«Barreda», de Daniela Goggi, abre con un hecho que la mayoría de Argentina ya conoce. En 1992, un odontólogo llamado Ricardo Barreda mató a su esposa, a su suegra y a sus dos hijas adultas dentro de la casa familiar. La película dura 105 minutos y se niega a dejar que ese hecho quede quieto. Su lema, «El Asesino Que Dividió A Un País», enuncia la tesis con claridad: el crimen fue el comienzo, no el final.
La película es un drama, una historia criminal y una historia, y es más fuerte cuando trata esas tres cosas como un solo problema. Goggi dirige. El guion es de Juan Cavoti Caterbona, Goggi, Josefina Licitra, Tamara Talesnik y Donna Tefa. Luis Machín interpreta a Barreda.
Tráiler, vía Prime Video Latinoamérica.
Luis Machín y el hombre que se llamó a sí mismo víctima
Machín tiene el trabajo más difícil de la película, porque la defensa de Barreda nunca fue un argumento legal. Fue una actuación. La fuente lo describe autoproclamándose víctima, y esa palabra es el motor de todo lo que sigue. Un hombre que mata a cuatro personas y luego se pone frente a las cámaras para explicar su propio sufrimiento no se está escondiendo. Está audicionando.
El título de la película no promete un misterio. Promete el retrato de un país que observa. Esa es la decisión correcta. Los asesinatos son el crimen; la tormenta mediática es el escándalo. La cámara de Goggi tiene que hacer las dos cosas, y Machín tiene que hacer creíble la segunda sin volver respetable la primera.
Lo logra. La actuación está controlada de una manera que mantiene a Barreda pequeño: un odontólogo, un nombre conocido, un hombre cuya ordinarieidad es el punto. La película nunca te pide que lo entiendas. Te pide que observes lo que otras personas hacen con él.
Gladys McDonald, Elena Arreche y las mujeres de la casa
El elenco es donde «Barreda» plantea su argumento en silencio. Carla Peterson interpreta a Gladys McDonald. Mercedes Morán interpreta a Elena Arreche. Maite Lanata interpreta a Cecilia Barreda. Margarita Páez interpreta a Adriana Barreda.
Cuatro mujeres. Dos generaciones. Una dirección. La película le da a cada una un nombre y una actriz, lo que suena como lo mínimo y no lo es. En la historia real estas cuatro son el número de muertos. En la película son personas que vivieron en esa casa antes de que se convirtiera en un titular.
Morán es el tipo de actriz que puede sostener una sala sin levantar la voz, y el papel de suegra es el que más fácilmente se convierte en un accesorio en una historia como esta. La Gladys de Peterson es la esposa, el primer nombre en la lista de los muertos. La decisión de la película de elegir un elenco de este nivel no es decoración. Es una afirmación sobre dónde debe estar el peso.
El Dr. Cáceres, el fiscal Roitman y la maquinaria en torno al crimen
El elenco de reparto traza las instituciones que convirtieron un asesinato familiar en un acontecimiento nacional. Marcelo Subiotto interpreta al Dr. Cáceres. Alberto Ajaka interpreta al fiscal Roitman. Paola Barrientos interpreta a Pirucha. Franco Rilla interpreta a Gastón. Federico Formento interpreta a Martín. Natalia Chiarelli interpreta a Dora. Christian Font interpreta a Periodista tribunales 2.
Ese último crédito es la clave. Una película que le da un papel de fondo a un segundo cronista judicial es una película que piensa en la prensa como un personaje, no como un telón de fondo. El palacio de justicia, el fiscal, el médico, los periodistas: «Barreda» los trata como un sistema con piezas móviles.
- Ricardo Barreda, el dentista en el centro
- Gladys McDonald, su esposa
- Elena Arreche, su suegra
- Cecilia Barreda y Adriana Barreda, sus hijas adultas
- El Dr. Cáceres, el fiscal Roitman y la prensa judicial que llevó el caso hacia afuera
La lista es la estructura de la película en miniatura. Una casa, cuatro muertes, y luego todo un aparato que las convierte en material periodístico.
Una duración de 105 minutos y la ambientación en 1992
«Barreda» dura 105 minutos. Es una duración disciplinada para una historia con tanto registro público adosado, y Goggi la dedica tanto a las consecuencias como al acto.
La película se sitúa en 1992, y la época importa menos por su vestimenta que por sus medios. Este es un escándalo previo a internet: una historia que viajó a través de la prensa escrita, la televisión y el boca a boca, edición tras edición. El título de la película dice que el país estaba dividido. Un país dividido en 1992 se dividía lentamente, en público, con todos leyendo las mismas páginas.
Esa es la parte que «Barreda» acierta y la parte que la hace más que una repetición de true crime. El crimen es fijo. La división es lo vivo.
Lo que la película se niega a hacer
«Barreda» no pasa su metraje litigando si Ricardo Barreda fue una víctima. La fuente es clara en que él se autoproclamó una. La película deja que esa autoproclamación se sostenga como un acontecimiento: algo que él hizo, en público, ante un país que observaba.
Esta es la contención correcta. Una película inferior construiría un caso. «Barreda» construye un registro, en cambio, y el registro incluye la declaración de defensa propia como una pieza más de evidencia sobre el hombre que la hace.
Las etiquetas de género —drama, crimen, historia— son precisas pero incompletas. La historia es el marco. El crimen es el hecho. El drama es lo que ocurre cuando una casa privada se convierte en propiedad pública.
Donde la película es más fuerte y donde resbala
El material más fuerte de «Barreda» es la colisión entre el hogar y las cámaras. El Barreda de Machín es más legible cuando lo están mirando. La película entiende que su arma más efectiva nunca fue la que usó en la casa.
El tramo más débil es el del medio. Con cinco guionistas acreditados, el guion lleva una cierta uniformidad: cada institución tiene su escena, cada figura tiene su momento. La coherencia no es el problema. La urgencia a veces sí. La película nunca es confusa, pero ocasionalmente es cortés con material que no debería ser cortés.
Eso es un costo real. Una historia sobre un hombre que convirtió las muertes de su propia familia en una plataforma debería sentirse como si avanzara demasiado rápido para seguirle el ritmo. «Barreda» avanza a la velocidad de un procedimental bien hecho. El tema merecía un poco más de desorden.
La puntuación
«Barreda» obtiene 7.3/10, igualando la puntuación crítica publicada.
Ese número es justo y también un poco frustrante, porque las mejores decisiones de la película son las que una calificación más alta recompensaría. Elegir a Morán y Peterson como los muertos. Nombrar la prensa del tribunal. Mantener la duración en 105 minutos. Dejar que el eslogan haga el trabajo de la tesis en lugar de una voz en off.
Lo que lo mantiene en 7.3 es la suavidad del tercio medio y un guion que ocasionalmente explica sus propios temas cuando podría confiar en las imágenes. La dirección de Goggi es más segura que la estructura de su material, y Machín es mejor que la película que lo rodea por tramos.
Aun así, «Barreda» hace lo único que una película sobre este caso tiene que hacer. Se niega a dejar que Ricardo Barreda sea la única persona en la historia. Cuatro mujeres reciben nombres. Un país recibe un espejo. El dentista recibe exactamente la atención que quería, y la película se asegura de que notemos que la quería.
7.3 de 10.
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