Ghostwire: Tokyo — eine großartige Prämisse, ein gutes Spiel

Ghostwire: Tokyo versetzt dich in ein Shibuya, das in einem Augenblick leer gefegt wurde. Ein Nebel zieht durch die Straßen, jeder, der von ihm erfasst wird, verwandelt sich in einen Geist, und die Bevölkerung verschwindet. Tango Gameworks baute sein Action-Adventure von 2022 um diese Prämisse herum, und Bethesda Softworks veröffentlichte es für Xbox Series X|S, PC und PlayStation 5. Du spielst Akito Izuki, einen Jungen, der von einem Geist aus einem Autowrack gezogen wird, der von seiner rechten Hand Besitz ergreift und ihm die Kräfte gibt, sich zu wehren.

Trailer, via Bethesda Softworks.

Akito und der Geist in seiner Hand

Das Szenario ist das Stärkste an Ghostwire: Tokyo. Akito erwacht nach dem Unfall noch immer Herr über seinen Körper, mit Ausnahme dieser einen Hand. Der Geist, der von ihm Besitz ergriffen hat, erklärt den Nebel, und als der Hannya-maskierte Okkultist auf digitalen Schildern erscheint, um die als Visitors bezeichneten Wesen herbeizurufen, ist der Einsatz schnell klar. Hannya sperrt die körperlosen Zivilisten Shibuyas ein, und Akito hat einen Grund, sich zu bewegen: seine Schwester Mari, die im Koma in einem örtlichen Krankenhaus liegt.

Dieser Grund trägt die Geschichte weiter, als es die Prämisse allein vermögen würde. Akito überzeugt den Geist, ihn nach Mari sehen zu lassen. Hannya ist schneller in ihrem Zimmer, sticht Akito durch die Brust und nimmt sie mit. Es ist ein sauberer, brutaler Wendepunkt – die Rettung wird zu einem Rachefeldzug, und der Geist, der Akito sagt, er solle ihn KK nennen, wird das, was im Spiel einem Partner am nächsten kommt.

Karate trifft auf Magie

Kampfdesigner Shinichiro Hara beschrieb das Kämpfen als „Karate trifft auf Magie“, und das ist der richtige Rahmen. Akito wirkt mit Handbewegungen, die von Kuji-kiri-Gesten stammen, und die Ego-Perspektive rückt diese Hände in den Mittelpunkt jedes Kampfes. Die Besessenheit verleiht mehrere elementare Fähigkeiten. Nahkampfangriffe und eine physische Parade runden das Set ab.

Der Fertigkeitenbaum gibt all dem ein Ziel. Das Besiegen von Geistern und das Sammeln von Yokai bringt Geistpunkte und Ressourcen ein, die Upgrades speisen. Gegner legen einen Kern frei, wenn ihre Gesundheit zur Neige geht, und Takedowns erledigen sie. Es ist eine lesbare Schleife, und der Takedown-Moment gibt jedem Kampf eine kleine Belohnung jenseits der Schadenszahlen.

Kampfdesigner Shinichiro Hara beschrieb das Kämpfen als „Karate trifft auf Magie“

Nebenmissionen und die offene Welt

Ghostwire: Tokyo ist ein Open-World-Spiel, doch der Spieler bewegt sich darin in einer missionsbasierten Struktur und navigiert durch lineare, erzählerisch getriebene Umgebungen rund um die Stadt. Nebenmissionen liegen abseits des Haupthandlungsstrangs. Sie werfen Sammelobjekte und Gegenstände ab, die Akitos Fähigkeiten erweitern, und sie liefern weiteren Kontext zur Welt und zu den Figuren des Spiels.

Die Stimmen hinter Hannya

Die Besetzung ist es wert, genannt zu werden. Kazuhiko Inoue und Stephen Oyoung sprechen den Geist. Kensuke Nishi und Cory Yee sprechen Akito. Shunsuke Sakuya und Feodor Chin sprechen Hannya. Asami Seto und Anne Yatco sprechen Mari. Kenji Kimura führte Regie und schrieb die Erzählung gemeinsam mit Syoji Ishimine und Seiji Ebihara.

Wo Ghostwire: Tokyo landet

Die Teile halten besser zusammen als das Ganze. Der Besessenheits-Hook, das Zaubern mit den Händen und die Jagd auf Hannya geben Ghostwire: Tokyo eine klare Identität, und die Nebenmissionen leisten mehr Weltaufbau, als sich die meisten Open-World-Checklisten die Mühe machen. Was das Spiel nicht tut, ist, irgendetwas davon über solide hinauszutreiben. Die Kampfschleife liest sich von der ersten Stunde an klar und bleibt so; die Upgrades erweitern sie, ohne zu ändern, was man tut.

Das ist die ehrliche Lesart einer 7,7. Ghostwire: Tokyo ist ein gutes Spiel mit einer großartigen Prämisse, und die Kluft zwischen diesen beiden Dingen ist die Geschichte der Veröffentlichung. Es bekennt sich zu seinem Schauplatz – einem Shibuya, das von Menschen geleert und von übernatürlichen Kräften überrannt ist – und holt echten Gewinn aus dem Nebel, den Käfigen und dem maskierten Mann auf den Bildschirmen. Es bekennt sich weniger dazu, einen zu überraschen.

Das Detail, das am meisten zählt, ist die Hand. Die Kuji-kiri-Gesten in der Ego-Perspektive zu zeigen, war die richtige Entscheidung, weil sie die Magie auf eine Weise körperlich macht, die eine Third-Person-Kamera verflacht hätte. Das Detail, das am wenigsten zählt, ist der Fertigkeitenbaum, der funktional und vergessenswert in gleichem Maße ist.

Tango Gameworks hat etwas ausgeliefert, das es wert ist, gespielt und diskutiert zu werden. Ghostwire: Tokyo ist kein Spiel, das jemanden bekehren wird, der aufgehört hat, sich für Open-World-Action zu interessieren, und es versucht es auch nicht. Es ist ein selbstbewusstes, seltsames, leicht unebenes Werk, das genau weiß, was seine beste Idee ist.

Der veröffentlichte Kritiker-Durchschnitt liegt bei 7,7/10 über 7 Publikationen.