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Joseph Gordon-Levitts Pornosucht-Komödie gehen die Ideen aus, bevor der Film zu Ende ist

Don Jon Kritik: Joseph Gordon-Levitts Regiedebüt von 2013 über einen pornosüchtigen Barkeeper, mit Scarlett Johansson und Julianne Moore.

Von mitch·5 Min. Lesezeit
A solitary man sits before a glowing screen, his countenance betraying longing rather than joy.

Joseph Gordon-Levitt schrieb, führte Regie und spielt die Hauptrolle in Don Jon, einer romantischen Komödie-Drama aus dem Jahr 2013 über einen Barkeeper aus New Jersey, dessen Pornogewohnheit sein Gefühl dafür zerstört hat, wie sich Sex und Liebe anfühlen sollten. Er läuft 90 Minuten. Er wurde am 18. Januar 2013 beim Sundance Film Festival uraufgeführt, und Relativity Media brachte ihn am 27. September in die US-Kinos. Er kostete 5 Millionen Dollar und spielte weltweit 41 Millionen Dollar ein.

Das ist eine gute Rendite für ein Erstlingswerk. Der Film selbst ist eine dünnere Angelegenheit, als sein Ruf vermuten lässt.

Trailer, via TIFF.

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Ein Barkeeper, ein Chevelle und eine tägliche Gewohnheit

Gordon-Levitt spielt Jon Martello, Jr., einen jungen Italo-Amerikaner, der allein lebt, trainiert, seine Wohnung makellos hält, einen 1972er Chevrolet Chevelle SS fährt, mit seiner Familie in die Kirche geht und mit vielen Frauen schläft. Außerdem masturbiert er täglich zu Hardcore-Pornografie. Sein eigenes Urteil über die beiden Aktivitäten ist die Prämisse des Films: Er behauptet, Sex zu genießen, und findet ihn schlechter als Pornos.

Diese Umkehrung ist der ganze Motor. Jons Leben ist nicht in der Krise. Er hat Freunde, ein Auto, das er liebt, eine Familie, die ihn versorgt, und einen Priester, dem er beichtet. Was er nicht hat, ist eine Ahnung, warum das Echte immer zu kurz kommt.

Der Werbeslogan lautet: „Jeder liebt ein Happy End.“ Der Film meint das als Witz und verbringt dann 90 Minuten damit, es ernst zu nehmen.

Barbara will eine ernsthafte Beziehung

In einem Nachtclub mit seinen Freunden trifft Jon Barbara Sugarman, gespielt von Scarlett Johansson. Sie kommt aus Geld. Sie lehnt sein Angebot eines One-Night-Stands ab. Er findet sie auf Facebook, bittet sie um ein Date, und sie setzt die Bedingungen: eine ernsthafte Beziehung, keinen Sex für mehr als einen Monat.

Sie drängt ihn, sich für einen Abendkurs am Community College einzuschreiben, damit er eine Karriere außerhalb der Dienstleistungsbranche bekommen kann. Sie führt ihn in Liebesfilme ein, die er als Fantasie abtut. Ihre Familien treffen sich. Jons Eltern, gespielt von Tony Danza und Glenne Headly, sind sofort entzückt und beginnen, auf eine Hochzeit zu hoffen.

Als Jon und Barbara schließlich miteinander schlafen, ist er immer noch unzufrieden. Sie erwischt ihn beim Pornoschauen und ist angewidert. Er redet sich damit heraus, dass ein Freund ihm das als Scherz-E-Mail geschickt habe. Sie verbringt mehr Zeit in seiner Wohnung. Er beginnt, auf seinem Handy zu schauen.

Der Film geht sorgsam mit Barbara um. Sie ist keine Bösewichtin und sie ist kein Preis. Sie ist eine Frau mit einem festen Drehbuch dafür, wie das ablaufen soll, und das Drehbuch hat keinen Platz für die Person, die tatsächlich vor ihr steht.

Esther sieht das Telefon

Im Unterricht bemerkt Jon, wie seine mittelalte Kommilitonin Esther allein weint. Julianne Moore spielt sie. Als sie sich neben ihn setzt, um es zu erklären, sieht sie die Pornos auf seinem Telefon. Später schockiert sie ihn, indem sie ihm ein erotisches Video von sich selbst zeigt.

Moores Szenen sind die besten im Film und die kürzesten. Esther ist die einzige Figur, die Jons Problem als eine Tatsache über ihn behandelt und nicht als Beleidigung ihrer selbst. Sie hält keine Vorträge. Sie verführt ihn nicht zu einer Lektion. Sie weigert sich einfach, etwas vorzutäuschen.

Die Nebenbesetzung ist tief für einen Film mit 5 Millionen Dollar Budget: Rob Brown als Bobby, Brie Larson als Jons Schwester Monica, Glenne Headly und Tony Danza als seine Eltern, Lindsey Broad als Lauren, Jeremy Luke als Danny, Paul Ben-Victor als der Priester, Italia Ricci als Gina, Amanda Perez als Lisa.

Brie Larson hat als Monica fast keine Dialogzeilen. Sie verbringt den größten Teil des Films am Esstisch und beobachtet. Es ist eine kluge Besetzung — die eine Person in der Familie, die das ganze Muster sieht und nie dazu kommt, es auszusprechen.

Die Schleife, aus der der Film nicht herauskommt

Don Jon hat eine Struktur, zu der er immer wieder zurückkehrt: Jon im Fitnessstudio, Jon beim Putzen, Jon in der Kirche, Jon im Club, Jon am Computer. Dieselben Einstellungen, dieselben Rhythmen, dieselbe Beichte. Manche Zuschauer lesen das als Faulheit. Das ist es nicht. Die Wiederholung ist das Argument. Jon dreht sich nicht im Kreis. Er steht still, und der Film lässt einen das Stillstehen spüren.

Das Problem ist, dass der Film nie ganz aus der Schleife herauskommt, die er gebaut hat. Sobald Esther auftaucht, hat der Film ein Ziel, und er erreicht es schnell. Der letzte Akt ist kürzer und sanfter, als es die Ausgangslage verdient. Das Ende ist nicht falsch, aber es ist auf eine Weise ordentlich, die die erste Stunde stets versprochen hatte, dass es nicht so sein würde.

Gordon-Levitt der Regisseur ist hier besser als Gordon-Levitt der Drehbuchautor. Der Film wirkt souverän. Er bewegt sich. Der Schnitt hat einen Puls. Aber das Drehbuch erklärt uns Jon immer wieder im Voiceover, obwohl die Bilder die Arbeit bereits erledigten.

Die Zahlen

  • Titel: Don Jon (2013)
  • Regie und Drehbuch: Joseph Gordon-Levitt
  • Laufzeit: 90 Minuten
  • Genres: Romanze, Komödie, Drama
  • Premiere: Sundance Film Festival, 18. Januar 2013
  • US-Kinostart: 27. September 2013, durch Relativity Media
  • Budget: 5 Millionen Dollar
  • Weltweites Einspielergebnis: 41 Millionen Dollar
  • Bewertung: 6,6 von 10

Don Jon ist ein echter Film mit einem echten Thema, gemacht von jemandem, der etwas zu sagen hatte und es in 90 Minuten für 5 Millionen Dollar sagte. Das ist mehr wert, als die meisten Studio-Komödien zustande bringen. Er ist auch weniger als die Summe seiner Teile: eine scharfe erste Stunde, ein überstürztes Ende und eine Hauptdarstellerleistung, die eher kontrolliert als offenbarend ist.

Die beste Idee des Films ist, dass Jons Problem nicht Pornos sind. Es ist, dass er nie gelernt hat, eine Person statt einer Routine zu wollen. Barbara kann das nicht beheben. Esther versucht es nicht. Der Film weiß das und sagt es deutlich, weshalb das ordentliche Ende ein wenig falsch sitzt.

Was bleibt, ist nicht der Beichtstuhl oder das Schlafzimmer. Es ist Brie Larson an diesem Esstisch, schweigend, wie sie ihren Bruder immer wieder dasselbe Spiel laufen sieht. Der Film gibt ihr nie eine Zeile dazu. Dieses Schweigen ist das Schärfste daran.

6,6 von 10.

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