Ghostwire: Tokyo te sumerge en un Shibuya vaciado en un instante. Una niebla recorre las calles, cualquiera atrapado en ella se convierte en espíritu y la población desaparece. Tango Gameworks construyó su aventura de acción de 2022 en torno a esa premisa, y Bethesda Softworks la publicó para Xbox Series X|S, PC y PlayStation 5. Interpretas a Akito Izuki, un chico sacado de un accidente automovilístico por un espíritu que se apodera de su mano derecha y le otorga los poderes para contraatacar.
Tráiler, vía Bethesda Softworks.
Akito y el espíritu en su mano
La premisa es lo más fuerte de Ghostwire: Tokyo. Akito despierta tras el choque aún con el control de su cuerpo, excepto por esa mano. El espíritu que lo posee le explica la niebla, y cuando el ocultista enmascarado con un Hannya aparece en pantallas digitales para invocar a las entidades llamadas visitantes, la amenaza se siente de inmediato. Hannya enjaula a los civiles desencarnados de Shibuya, y Akito tiene una razón para moverse: su hermana Mari, en coma en un hospital local.
Esa razón lleva la historia más lejos de lo que lo haría la premisa por sí sola. Akito convence al espíritu de que lo deje ir a ver a Mari. Hannya llega antes que ellos a su habitación, apuñala a Akito en el pecho y se la lleva. Es un giro limpio y brutal: el rescate se convierte en una búsqueda de venganza, y el espíritu, que le dice a Akito que lo llame KK, se convierte en lo más parecido a un compañero que tiene el juego.
El karate se encuentra con la magia
El director de combate Shinichiro Hara describió la lucha como «el karate se encuentra con la magia», y ese es el enfoque correcto. Akito lanza hechizos con movimientos de manos tomados de gestos de Kuji-kiri, y la vista en primera persona pone esas manos en el centro de cada pelea. La posesión otorga varias habilidades elementales. Los ataques cuerpo a cuerpo y un parry físico completan el conjunto.
El árbol de habilidades le da a todo eso un lugar hacia dónde ir. Derrotar espíritus y recolectar Yokai otorga puntos de espíritu y recursos, que alimentan las mejoras. Los enemigos exponen un núcleo cuando su salud baja, y las ejecuciones los rematan. Es un bucle legible, y el momento de la ejecución le da a cada pelea una pequeña recompensa más allá de los números de daño.
El director de combate Shinichiro Hara describió el combate como «el karate se encuentra con la magia»
Misiones secundarias y el mundo abierto
Ghostwire: Tokyo es un juego de mundo abierto, pero el jugador se desplaza por él en una estructura basada en misiones, recorriendo entornos lineales y narrativos alrededor de la ciudad. Las misiones secundarias quedan fuera del camino de la historia principal. Otorgan coleccionables y objetos que aumentan las habilidades de Akito, y brindan más contexto sobre el mundo y los personajes del juego.
Las voces detrás de Hannya
Vale la pena nombrar al elenco. Kazuhiko Inoue y Stephen Oyoung dan voz al espíritu. Kensuke Nishi y Cory Yee dan voz a Akito. Shunsuke Sakuya y Feodor Chin dan voz a Hannya. Asami Seto y Anne Yatco dan voz a Mari. Kenji Kimura dirigió y coescribió la narrativa con Syoji Ishimine y Seiji Ebihara.
Dónde se ubica Ghostwire: Tokyo
Las partes se sostienen mejor que el conjunto. El gancho de la posesión, el lanzamiento de hechizos con las manos y la persecución de Hannya le dan a Ghostwire: Tokyo una identidad clara, y las misiones secundarias construyen más mundo de lo que la mayoría de las listas de tareas de mundo abierto se molesta en hacer. Lo que el juego no hace es llevar nada de eso más allá de lo competente. El bucle de combate se lee con claridad desde la primera hora y se mantiene así; las mejoras lo amplían sin cambiar lo que uno está haciendo.
Esa es la lectura honesta de un 7.7. Ghostwire: Tokyo es un buen juego con una gran premisa, y la brecha entre esas dos cosas es la historia del lanzamiento. Se compromete con su escenario —un Shibuya vaciado de personas e invadido por fuerzas sobrenaturales— y saca un verdadero provecho de la niebla, las jaulas y el hombre enmascarado en las pantallas. Se compromete menos a sorprenderte.
El detalle que más importa es la mano. Poner los gestos de Kuji-kiri en primera persona fue la decisión correcta, porque hace que la magia sea física de una manera que una cámara en tercera persona habría aplanado. El detalle que menos importa es el árbol de habilidades, que es funcional y olvidable en igual medida.
Tango Gameworks entregó algo que vale la pena jugar y vale la pena discutir. Ghostwire: Tokyo no es un juego que vaya a convertir a alguien que ha dejado de interesarse por la acción de mundo abierto, y no intenta serlo. Es una obra segura, extraña y ligeramente desigual que sabe exactamente cuál es su mejor idea.
El agregado publicado de críticos se sitúa en 7.7/10 en 7 medios.
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