Braveheart ganó cinco premios Óscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Mel Gibson. Dura 178 minutos. Es un drama bélico histórico épico estadounidense, estrenado el 24 de mayo de 1995, y ha llevado durante treinta y un años un eslogan que sigue haciendo el trabajo pesado: «Todo hombre muere, pero no todo hombre vive realmente».
La película obtiene un 6.8 de 10. Eso no es un encogimiento de hombros. Es una medida de lo que la película realmente es: una pieza cinematográfica grande, ruidosa, a menudo conmovedora, con un agujero donde debería estar su historia.
Tráiler, vía Paramount Movies.
William Wallace y la Primera Guerra de Independencia de Escocia
Gibson dirige, produce y protagoniza a William Wallace, el guerrero escocés en el centro de la Primera Guerra de Independencia de Escocia. Randall Wallace escribió el guion, adaptando el poema épico del siglo XV de Blind Harry, The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campioun Schir William Wallace. El elenco alrededor de Gibson es profundo: Sophie Marceau como la princesa Isabelle, Patrick McGoohan como el rey Edward, Catherine McCormack como Murron MacClannough, Angus Macfadyen como Robert the Bruce, Brendan Gleeson como Hamish Campbell.
La trama se construye sobre la venganza y luego la supera. En 1280, Edward I —»Longshanks»— conquista Escocia después de que el rey de los escoceses muere sin heredero. El joven William presencia las consecuencias de la ejecución de nobles escoceses por parte de Longshanks, y luego pierde a su padre y a su hermano cuando estos resisten. Es criado por su tío, Argyle.
Años después, Longshanks entrega a sus nobles tierras y privilegios en Escocia, incluido el jus primae noctis, mientras su hijo se casa con la princesa francesa Isabelle. Wallace regresa a casa y se casa en secreto con su amiga de la infancia, Murron. La rescata de un soldado. Ella es capturada y ejecutada de todos modos. Wallace y los lugareños derrocan a la guarnición, y la rebelión se extiende.
Stirling, York y Falkirk
Las escenas de batalla son la razón por la que la película todavía se menciona en esta conversación. Wallace derrota a un ejército enviado por el príncipe en Stirling, luego invade Inglaterra saqueando York. Conoce a Robert the Bruce, un contendiente por la corona escocesa. Longshanks envía a Isabelle a negociar como distracción de sus movimientos de tropas; ella se enamora de Wallace y le advierte sobre el plan.
En Falkirk, los nobles Mornay y Lochlan se retiran después de que Longshanks los soborna, y el ejército de Wallace es superado. Él se entera de que Robert the Bruce se había unido a Longshanks. Robert lo ayuda a escapar y jura no volver a estar del lado equivocado. Wallace mata a Mornay y Lochlan por la traición y frustra un complot de asesinato con la ayuda de Isabelle.
Eso es mucho cine, y 178 minutos no son relleno: es la forma que la historia necesita. Lo que mejor se sostiene:
- Las escenas de batalla, por las que la película fue elogiada en su estreno.
- El diseño de producción, también destacado.
- La banda sonora.
- Las actuaciones, incluida la de Gibson.
Lo que no se sostiene es la historia. La película recibió críticas por sus inexactitudes históricas cuando se estrenó, y esas críticas no han quedado obsoletas. Una película puede tomarse libertades. La cuestión es si las libertades compran algo. Aquí compran principalmente un villano más limpio y una causa más simple.
Randall Wallace y Blind Harry
Vale la pena señalar de dónde vino el guion. Randall Wallace adaptó un poema del siglo XV, que en sí mismo no es un registro: es un poema, escrito generaciones después de los hechos, con su propia agenda. La película hereda esa distancia y luego agrega otra capa propia.
El desarrollo no comenzó sin problemas. El proyecto se inició en Metro-Goldwyn-Mayer cuando el productor Alan Ladd Jr. lo tomó de Wallace. Cuando MGM pasó por una nueva administración, Ladd dejó el estudio y se llevó el proyecto con él. Gibson inicialmente declinó, luego decidió dirigir y protagonizar. Icon Productions y The Ladd Company lo produjeron; Paramount Pictures lo distribuyó en Estados Unidos y Canadá, 20th Century Fox en el resto del mundo.
Es una película que casi no se hizo, por partida doble, y se puede sentir la determinación en ella. Gibson dirige como un hombre que sabe que quizá no tenga otra oportunidad a esta escala.
Patrick McGoohan como el rey Edward
McGoohan es lo mejor de la película. Longshanks es un villano escrito — la concesión del derecho de pernada lo dice todo sobre cómo la película quiere que te sientas —, pero McGoohan lo interpreta como un hombre enfermo y paciente en lugar de una caricatura. Su salud decae a lo largo de la segunda mitad, y la película usa ese deterioro como un reloj. Funciona.
Marceau tiene menos que hacer de lo que el papel merece. Isabelle es una negociadora que se convierte en un sistema de alerta y luego en una noche con Wallace mientras Longshanks se desvanece. La película la trata como un giro en la trama y no como una persona dentro de ella.
Cinco premios Óscar y una secuela en 2019
En la 68.ª edición de los Premios de la Academia, Braveheart fue nominada a diez premios y ganó cinco, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Gibson. Ese es el veredicto de la industria, y es real. Una secuela heredada, Robert the Bruce, se estrenó en 2019.
Esto es lo que importa y lo que no. Los Óscar importan menos que el hecho de que las secuencias de batalla siguen funcionando — esa es la parte de esta película que realmente ha sobrevivido. Las imprecisiones históricas importan más que los premios, porque son la razón por la que la película no puede recomendarse como algo que no sea una historia. Y el eslogan importa menos que todo lo demás, aunque es la frase que todos recuerdan.
Lo que Braveheart hace bien
El verdadero logro de la película es la escala sin ingravidez. El arco de Wallace — de un hombre que quiere un matrimonio tranquilo a un hombre que lidera un país — es legible en cada paso, y Gibson interpreta el giro sin mendigar simpatía. La rebelión que se extiende de una guarnición a una nación es la mejor idea de la película, y está puesta en escena con suficientes cuerpos para venderla.
- Mírala por las batallas y por McGoohan.
- Mírala sabiendo que la historia es un disfraz, no un registro.
- No la mires esperando que la Isabelle de Marceau tenga un papel real.
- No mires los 178 minutos de una sola vez si puedes evitarlo.
El orden importa, porque el primer punto es la razón para molestarse y el segundo es la razón para tener cuidado.
El veredicto sobre Braveheart
Braveheart es una buena película con una mala conciencia respecto a los hechos. Fue elogiada por sus escenas de batalla, diseño de producción, banda sonora y actuaciones, y criticada por sus inexactitudes históricas, y ambas cosas siguen siendo ciertas treinta y un años después. Los cinco premios Óscar —entre ellos Mejor Película y Mejor Director— reflejan lo que la película hace bien. Las críticas reflejan lo que no hace bien.
6,8 de 10.
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