El Gran Hotel Budapest, de Wes Anderson, abre en un cementerio de la antigua nación de Zubrowka. Una joven lleva una copia de una novela superventas al santuario de un escritor conocido solo como «Autor». Ese libro, escrito en 1985, contiene la historia que estamos a punto de ver.
La película dura 100 minutos. Es una comedia y un drama, y se gana ambas etiquetas. Nuestra puntuación: 8,8 de 10.
Tráiler, vía SearchlightPictures.
El señor Gustave H. y el botones
Ralph Fiennes lidera el elenco como el señor Gustave H., el famoso conserje de un complejo turístico de montaña del siglo XX en Zubrowka. Gustave es un mujeriego que seduce a las ancianas y adineradas residentes del hotel, incluida la viuda madame D. Su romance ha durado casi dos décadas.
Tony Revolori interpreta a Zero, que huye de su país devastado por la guerra para trabajar como botones. Gustave lo toma como protegido. Su amistad es la columna vertebral de la película, y es la razón por la que las tristezas posteriores del filme calan.
El eslogan vende la trama como un caso de asesinato que involucra una enorme fortuna y acontecimientos escandalosos. Eso es exacto, y también demasiado pequeño. Anderson y el coguionista Hugo Guinness buscan algo más grande: una pintura renacentista robada, una disputa por una fortuna familiar y los trastornos que transformaron Europa en la primera mitad del siglo XX.
Muchacho con manzana y una lectura de testamento en el Schloss Lutz
Gustave se entera por Zero de que madame D. ha muerto. Los dos viajan al Schloss Lutz, la propiedad de ella, para presentar sus respetos. Allí asisten a la lectura de su testamento por parte de su abogado, el diputado Vilmos Kovacs, interpretado por Jeff Goldblum.
Kovacs anuncia que madame D. dejó una famosa pintura renacentista, Muchacho con manzana, a Gustave. Su hijo Dmitri, interpretado por Adrien Brody, se indigna y exige el arresto de Gustave. La respuesta de la película a esa exigencia es el arresto de Gustave por sospecha de asesinato, y todo el motor de la trama es su esfuerzo por limpiar su nombre.
Gustave y Zero toman la pintura y se marchan. Luego el mayordomo, Serge, interpretado por Mathieu Amalric, hace una declaración que implica a Gustave en la muerte de madame D. Gustave se esconde.
La trama gira aquí, y es donde la maquinaria cómica de Anderson hace su trabajo más eficiente. El cuadro es un premio que vale la pena perseguir. La lectura del testamento es una escena de pura farsa. El cargo de asesinato es lo que convierte un golpe en una elegía.
El control de fronteras Diecinueve, las pastelerías de Mendl y una fuga de prisión
En prisión, Gustave se hace amigo de una pandilla y los hombres planean su escape. Harvey Keitel interpreta a Ludwig, el líder de la pandilla de la prisión en el control de fronteras Diecinueve. La fuga depende de la pastelería.
Gustave hace que Zero coloque herramientas de excavación dentro de pasteles hechos por la aprendiz de repostera de Mendl, Agatha — la novia de Zero, interpretada por Saoirse Ronan. Los hombres cavan para salir y se dispersan. Es la secuencia más divertida de la película y la más improbable, y funciona porque Anderson nunca hace un guiño al respecto.
Dmitri despliega a su sicario, J. G. Jopling, interpretado por Willem Dafoe, para matar a Kovacs y a la hermana de Serge, quien oculta el paradero de su hermano. Jopling es un sujeto despiadado, y Dafoe lo interpreta con una quietud que resulta genuinamente inquietante.
Cuando Zero y Gustave se reencuentran, se proponen demostrar la inocencia de Gustave. La ayuda que reciben llega a través de la Sociedad de las Llaves Cruzadas, una red de conserjes interpretados por Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Bob Balaban, Fisher Stevens, Wallace Wolodarsky y Waris Ahluwalia.
Un reparto construido con la compañía de Anderson
Anderson acostumbra emplear una compañía de colaboradores de larga data. Bill Murray, Adrien Brody, Edward Norton, Owen Wilson, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Willem Dafoe, Jeff Goldblum y Jason Schwartzman han trabajado cada uno en uno o más de sus proyectos. Norton y Murray firmaron de inmediato cuando se les envió el guion.
El elenco es mayormente de cameos breves. Debido a las limitaciones de tales roles, Brody dijo que el desafío más significativo fue equilibrar la comedia de la película con el tema por lo demás solemne. Esa tensión es toda la película en miniatura.
Todos fueron las primeras opciones de casting de los cineastas, salvo Swinton, a quien buscaron para Madame D. cuando Angela Lansbury se retiró debido a un compromiso previo con una producción teatral de Driving Miss Daisy. Swinton es irreconocible bajo el maquillaje, y es muy divertida.
La lista del reparto es larga:
- Ralph Fiennes como el señor Gustave H., el renombrado conserje del hotel
- Tony Revolori como Zero Moustafa, el botones recién contratado
- F. Murray Abraham como el anciano Zero
- Adrien Brody como Dmitri Desgoffe-und-Taxis, el hijo de Madame D.
- Willem Dafoe como J. G. Jopling, el sicario de Dmitri
- Saoirse Ronan como Agatha, una aprendiz de pastelera e interés amoroso de Zero
- Tilda Swinton como Céline Villeneuve Desgoffe-und-Taxis, conocida como Madame D.
- Edward Norton como Albert Henckels, el inspector de policía
- Jeff Goldblum como el vicecomisario Vilmos Kovacs, el abogado de Madame D.
- Harvey Keitel como Ludwig, líder de la pandilla de la prisión en el Puesto de Control Diecinueve
F. Murray Abraham interpreta al anciano Zero, quien cuenta la historia durante la cena al joven Autor de Jude Law durante una visita al hotel en 1968. Tom Wilkinson interpreta al Autor cuando es mayor. Ese marco nos dice desde el primer minuto que este mundo ya se ha ido.
Zubrowka, Zweig y un aspecto de fotocromo
Anderson y Guinness concibieron The Grand Budapest Hotel como un relato fragmentado que sigue a un personaje inspirado en un amigo en común. Al principio tuvieron dificultades para generar ideas. Recorrer Europa e investigar la literatura del novelista austriaco Stefan Zweig dio forma a su visión para la película.
Visualmente, la película se nutre de filmes de Hollywood de mediados de siglo ambientados en Europa y de la colección de impresiones fotocromáticas de centros turísticos alpinos de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Ambas influencias se perciben. El hotel es rosa, absurdo y totalmente convincente. Las montañas parecen postales dejadas al sol.
El rodaje se llevó a cabo en el este de Alemania entre enero y marzo de 2013. American Empirical Pictures, de Anderson, produjo la película en asociación con Studio Babelsberg, Fox Searchlight Pictures, y Scott Rudin y Steven Rales, de Indian Paintbrush. Fox Searchlight supervisó la distribución comercial. El financiamiento provino de Indian Paintbrush y de reembolsos fiscales financiados por el gobierno alemán.
De qué trata realmente la película
The Grand Budapest Hotel no trata, en última instancia, de un cuadro, un testamento o un asesinato. Trata del régimen fascista que se cierne sobre Zubrowka mientras Gustave está ocupado siendo Gustave. Los trastornos llegan lentamente, y luego de golpe. Anderson los escenifica casi como un detalle secundario, que es exactamente como se habrían sentido para quienes creían que su mundo era permanente.
Un caso de asesinato de la señora D., con enormes riquezas y los acontecimientos más escandalosos en torno a su muerte súbita.
Así se vendió la película. No es lo que la película es. La película es una amistad —un conserje vanidoso, quisquilloso y extrañamente honorable y un niño refugiado que se convierte en su protegido de confianza— ambientada en una Europa que no se queda quieta.
Fiennes es la razón por la que se sostiene. Interpreta a Gustave como un hombre que cree en los modales como sistema moral, y la actuación nunca lo trata con condescendencia. Revolori se mantiene a su altura, lo cual no es poca cosa para un primer papel protagónico.
La historia marco con Abraham y Law es la capa más débil de la película. Explica más de lo que necesita. Pero también le da peso al final, y para cuando el hotel de 1968 —antes fastuoso, luego opaco— aparece en pantalla, la pérdida se vuelve legible sin una sola palabra de explicación.
Anderson ha hecho películas más frías y más recargadas. Esta tiene un corazón que late bajo las cajas de pastelería y la fachada rosa. Es su mejor película, y es la que perdurará.
8.8 de 10.
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