Midnight in Paris Rezension: Woody Allens Nostalgiefalle

Woody Allens „Midnight in Paris“ läuft 94 Minuten und verschwendet fast keine davon. Der Film folgt Gil Pender, einem Drehbuchautor, der mit der wohlhabenden Familie seiner Verlobten in Paris Urlaub macht. Nach einer Nacht des Weinverkostens berauscht, geht er allein zurück zu seinem Hotel, und um Mitternacht hält ein Auto aus den 1920er Jahren und setzt ihn bei einer Party für Jean Cocteau ab. Jede Nacht danach geschieht dasselbe. Es ist eine Fantasy-Komödie, die die Nostalgie zu ihrem Thema macht und dann leise gegen sie argumentiert.

Trailer, via Sony Pictures Classics.

Gil Pender kann seinen Roman nicht beenden

Gil wird von Owen Wilson gespielt, und sein Problem ist nicht genau eine Schreibblockade. Er kämpft damit, seinen Debütroman zu beenden, über einen Mann, der in einem Nostalgiegeschäft arbeitet, und er möchte nach Paris ziehen. Inez, gespielt von Rachel McAdams, verwirft die Idee. Sie ist materialistisch, und der Film macht die Kluft zwischen ihren Zielen mit jedem Verschwinden Gils größer.

Die Reise umfasst ihre Eltern, John und Helen, gespielt von Kurt Fuller und Mimi Kennedy. Sie umfasst auch Paul, einen alten College-Freund von Inez, gespielt von Michael Sheen, der mit großer Autorität und fragwürdiger Genauigkeit über die französische Geschichte spricht. Paul nervt Gil und beeindruckt Inez. Das ist der ganze Witz, und er zündet.

Ein Auto hält um Mitternacht

Der Mechanismus ist einfach. Gil geht. Ein Auto hält. Die 1920er Jahre geschehen. Er kontrolliert es nicht, und er kann es nicht erklären, und der Film versucht es auch nicht zu erklären.

In der ersten Nacht landet er bei einer Party für Jean Cocteau. Zelda Fitzgerald, gelangweilt, drängt ihren Ehemann Scott und Gil, mit ihr zu gehen. Sie gehen in ein Café und treffen Ernest Hemingway und Juan Belmonte. Nachdem die Fitzgeralds gehen, sprechen Gil und Hemingway über das Schreiben, und Hemingway bietet an, Gils Roman Gertrude Stein zu zeigen.

Tom Hiddleston spielt F. Scott Fitzgerald. Alison Pill spielt Zelda. Corey Stoll spielt Hemingway. Kathy Bates spielt Gertrude Stein.

Gil geht, um sein Manuskript zu holen, und kehrt nach 2010 zurück, wo das Café jetzt ein Waschsalon ist. In der nächsten Nacht versucht er es erneut und bringt Inez mit, aber sie geht vor Mitternacht zurück zum Hotel. Also geht er allein.

Adriana sehnt sich nach einer früheren Ära

In den 1920er Jahren begleitet Gil Hemingway zu einem Besuch bei Gertrude Stein, die gerade Pablo Picassos neues Gemälde seiner Geliebten Adriana kritisiert. Marion Cotillard spielt Adriana, eine Kostümbildnerin, die auch Affären mit Amedeo Modigliani und Georges Braque hatte.

Gil fühlt sich zu ihr hingezogen. Sie hört die erste Zeile seines Romans und lobt sie. Sie gesteht auch, dass sie sich schon immer nach der Vergangenheit gesehnt hat. Dieses Geständnis ist der Angelpunkt des Films, und es ist beim ersten Ansehen leicht zu übersehen, weil die Szene so leicht gespielt wird.

Adrien Brody tritt als Salvador Dalí auf. Carla Bruni erscheint als Museumsführerin. Nina Arianda spielt Carol, Pauls Frau.

Die Szenen der 1920er Jahre tragen den Film:

• Eine Party für Jean Cocteau, wo Gil zum ersten Mal ankommt
• Ein Café, in dem Hemingway und Belmonte trinken
• Gertrude Steins Wohnung, wo sie Picassos Gemälde beurteilt
• Adrianas Geständnis, dass sie sich schon immer nach der Vergangenheit gesehnt hat

Jede Epoche denkt, die letzte sei besser gewesen

Die Nostalgie ist das Ziel. Gil romantisiert die 1920er Jahre. Die Aussage des Films ist, dass die Sehnsucht nach einer früheren Epoche eine Falle ist und dass Gils eigene Nostalgie das ist, worüber er hinwegsehen muss. Es ist kein subtiles Argument, aber ein echtes, und der Film verdient es.

Midnight in Paris wurde 2011 bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt und am 20. Mai 2011 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Er wurde von der spanischen Gruppe Mediapro und Allens in den USA ansässiger Gravier Productions produziert. Er kam bei der Kritik gut an und gewann 2012 den Oscar für das beste Originaldrehbuch und den Golden Globe Award für das beste Drehbuch. Er wurde für drei weitere Oscars nominiert: Bester Film, Beste Regie und Bestes Szenenbild.

Allen schrieb das Drehbuch und führte Regie, und die Struktur ist klar: ein Mann, eine Stadt, eine Stunde, eine wiederkehrende Tür. Der Slogan verspricht, dass in der Stadt des Lichts alles passieren kann, und der Film löst das ein, ohne die Fantasie jemals die Geschichte bestimmen zu lassen. Gils Entscheidungen im Jahr 2010 sind immer noch von Bedeutung.

Inez und Paul sind das schwache Glied

Was den Film zurückhält, sind Inez und ihre Familie. Sie sind als Hindernisse angelegt und nicht als Menschen, und McAdams hat kaum etwas zu tun, außer missbilligend zu wirken. Paul existiert, um in Bezug auf die Geschichte falschzuliegen, was einmal komisch ist und beim zweiten Mal dünner wirkt. Die Szenen von 2010 sind der schwächste Teil eines Films, der sich ansonsten seiner selbst sicher ist.

Wilson ist der richtige Schauspieler dafür. Er spielt Gil als einen Mann, der angenehm und ein wenig verloren ist, und er übertreibt nie das Wunder dessen, was ihm widerfährt. Diese Zurückhaltung verhindert, dass die 1920er Jahre zu einer Kostümparty werden.

Cotillard ist der andere Anker. Adriana hätte eine Fantasiefigur ohne Innenleben sein können, doch stattdessen bekommt sie den schärfsten Satz des Films über die Sehnsucht nach der Vergangenheit. Sie ist der Beweis dafür, dass Gils Flucht überhaupt keine Flucht ist.

Midnight in Paris ist nicht Allens schwerster Film und versucht es auch nicht zu sein. Er dauert 94 Minuten und ist Fantasy, Komödie und Romanze, und er funktioniert, weil er genau weiß, was er behauptet. Die 1920er Jahre sind ein guter Ort für einen Besuch. Der Film ist klug genug, das zu sagen, und klug genug, Gil nach Hause zu schicken.

Wertung: 8,1/10.