A Beautiful Mind, de Ron Howard, se estrenó en Beverly Hills el 13 de diciembre de 2001 y llegó a los cines de Estados Unidos el 21 de diciembre a través de Universal Pictures, con DreamWorks a cargo de la distribución internacional. Dura 135 minutos. Ganó cuatro premios Óscar, incluido el de Mejor Película, y recaudó 316,8 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 58 millones. Esas cifras describen una película que funcionó con casi todos. La pregunta que vale la pena hacerse ahora es cuánto costó hacer que la esquizofrenia se viera tan atractiva.
Tráiler, vía YouTube Movies.
John Nash llega a Princeton en 1947
La película comienza en 1947, cuando Nash llega a la Universidad de Princeton como co-receptor, junto con Martin Hansen, de la Beca Carnegie para Matemáticas. Conoce a Sol, Ainsley y Bender, compañeros estudiantes de posgrado en matemáticas y ciencias, y a Charles Herman, su compañero de cuarto y estudiante de literatura.
Nash es socialmente torpe y lo sabe. Quiere publicar una idea original propia, y no disimula que quiere hacerlo. Russell Crowe lo interpreta como un hombre que ha decidido que el encanto es un impuesto que no piensa pagar.
La mejor escena temprana de la película es en un bar. Nash y sus compañeros de clase discuten cómo acercarse a un grupo de mujeres. Nash sostiene que un enfoque cooperativo daría mejores posibilidades de éxito, y el argumento lo lleva a un nuevo concepto de dinámica de gobierno. Es una pieza limpia de guion de Akiva Goldsman, quien adaptó la biografía de Sylvia Nasar de 1998. Una idea nace de una sala llena de hombres que son malos hablando con mujeres.
Esa teoría le consigue a Nash un puesto en el MIT. Elige a Sol y Bender en lugar de Hansen para que lo acompañen. Hansen se queda atrás, y la película lo archiva silenciosamente como el rival que importará más adelante.
El Pentágono, William Parcher y el diodo
En 1953, Nash es invitado al Pentágono para descifrar telecomunicaciones enemigas cifradas. Aburrido con su trabajo en el MIT, es reclutado por William Parcher, del Departamento de Defensa de Estados Unidos, interpretado por Ed Harris, para una misión clasificada: identificar patrones ocultos en revistas y periódicos para frustrar un complot soviético.
Parcher le da un diodo implantado que proporciona un código de acceso a un punto de entrega en una mansión. Nash se vuelve cada vez más obsesivo y paranoico. También se enamora de una estudiante, Alicia Larde, interpretada por Jennifer Connelly, y finalmente se casan.
Este es el tramo donde la película es más efectiva y más deshonesta al mismo tiempo. Howard escenifica el trabajo de espionaje con verdadera convicción. El tiroteo entre Parcher y agentes soviéticos es una buena secuencia de acción. También es una mentira que la película nos cuenta a propósito, y la mentira es lo suficientemente buena como para que la revelación funcione.
Connelly ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto por esto. Observen lo que hace en las escenas donde casi no tiene nada que decir. Es la única persona en la película que parece estar viviendo en una habitación real.
El Dr. Rosen nombra la enfermedad
Mientras da una conferencia invitada en la Universidad de Harvard, Nash cree que agentes soviéticos lo persiguen y es sedado a la fuerza. Despierta en un centro psiquiátrico bajo el cuidado del Dr. Rosen, interpretado por Christopher Plummer.
El Dr. Rosen le dice a Alicia que Nash tiene esquizofrenia, y que Charles, Marcee —la sobrina de Charles— y Parcher existen solo en su imaginación. Alicia, Sol y Bender investigan su estudio y encuentran varios recortes de noticias y revistas.
Veía el mundo de una manera que nadie podría haber imaginado.
Esa frase publicitaria hace más trabajo del que la película quiere admitir. Es una línea de marketing que funciona también como diagnóstico, y la película nunca decide del todo cuál de las dos cosas significa.
La revelación reordena todo lo anterior. El Charles de Paul Bettany, que se leía como la presencia más cálida en la vida de Nash, nunca estuvo ahí. La Marcee de Vivien Cardone, la niña que nunca envejece, nunca estuvo ahí. El Parcher de Harris, el hombre del gobierno con el trabajo, nunca estuvo ahí.
Qué hace la película con la esquizofrenia
Aquí está el problema. Una mente brillante trata la enfermedad mental como un mecanismo de trama que da resultado en el tercer acto, y luego se convierte en una historia de amor. Las alucinaciones son antagonistas. Tienen misiones, tiroteos y plazos. La esquizofrenia real no es tan ordenada, y la película lo sabe, por eso no deja de cortar hacia el rostro de Alicia.
La película no es un documental y no debe juzgarse como tal. Es un drama, y está catalogada como drama y romance, y como romance funciona. El matrimonio es la columna vertebral. Connelly y Crowe lo sostienen.
Pero el hábito más persistente de la película es hacer legible el sufrimiento de Nash volviéndolo cinematográfico. Una mente en la que no se puede confiar se representa como un thriller de conspiración. Es una elección, y es comercialmente inteligente, y aplana aquello sobre lo que dice tratar.
Sol, Hansen y el reparto de apoyo
El reparto de apoyo es amplio y en su mayoría subutilizado. Adam Goldberg como Sol, Josh Lucas como Martin Hansen, Anthony Rapp como Bender, Jason Gray-Stanford como Ainsley Neilson, Judd Hirsch como Helinger, Austin Pendleton como Thomas King. Hirsch y Lucas son a quienes más se les da que hacer de ese grupo, y ambos dejan impresión. El resto son muebles con doctorado.
El Dr. Rosen de Christopher Plummer tiene el trabajo más difícil de la película y lo hace con cara seria. Tiene que dar el diagnóstico, lo que significa que tiene que ser quien le dice al público que la mitad de lo que acaba de ver no ocurrió. Lo hace sin adornos, y esa falta de adornos es lo que lo hace funcionar.
Los premios y el dinero
A Beautiful Mind ganó cuatro premios de la Academia: Mejor Película, Mejor Director para Ron Howard, Mejor Guion Adaptado para Goldsman y Mejor Actriz de Reparto para Connelly. También fue nominada a Mejor Actor, Mejor Edición, Mejor Maquillaje y Mejor Banda Sonora Original.
La película recibió críticas generalmente positivas. Recaudó 316,8 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 58 millones. Metacritic le da 72 sobre 100.
Clasificación de lo que la película hace bien, en orden de cuánto importa:
- La actuación de Jennifer Connelly como Alicia, que es el piso emocional de toda la película.
- El compromiso de Russell Crowe de interpretar a Nash como antipático en lugar de meramente excéntrico.
- La escena del bar y la idea de la dinámica rectora, el único momento en que la película hace que las matemáticas se sientan como un acontecimiento.
- El control de Ron Howard sobre el material de thriller paranoico, que está genuinamente bien hecho y genuinamente engañoso.
- El maquillaje de envejecimiento, que obtuvo una nominación y, en opinión de este periódico, es el elemento técnico menos convincente en pantalla.
Dónde queda la película ahora
La película pertenece a una serie específica de cintas de prestigio de principios de los 2000 que tomaban vidas difíciles y las volvían legibles para la temporada de premios. Está bien actuada, bien hecha y es emocionalmente eficiente. También es una película que quiere crédito por su honestidad mientras lima las partes más duras de su tema.
El Nash de esta película es un genio que es grosero, luego enfermo, luego amado, luego honrado. El Nash de la biografía es una figura más complicada y menos indulgente. El guion de Goldsman elige el arco sobre el registro, y Howard filma ese arco bellamente.
¿Es eso un fracaso? No del todo. Las películas tienen permitido comprimir. Pero Una mente brillante pide que se la tome en serio como un retrato de una mente, y un retrato que solo nos muestra las partes que se resuelven no es un retrato. Es una historia de redención disfrazada de bata de laboratorio.
Lo que se sostiene es Connelly. Lo que se sostiene es la negativa de Crowe a suavizar a Nash hasta convertirlo en un excéntrico adorable. Lo que se sostiene es la factura técnica. Lo que no se sostiene es la insistencia de la película en que el amor es una respuesta suficiente a la esquizofrenia, una afirmación que la película hace sin argumentarla jamás.
El eslogan promete un mundo que nadie podría haber imaginado. La película entrega un mundo que la mayoría de los espectadores sí podría haber imaginado, y de hecho lo hizo.
Una mente brillante es una buena película que podría haber sido una más dura. Ganó el Óscar a Mejor Película por ser la versión de esa historia que el público podía sostener. Eso no es nada. Tampoco es la mente completa.
7.2 de 10
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