks sammelt. Er ist noch kein Held. Er ist ein Überlebender mit guten Reflexen.
Trailer, via YouTube Movies.
Ein Gyrocopter, ein Hund und ein schlechtes Geschäft
Die Handlung ist eine Maschine, die gebaut wurde, um sich zu bewegen. Max überlistet eine Bande von Marodeuren unter der Führung des Rockers Wez, stiehlt Benzin aus ihren Wracks und versucht dann, den Treibstoff aus einem offenbar verlassenen Gyrocopter abzulassen. Der Pilot überfällt ihn. Max überwältigt den Mann mit Hilfe seines Hundes und verschont sein Leben im Austausch dafür, zu einer funktionierenden Ölraffinerie geführt zu werden, die der Pilot gefunden hat.
Dieser Pilot ist der Gyro Captain, gespielt von Bruce Spence mit einem Grinsen, das Richard Corliss in einem Artikel für Time als „eine irrsinnige Parodie auf das Fliegerass des Ersten Weltkriegs: vogelscheuchen-dürr, fröhlich gekleidet, mit einem James-Coburn-Lächeln und fortgeschrittener Karies“ bezeichnete. Es ist die beste Beschreibung, die jemand über die Darstellung geschrieben hat, und sie ist zugleich das gesamte komische Register des Films in einem Satz.
Die Raffinerie ist belagert. Jeden Tag greift eine motorisierte Bande das Gelände an. Die Siedler im Inneren werden von Schrott und Nerven verteidigt, angeführt von Pappagallo, gespielt von Michael Preston, einem Mann, der, in den Worten der Quelle, „das Gewicht seiner misslichen Lage mit protziger Würde trägt“. Die Romanfassung des Films gab Pappagallo eine Vorgeschichte als leitender Angestellter eines der „7 Sisters“-Erdölunternehmen, der seine Familie im Krieg verlor und Anführer von Flüchtlingen wurde, die versuchten, eine neue Zivilisation aufzubauen. Nichts davon ist im Film. Der Film gibt Ihnen das Protzen und lässt Sie den Rest erraten.
Lord Humungus und die Männer, die er befehligt
Gegen die Siedler steht die Bande, und an ihrer Spitze steht Lord Humungus, ein maskierter Mann, gespielt von Kjell Nilsson. Humungus bietet an, das Leben der Siedler zu verschonen, im Austausch für ihren Treibstoffvorrat. Er ist kein Monster, das Blut will. Er ist ein Geschäftsmann, der den Tanker will, und die Maske und die Ketten machen das Angebot nur noch schlimmer.
Sein Leutnant ist Wez, gespielt von Vernon Wells, ein Biker mit Irokesenschnitt und Lederkleidung. Vincent Canby, der für The New York Times schrieb, nannte Wez den „bösartigsten von Humungus‘ Anhängern … [eine] riesige Bestie, die auf ihrem Bike herumfährt und psychotisch knurrt“. In einem Interview von 1985 mit Danny Peary sagte Miller, die Figuren Wez und Max seien nahezu Spiegelbilder voneinander. Das ist das eigentliche Thema des Films, und es wird ohne eine einzige Dialogzeile vermittelt, die es erklärt.
Zur Bande gehört auch der Toadie, gespielt von Max Phipps, der Ausrufer von Humungus‘ Truppe und ein klassischer Speichellecker. Es gibt ein Wildes Kind, gespielt von Emil Minty, das in der Raffinerieanlage lebt und Wez‘ Partner mit einem Metallbumerang tötet. Es gibt eine Kriegerin, gespielt von Virginia Hey. Es gibt Zetta, gespielt von William Zappa, einen Mechaniker, gespielt von Steve J. Spears, und einen Mürrischen Alten, gespielt von Syd Heylen. Die Namen sagen einem, was der Film von ihnen hält. Der Film irrt sich nicht.
Der Sattelzug ist der ganze Film
Hier ist der Deal, der die zweite Hälfte strukturiert. Max sah früher im Film einen zerstörten Sattelzug und eine Zugmaschine. Er bietet an, den Siedlern den Lkw zu bringen, damit sie ihren Tanker voller Öl abtransportieren können, wenn sie ihm sein Auto zurückgeben und ihn gehen lassen. Zuvor versucht er einen kleineren Deal: Er rettet Nathan, den einzigen Überlebenden eines Autos, das die Marodeure verfolgen, und erklärt sich bereit, ihn zur Anlage zurückzubringen, im Austausch für Treibstoff. Nathan stirbt, nachdem Max ihn zurückgebracht hat. Pappagallo sagt Max, der Deal sei mit Nathan gestorben. Die Siedler sind gerade dabei, Max‘ Auto zu beschlagnahmen und ihn hinauszuwerfen, als die Marodeure zurückkehren, um zu verhandeln.
Diese Abfolge ist die These des Films. Max steht nichts zu. Er muss den Treibstoff verdienen, und das Verdienen ist der Film. Der anschließende Tankerritt ist die Actionszene, für die der Film in Erinnerung bleibt, und sie funktioniert, weil der Film eine Stunde damit verbracht hat, den Zuschauer genau verstehen zu lassen, wie viel der Lastwagen wert ist und wie wenig man ihm trauen kann.
Die Dialoge sind bekanntermaßen sparsam. Die Quelle merkt an, dass der sparsame Einsatz von Dialogen für einen Actionfilm beispiellos war. Das ist keine Marotte. Es ist der Grund, warum der Film noch immer funktioniert. Max sagt fast nichts, also muss das Publikum ihn lesen, und Gibson gibt ihm etwas zu lesen: einen Mann, der beschlossen hat, dass Helfen nicht dasselbe ist wie Heilen.
Was der Film richtig macht und was er auslässt
Mad Max 2 wurde mit breiter kritischer Anerkennung veröffentlicht, mit Lob für Gibsons Darstellung, die Musik, die Kameraarbeit, die Actionszenen und das Kostümdesign. Er war ein Kassenerfolg, und seine postapokalyptische und Punk-Ästhetik half dabei, das Genre im Film und in der Literatur zu popularisieren. Bei den 10. Saturn Awards gewann er den Preis für den besten internationalen Film und wurde für fünf weitere nominiert: Beste Regie, Bester Hauptdarsteller für Gibson, Bester Nebendarsteller für Spence, Bestes Drehbuch und Beste Kostüme für Norma Moriceau.
Die Dreharbeiten fanden rund um Broken Hill im Outback von New South Wales statt. Dieser Ort leistet Arbeit, die das Drehbuch nicht leisten kann. Die Landschaft ist auf eine Weise karg, die das Treibstoffdepot wie eine Stadt und die Fernstraße wie eine Grenze aussehen lässt. Miller filmt die Wüste als einen Ort ohne Spielraum. Wenn ein Auto liegen bleibt, ist die Person darin bereits tot. Der Film muss das nie sagen.
Das Kostümdesign, für jenen Saturn nominiert und von Moriceau entworfen, ist die andere Hälfte des World-Buildings. Leder, Irokesenschnitte, Football-Polster, Ketten. Die Bande sieht aus wie eine Zivilisation, die ein Sportgeschäft und einen Fetischclub geplündert hat und dann vergessen hat, was was war. Das ist komisch und bedrohlich zugleich, was das Schwierigste ist, was diese Art von Film leisten kann.
Was der Film auslässt, ist das Innenleben. Max‘ Trauer wird festgestellt, nicht erkundet. Die Siedler sind eher Typen als Menschen. Pappagallo bekommt Würde und einen Plan, nicht eine Szene, in der er erklärt, was er verloren hat. Der Gyro Captain bekommt ein Mädchen, gespielt von Arkie Whiteley, und einen Deal, und nicht viel mehr. Wenn du einen Film willst, in dem die Apokalypse eine Metapher für eine Ehe ist, dann ist es dieser nicht.
Die Fortsetzungen und das Jahrhundert, das folgte
Auf Mad Max 2 folgte Mad Max Beyond Thunderdome. Die Reihe wurde fortgesetzt, und ebenso die Fanclubs für den Film und die Aktivitäten zum Thema „Road Warrior“, die laut der Quelle bis ins 21. Jahrhundert andauern. Das ist ein seltsames Nachleben für einen so schlanken Film. Die meisten Actionfilme, die Jahrzehnte des Cosplay hervorbringen, sind großzügig mit Lore. Dieser ist großzügig mit Bewegung.
Mad Max 2 wird weithin sowohl als einer der größten Actionfilme aller Zeiten als auch als eine der größten Fortsetzungen gefeiert. Den zweiten Anspruch verdient er mehr als den ersten. Als Fortsetzung tut er etwas Seltenes: Er nimmt das Ende des ersten Films, einen Mann, der alles verloren und alle Verantwortlichen getötet hat, und fragt, was dieser Mann an einem Dienstag tut. Die Antwort ist, dass er einen Deal macht, übers Ohr gehauen wird, einen besseren Deal macht und einen Tankwagen durch eine Wand aus Motorrädern fährt. Das ist kein Erlösungsbogen. Es ist eine Arbeitsmoral.
Wo der Film noch standhält
Die Teile von Mad Max 2, die am besten gealtert sind, sind die ohne Dialog. Die Tankwagenjagd, der Bumerang-Tötung, der Moment, in dem Humungus sein Angebot macht und die Siedler entscheiden müssen, ob sie einem maskierten Mann glauben.
Die Teile, die am schlechtesten gealtert sind, sind die, die einen Menschen brauchen. Die Siedler sind eine Menge, und der Film gibt dir nie einen Grund, dich darum zu kümmern, welcher von ihnen lebt.
Die Musik
Eine Rangfolge der Werte des Films, nach dem, wie viel sie tragen:
- Die Tankwagenfahrt, die der Grund ist, warum der Film gelehrt wird.
- Das Kostümdesign, das mehr World-Building betreibt als das Drehbuch.
- Gibsons Darstellung, die größtenteils Schweigen und Kiefer ist.
- Die Landschaft von Broken Hill, die den Einsatz physisch spürbar macht.
- Der Gyro Captain, der einzige Charakter, dem es erlaubt ist, komisch zu sein.
Das ist eine starke Liste. Es ist auch eine Liste mit einem Loch in der Mitte, wo die Menschen sein sollten. Der Film ist eine Maschine, und so gut gebaute Maschinen brauchen nicht, dass man sie liebt. Sie brauchen, dass man zusieht, und das werden Sie tun.
7,7 von 10.
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