Clint Eastwoods Sully beginnt mit den Nachwirkungen, nicht mit der Landung, und genau das ist der Punkt. Der Film, geschrieben von Todd Komarnicki und basierend auf Chesley Sullenbergers und Jeffrey Zaslows Memoiren Highest Duty aus dem Jahr 2009, läuft 96 Minuten. Tom Hanks spielt Sullenberger. Aaron Eckhart spielt den Ersten Offizier Jeff Skiles. Laura Linney spielt Sullys Frau Lorrie.
Die Geschichte ist vor dem ersten Bild bekannt. Am 15. Januar 2009 stieß US-Airways-Flug 1549 nach dem Start vom LaGuardia Airport mit einem Vogelschwarm zusammen und beschädigte beide Triebwerke des Airbus A320. Sully setzte das Flugzeug auf dem Hudson River notwassern. Alle 155 Passagiere und Besatzungsmitglieder überlebten.
Trailer, über Warner Bros..
Eine Notwasserung, die das Publikum bereits kennt
Eastwood baut nicht auf das Wasser hin. Er eröffnet in ihm und springt dann zurück. Die Spannung ist nicht die Landung. Es ist das National Transportation Safety Board.
Der Film folgt Sully durch die Publizität, die der Rettung folgt — Presseaufmerksamkeit, die sich auf ihn und seine Familie richtet, Nachwirkungen, die er nicht abschütteln kann — und in eine Untersuchung, die seine Karriere bedroht. Vorläufige Daten von ACARS deuten darauf hin, dass das linke Triebwerk noch mit Leerlaufleistung lief. Theoretisch hatte dieses Triebwerk genug Schub, um LaGuardia oder Teterboro zu erreichen. Das NTSB behauptet, vertrauliche computergestützte Simulationen bestätigten dies, und sagt, die Ergebnisse seien über 20 verschiedene Simulationen hinweg verifiziert worden.
Sully und Skiles beharren auf dem Gegenteil. Das Gremium vermutet Pilotenfehler. Dieses Ergebnis, sollte es Bestand haben, würde Sullenbergers Ruf zerstören.
Hanks spielt Zurückhaltung, nicht Panik
Hanks ist der Grund, warum das funktioniert. Er spielt Sully als einen Mann, der seine Entscheidung bereits getroffen hat und die Angst, die alle von ihm erwarten, nicht vorführen wird. Die Darstellung ist auf eine Weise leise, die als leer gelesen werden könnte und es nicht tut, weil Hanks den Zweifel hinter den Augen sitzen lässt statt in der Stimme.
Eckhart bekommt das bessere Los. Skiles ist derjenige, der die Sache laut ausspricht — die Verblüffung, die Wut, den Unglauben darüber, dass eine erfolgreiche Notwasserung als Versagen umgedeutet wird. Eckhart spielt ihn loyal und hitzig, und die Paarung hält die Mitte des Films zusammen.
Anna Gunn, Holt McCallany, Jamey Sheridan und Valerie Mahaffey füllen die umgebende Besetzung aus. Linneys Lorrie ist größtenteils eine Stimme am Telefon, eine Einschränkung, die das Drehbuch nie löst.
Die Simulationsszene ist das Argument des Films
Das Herzstück kommt spät. Sully arrangiert, dass die Simulationen mit echten Piloten erneut durchgeführt und dann der Öffentlichkeit übermittelt werden. Die Wiederholungen ergeben erfolgreiche Landungen. Sullys Gegenargument ist, dass die Simulationen unrealistisch sind, weil sie den menschlichen Faktor nicht berücksichtigen.
Das ist die These des Films in einer Szene, und sie ist gut. Ein Computer, der das Ergebnis kennt und die Uhr im Moment des Vogelschlags startet, misst nicht, was ein Pilot misst. Er misst den Rückblick.
Die unerzählte Geschichte hinter dem Wunder auf dem Hudson.
Der Tagline verspricht eine verborgene Geschichte. Was der Film liefert, ist ein Argument darüber, wie eine Institution einen Fall gegen eine Person aufbaut, die unter Bedingungen das Richtige getan hat, die kein Modell erfasst.
Wo Sully Fehler macht
Das NTSB ist das Problem. Der Film porträtiert die Behörde als anklägerisch und engstirnig, und diese Darstellung löste bei der Veröffentlichung Kontroversen aus. Beim heutigen Ansehen hält der Einwand stand. Die Behörde ist hier keine Agentur, die ihre Arbeit tut; sie ist ein Antagonist mit Groll, und das Drehbuch gibt ihr kein Innenleben, das dies komplizieren würde.
Die echten Ermittler waren keine Bösewichte. Ein Film, der so sorgfältig mit der Flugmechanik umgeht, ist nachlässig mit den Menschen auf der anderen Seite des Tisches, und das kostet Sully die moralische Komplexität, die er zu wollen scheint.
Die Laufzeit ist ebenfalls auf Fehler eng. Bei 96 Minuten hat der Film Platz für die Notwasserung, die Untersuchung und die Wiederholungen und fast nichts anderes. Die Nachwirkungen, die Sully erlebt – die Aufmerksamkeit der Presse, die Belastung seiner Familie – werden eher benannt als gezeigt. Lorries Frustration kommt in Fragmenten.
Eine Besetzung aus echten Menschen, die sich selbst spielen
Eine der besseren Entscheidungen des Films ist, wen er vor die Kamera holt. Vince Lombardi, der Kapitän der ersten Fähre, die das abgestürzte Flugzeug erreichte, tritt als er selbst auf. Katie Couric tritt als sie selbst auf. David Letterman erscheint in Archivaufnahmen von der Nacht, in der er die echte Besatzung von Flug 1549 interviewte, wobei die Schauspieler des Films digital an die Stelle ihrer realen Gegenstücke gesetzt wurden.
Während des Abspanns sprechen der echte Sully und Lorrie mit den tatsächlichen Passagieren des Fluges. Es ist eine schlichte Geste, und sie wirkt stärker als alles in den dramatisierten Abschnitten.
Was Sully richtig macht
Im Vergleich zu Eastwoods anderem jüngeren Werk ist Sully auf eine Weise diszipliniert, wie es seine schwächeren Filme nicht sind. Die drei Dinge, die er am besten macht:
- Die Notwasserungssequenz – inszeniert mit echtem prozeduralen Detail, ohne Musik, die über dem Wasser anschwillt.
- Die Szenen von Hanks und Eckhart im Untersuchungsraum, in denen die Anklage gegen Sully dargelegt wird und keiner der beiden Männer nachgibt.
- Die Wiederholungssequenz, die eine bürokratische Anhörung zum eigentlichen Höhepunkt des Films macht.
Sully wurde am 2. September 2016 beim 43. Telluride Film Festival uraufgeführt. Warner Bros. Pictures brachte ihn am 9. September 2016 in den Vereinigten Staaten in konventionellen und IMAX-Kinos heraus. Er spielte weltweit über 240 Millionen Dollar ein. Das American Film Institute und das National Board of Review nannten ihn jeweils einen der zehn besten Filme des Jahres 2016, und er wurde bei der 89. Oscarverleihung für den besten Tonschnitt nominiert.
Die Auszeichnungsbilanz sagt Ihnen, was das hier ist
Die Auszeichnungsbilanz bestätigt, was der Film ist: ein gut gebauter, gut gespielter Prozeduralfilm mit einer starken Idee, nicht mit einer großartigen. Die Nominierung für den Tonschnitt ist bezeichnend. Die Notwasserung ist die gelungenste Sequenz des Films, und sie gelingt weitgehend durch Ton.
Sully ist ein guter Film, der sich in seinem Bösewicht irrt. Die Anklage, die er gegen seinen eigenen Helden aufbaut, ist das Interessanteste an ihm, und der Film kann nicht ganz zugeben, dass diese Anklage es wert war, in gutem Glauben erhoben zu werden. Was bleibt, sind Hanks, Eckhart und 96 Minuten eines Mannes, der aufgefordert wird, das Beste zu rechtfertigen, was er je getan hat.
7,4 von 10.
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