El Bramford tiene una historia. Guy y Rosemary Woodhouse alquilan un apartamento allí de todos modos, una unidad recientemente desocupada en el gran edificio gótico de Manhattan. La inquilina anterior, una anciana, cayó en coma y murió. Su amigo Hutch les advierte sobre el oscuro pasado del edificio, la brujería y el asesinato entre ellos. Lo ignoran.
Esa elección da inicio a Rosemary’s Baby, escrita y dirigida por Roman Polanski, basada en la novela de Ira Levin de 1967. Mia Farrow interpreta a Rosemary, una recién casada que queda embarazada y llega a sospechar que sus vecinos planean hacerle daño a ella y a su bebé. Paramount estrenó la película el 12 de junio de 1968. Dura 138 minutos.
Tráiler, vía Paramount Movies.
Mia Farrow, John Cassavetes y el Bramford
El casting comenzó en el verano de 1967 en Los Ángeles. Polanski imaginó primero a Rosemary como robusta y de figura plena, la chica de al lado. Quería a Tuesday Weld, o a su prometida Sharon Tate. También se consideraron Jane Fonda, Patty Duke y Goldie Hawn.
El ejecutivo de Paramount Robert Evans dudaba que el título por sí solo atrajera público, ya que el libro aún no había alcanzado la categoría de superventas. Los créditos cinematográficos de Farrow eran escasos: un papel secundario en Guns at Batasi (1964) y la entonces inédita A Dandy in Aspic (1968). Había tenido mayor notoriedad por Peyton Place, donde interpretó a Allison MacKenzie, y por su matrimonio con Frank Sinatra.
Polanski la eligió a pesar de su apariencia frágil. Sinatra se enfureció; le había exigido que abandonara su carrera cuando se casaron.
Robert Redford fue la primera opción para Guy Woodhouse y la rechazó. Jack Nicholson surgió brevemente. Polanski sugirió a John Cassavetes, a quien había conocido en Londres.
Ruth Gordon y Sidney Blackmer como los Castevet
Para los papeles secundarios, Polanski dibujó bocetos de los personajes que imaginaba, y los directores de casting de Paramount emparejaron a los actores con ellos. Eligió a los veteranos de teatro y cine Sidney Blackmer y Ruth Gordon como Roman y Minnie Castevet, los vecinos ancianos de al lado. Ralph Bellamy, también veterano, tomó el papel del Dr. Sapirstein.
El reparto de apoyo incluye a Maurice Evans como Hutch, Patsy Kelly como Laura-Louise, Elisha Cook Jr. como el Sr. Nicklas, Emmaline Henry como Elise Dunstan, Victoria Vetri como Terry y Charles Grodin como el Dr. Hill, en su debut en el cine.
Bellamy y Blackmer ya habían aparecido juntos antes, en la película de 1934 anterior al Código, This Man Is Mine.
Un colgante, un mousse y un sueño
Rosemary conoce a Terry Gionoffrio, una drogadicta en recuperación que los Castevet recogieron de la calle. Rosemary admira el colgante de Terry, un regalo de los Castevet, pero le desagrada su olor penetrante. Una noche, Terry aparentemente se lanza a su muerte desde el apartamento de los Castevet en el séptimo piso.
Los Castevet se hacen amigos de la pareja. Guy les toma cariño. Rosemary los encuentra molestos y entrometidos. Minnie le da el colgante de «raíz de tannis» de Terry como amuleto de buena suerte.
Guy consigue un papel importante en una obra después de que el actor original queda ciego inexplicablemente. Con su carrera encaminada, quiere un bebé. La noche en que planean concebir, Minnie trae tazas individuales de mousse de chocolate. Guy le reprocha a Rosemary que diga que la suya tiene un «sabor residual» a tiza. Ella come un poco y descarta el resto en secreto.
Ella se desmaya. En una visión onírica, una presencia demoníaca la viola mientras Guy, los Castevet y otros inquilinos de Bramford, todos desnudos, observan. A la mañana siguiente, su cuerpo está cubierto de rasguños. Guy dice que tuvieron relaciones sexuales mientras ella estaba inconsciente porque no quería perderse la «noche del bebé».
El Dr. Sapirstein y el primer trimestre
Rosemary está embarazada. Los Castevet insisten en que vea a su amigo cercano el Dr. Abraham Sapirstein, un obstetra prominente, en lugar de su propio médico, el Dr. Hill. Su primer trimestre le trae dolores severos.
La película aborda la paranoia, la liberación femenina, el catolicismo y lo oculto. Su eslogan es una orden: «Reza por el bebé de Rosemary».
El horror aquí no es el demonio. Es la sala llena de personas que ya han decidido para qué sirve el cuerpo de Rosemary.
Cómo aterrizó el estreno de 1968
Rosemary’s Baby fue un éxito de taquilla, recaudó más de 30 millones de dólares en Estados Unidos, unos 270 millones en dólares de 2025. Obtuvo una inmensa aclamación crítica. Quedó en segundo lugar detrás de The Lion in Winter en la encuesta anual de fin de año de Film Daily en 1968.
Obtuvo múltiples nominaciones a los Golden Globe y dos nominaciones al Premio de la Academia. Ruth Gordon ganó el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto y el Golden Globe en la misma categoría. En 2014, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos.
Lo que Farrow y Gordon hacen en pantalla
Polanski escribió y dirigió, y en la lectura de este crítico la película nunca deja que el público se sitúe fuera de Rosemary. Aprendemos lo que ella aprende, a su ritmo. Cuando la drogan, la película nos sumerge con ella. Cuando la desestiman, sentimos la desestimación.
Farrow la sostiene. Está en pantalla casi toda la duración, y interpreta el cambio de la confianza de recién casada a la sospecha aislada sin un solo paso en falso. La actuación es el motor de la película. Cassavetes le da a Guy un egoísmo anodino y plausible que es peor que la amenaza.
Gordon es el otro triunfo de la película. Minnie Castevet es entrometida, generosa, dominante y, al final, aterradora, y Gordon nunca deja entrever cuál de ellas está interpretando.
| Elemento | Detalle |
|---|---|
| Director y guionista | Roman Polanski |
| Novela original | Ira Levin, 1967 |
| Rosemary | Mia Farrow |
| Guy | John Cassavetes |
| Minnie Castevet | Ruth Gordon |
| Roman Castevet | Sidney Blackmer |
| Dr. Sapirstein | Ralph Bellamy |
| Duración | 138 minutos |
| Estreno | 12 de junio de 1968, Paramount Pictures |
| Lema | «Reza por el bebé de Rosemary». |
La contención de la película es el punto, según la lectura de este periódico. Polanski retiene al demonio, retiene la prueba, retiene el momento en que la sospecha de Rosemary se convierte en certeza. Lo que ofrece en cambio es una ciudad de hombres que le explican su propio cuerpo: Guy, Sapirstein, los vecinos. La paranoia no es un síntoma. Es una lectura correcta de la situación.
Por qué el final todavía se sostiene
El bebé de Rosemary ha sido ampliamente considerada desde su estreno como una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, y esa reputación se mantiene. La película no necesita gore. Necesita a una mujer que tiene razón y a una habitación que no escuchará, y tiene ambas cosas durante 138 minutos.
Las debilidades son menores y en su mayoría propias de su época. Según la opinión de este periódico, la puesta en escena de la secuencia onírica es más literal que el resto de la película, y el final llega rápido después de tanta angustia paciente. Ninguna de las dos le cuesta mucho a la película.
Lo que importa es la estructura. Polanski construye todo sobre una sola inversión, en esta lectura: el horror no es que Rosemary esté perdiendo la cabeza. El horror es que no la está perdiendo. Cada vecino amable, cada tranquilidad de un médico, cada excusa de un esposo se lee como una pieza de una conspiración que ella puede ver y no puede probar. Por eso la película todavía funciona. Para este crítico, no se trata del diablo. Se trata de que todos los que tienen autoridad sobre ti te digan que lo que sabes no está sucediendo.
La actuación de Farrow es la razón por la que eso funciona. Interpreta a Rosemary como competente, curiosa y cada vez más sola, y nunca la interpreta como víctima hasta que la película se lo ha ganado. La Minnie de Gordon es el contrapeso, lo suficientemente cálida como para que uno entienda por qué Guy la aprecia, y el tramo final de la película le pertenece tanto a ella como a Rosemary.
El Óscar de Ruth Gordon y la selección del National Film Registry son los premios. Según la opinión de este periódico, el verdadero legado de la película es la plantilla. Toda historia desde entonces sobre una mujer que tiene razón y no es creída trabaja un terreno que El bebé de Rosemary abrió en 1968, y pocas lo han hecho mejor.
9,6 de 10.
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