Pixars Veröffentlichung von 2015, „The Good Dinosaur“, beginnt mit einer stillen Prämisse: der Asteroid, der das Kreide-Paläogen-Aussterbeereignis verursacht hätte, verstreicht harmlos an der Erde vorbei. Dinosaurier überleben, und eine Familie von Apatosauriern nimmt den Ackerbau auf. Der Film folgt Arlo, der von Raymond Ochoa gesprochen wird, der auf einer Maisfarm mit seinen Eltern und zwei Geschwistern lebt und nicht scheinen zu können, seinen Platz zu finden.
Peter Sohn führte Regie. Meg LeFauve wird zusammen mit Bob Peterson, Kelsey Mann, Erik Benson und Sohn als Autorin aufgeführt. Der Film läuft 93 Minuten. Es ist ein Abenteuer-, Animations- und Familienfilm von Pixar Animation Studios, produziert für Walt Disney Pictures.
Der Slogan verspricht, dass „ein einziger Akt der Freundlichkeit alles verändern kann.“ Der Film erfüllt dieses Versprechen größtenteils, obwohl es eine lange, unebene Reise dorthin ist.
Trailer, über Pixar.
Arlo und das Maissilo
Arlo ist das kleinste von drei Kindern. Seine Geschwister, Libby und Buck, erledigen ihre schwierigen Aufgaben und drücken einen Schlammabdruck auf das Familienmaisilo – das Zeichen, das besagt, dass sie erwachsen geworden sind. Arlo kann das nicht. Sein Vater, Poppa, der von Jeffrey Wright gesprochen wird, versucht, sein Selbstvertrauen zu stärken, indem er ihn damit beauftragt, das Silo vor Dieben zu schützen.
Die Tierfalle der Familie fängt ein wildes menschliches Kind ein. Arlo kann ihn nicht töten und lässt ihn frei. Poppa nimmt Arlo in einen Ravine, um den Jungen zu verfolgen. Ein Gewitter zwingt sie zurück. Poppa rettet Arlo vor einer Sturzflut und wird von Trümmern getötet.
Dieser Tod ist das Drehkreuz des Films, und er entfaltet eine echte Wirkung. Pixar hat das bereits zuvor gemacht, aber der Verlust ist hier nicht eine Montage. Es ist ein spezifisches Versagen von Nerven eines Kindes, das dann die Konsequenz durchleben muss.
Flussabwärts
Arlo entdeckt denselben Höhlenjungen, der das Silo ausraubt. Schuldzuweisend für Poppas Tod, jagt Arlo ihn in den Fluss. Beide werden meilenweit abgetrieben. Arlo wacht weit weg von zu Hause auf.
Der Höhlenjunge ignoriert Arlos Verärgerung und bringt ihm immer wieder Essen. Arlo erwärmt sich erst für ihn, nachdem der Junge ihn vor einem schlangeartigen Geschöpf rettet. Diese Rettung erregt die Aufmerksamkeit von Forrest Woodbush, einem exzentrischen Styracosaurus, der von Sohn selbst gesprochen wird, der beschließt, dass er den Jungen als Haustier haben möchte.
Forrest zwingt Arlo in einen Wettstreit, um dem Jungen einen Namen zu geben, zu dem er gehört. Arlo gewinnt, indem er ihn Spot nennt. Jack Bright spricht Spot.
Eine einzige Freundlichkeit kann alles verändern.
Wo der Film ins Stocken gerät
Die Mittelphase ist der Punkt, an dem Der gute Dinosaurier aus der Spur gerät. Arlo und Spot bauen eine Bindung am Flussufer auf. Eines Nachts beklagt sich Arlo über seine verlorene Familie, und Spot verrät, dass beide Elternteile tot sind. Es ist das emotionale Zentrum, das der Film braucht.
Aber die Heimreise wird mit Begegnungen aufgefüllt, die nichts zum Fortschritt beitragen. Forrest Woodbush ist eine Sackgasse, kein Schritt vorwärts. Der Film führt immer wieder Charaktere ein, die etwas von Spot wollen, und verwirft sie dann wieder. Der Western-Hommage ist in den Themen und der Charakterarbeit präsent, aber er formt die Geschichte nicht, sondern liegt nur an der Oberfläche.
Das Ergebnis ist ein Film, der weiß, worum es geht, aber vergisst ständig, dass es darum gehen soll.
Der Sprechcast
Der Cast ist stärker als das Material. Frances McDormand spielt Momma und Wright spielt Poppa, und beide bringen eine einfache, bodenständige Wärme in Rollen ein, die reine Sentimentalität hätten sein können. Sam Elliott spricht Butch, und sein Akzent leistet mehr Charakterarbeit als ihm das Drehbuch erlaubt. Anna Paquin und A.J. Buckley sprechen Ramsey und Nash. Steve Zahn spricht Thunderclap. John Ratzenberger spricht Earl. Marcus Scribner spricht Buck. Maleah Nipay-Padilla spricht Young Libby.
Ochoa trägt den Film als Arlo, und die Leistung ist der Grund, warum die ruhigeren Szenen Bestand haben. Arlo ist so konzipiert, dass er unverwechselbar und nachvollziehbar wirkt, und das Design erfüllt seinen Zweck – er wirkt im Vergleich zum Rest seiner Familie klein und unvollendet.
Hier ist ein Vergleich der beiden zentralen Beziehungen des Films:
| Arlo und Poppa | Arlo und Spot | |
|---|---|---|
| Beziehung (Relationship) | Vater und Sohn (Father and son) | Unwahrscheinliche Freunde (Unlikely friends) |
| Funktion in der Geschichte (Function in the story) | Schafft Arlos Angst und sein Schuldgefühl (Establishes Arlo’s fear and his guilt) | Zwingt Arlo, trotz dieser Angst zu handeln (Forces Arlo to act despite that fear) |
| Schlüsselmoment (Key moment) | Poppa stirbt und rettet Arlo vor einer Sturzflut (Poppa dies saving Arlo from a flash flood) | Spot rettet Arlo vor einem schlangenartigen Geschöpf. ) |
| Was es Arlo kostet (What it costs Arlo) | Sein Vater (His father) | Sein Verdacht auf den Jungen, den er beschuldigte. ) |
| Was es zuwege bringt) | Die Reise flussabwärts) | Die beiden kehren gemeinsam nach Hause zurück) |
Die Tabelle macht die Struktur des Films verständlich. Die erste Beziehung erzeugt die Wunde. Die zweite soll sie heilen. Der gute Dinosaurier bekommt die Wunde richtig und hetzt die Heilung voran.
Was die Produktion durchmachen musste)
Die Entwicklung begann 2009, als Peterson und Sohn mit der Arbeit am Film begannen. Peterson hatte die Idee, zu erforschen, was Dinosaurier in der Gegenwart repräsentieren und wie sie in Stereotypen dargestellt werden. Das Projekt wurde 2011 offiziell angekündigt, wobei das Veröffentlichungsdatum, die Handlung, der Regisseur und Co-Regisseur, der Produzent und andere Details zu diesem Zeitpunkt bekannt gegeben wurden.
Die Produktion stieß auf Probleme. Das Team durchlief mehrere Drehbuchüberarbeitungen, wechselte die Regisseure und wechselte die Sprecher. Um eine realistische Kulisse zu schaffen, reiste das Team zu verschiedenen amerikanischen Landschaften und brachte sie später in den Film ein.
Diese Geschichte spiegelt sich auf der Leinwand wider. Die Landschaften sind das sicherste Element des Films – weitläufig, spezifisch und anders als alles andere im Pixar-Katalog. Die Geschichte ist der Teil, der überarbeitet wurde, bis er etwas von seiner Stärke verloren hat. Ein Film, der Regisseure wechselte und seine eigene Handlung mehrfach neu aufbaute, neigt dazu, die Nähte zu zeigen, und dieser tut es auch.
Was der Film einbringt)
Der gute Dinosaurier ist ein schöner, aufrichtiger, strukturell verwirrter Film. Er hat eine echte Idee – dass Freundlichkeit eine Wahl ist, die ein verängstigtes Geschöpf immer wieder treffen muss – und er hat die visuellen Elemente, um eine Welt zu verkaufen, in der diese Idee atmen kann. Was ihm fehlt, ist ein zweiter Akt, der sein eigenes Ende verdient.
Die besten Momente des Films sind seine kleinsten: Arlo lässt den gefangenen Jungen frei, den Schlammabdruck, den er nicht erzeugen kann, die Nacht, in der er und Spot die Wahrheit über ihre toten Eltern austauschen. Diese Szenen sind den Eintrittspreis wert. Die großen Szenen darum herum nicht.
Es ist auch bemerkenswert, der seltene Pixar-Film, bei dem die Ambition und die Umsetzung sichtbar nicht Schritt halten. Die alternative Geschichtsprämisse ist ein echter Köder, und der Film macht fast nichts damit, nachdem er eröffnet hat. Dinosaurier, die nicht ausgestorben sind und Bauern geworden sind, sind ein Film. Der gute Dinosaurier ist nur manchmal dieser Film.
Metacritics Durchschnittswertung für den Film liegt bei 66 von 100, oder 6,6 von 10.
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