Wes Andersons The Grand Budapest Hotel beginnt auf einem Friedhof im ehemaligen Staat Zubrowka. Eine junge Frau trägt ein Exemplar eines Bestsellerromans zum Schrein eines Schriftstellers, der nur als „Autor“ bekannt ist. Dieses 1985 geschriebene Buch enthält die Geschichte, die wir gleich sehen werden.
Der Film dauert 100 Minuten. Er ist eine Komödie und ein Drama, und er verdient beide Bezeichnungen. Unsere Wertung: 8,8 von 10.
Trailer, via SearchlightPictures.
Monsieur Gustave H. und der Lobby Boy
Ralph Fiennes führt das Ensemble als Monsieur Gustave H. an, der berühmte Concierge eines Bergresorts des zwanzigsten Jahrhunderts in Zubrowka. Gustave ist ein Schürzenjäger, der die alten, wohlhabenden Bewohner des Hotels verführt, darunter die Witwe Madame D. Ihre Affäre dauert seit fast zwei Jahrzehnten.
Tony Revolori spielt Zero, der aus seinem vom Krieg verwüsteten Land flieht, um als Lobby Boy zu arbeiten. Gustave nimmt ihn als Protegé auf. Ihre Freundschaft ist das Rückgrat des Films, und sie ist der Grund, warum die späteren Tragödien des Films treffen.
Der Tagline verkauft die Handlung als Mordfall, in den enormer Reichtum und empörende Ereignisse verwickelt sind. Das ist zutreffend und zugleich zu klein. Anderson und der Co-Autor Hugo Guinness haben etwas Größeres im Sinn: ein gestohlenes Renaissance-Gemälde, einen Streit um ein Familienvermögen und die Umwälzungen, die Europa in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts veränderten.
Boy with Apple und eine Testamentsverlesung auf Schloss Lutz
Gustave erfährt von Zero, dass Madame D. gestorben ist. Die beiden reisen zu Schloss Lutz, ihrem Anwesen, um ihre Aufwartung zu machen. Dort sitzen sie die Verlesung ihres Testaments durch ihren Anwalt, Deputy Vilmos Kovacs, gespielt von Jeff Goldblum, durch.
Kovacs verkündet, dass Madame D. Gustave ein berühmtes Renaissance-Gemälde, Boy with Apple, hinterlassen hat. Ihr Sohn Dmitri, gespielt von Adrien Brody, ist empört und fordert Gustaves Verhaftung. Die Antwort des Films auf diese Forderung ist Gustaves Verhaftung wegen Mordverdachts, und der ganze Motor der Handlung ist sein Bemühen, seinen Namen reinzuwaschen.
Gustave und Zero nehmen das Gemälde und gehen. Dann gibt der Butler Serge, gespielt von Mathieu Amalric, eine Aussage zu Protokoll, die Gustave in Madame D.s Tod verwickelt. Gustave taucht unter.
Hier wendet sich die Handlung, und hier leistet Andersons komische Maschinerie ihre effizienteste Arbeit. Das Gemälde ist ein Preis, der es wert ist, gejagt zu werden. Die Testamentsverlesung ist ein Stück reine Farce. Die Mordanklage ist das, was aus einem Coup eine Elegie macht.
Checkpoint Nineteen, Mendl’s Pastries und ein Gefängnisausbruch
Im Gefängnis freundet sich Gustave mit einer Bande an, und die Männer planen ihre Flucht. Harvey Keitel spielt Ludwig, den Anführer der Gefängnisbande am Checkpoint Nineteen. Der Ausbruch läuft mit Gebäck.
Gustave lässt Zero Grabewerkzeuge in Gebäckstücke legen, die von Mendl’s Lehrlingsbäckerin Agatha gebacken wurden – Zeros Freundin, gespielt von Saoirse Ronan. Die Männer graben sich heraus und zerstreuen sich. Es ist die lustigste Sequenz des Films und seine unwahrscheinlichste, und sie funktioniert, weil Anderson sie niemals augenzwinkernd kommentiert.
Dmitri setzt seinen Auftragskiller J. G. Jopling, gespielt von Willem Dafoe, ein, um Kovacs und Serge’s Schwester zu töten, die den Aufenthaltsort ihres Bruders verbirgt. Jopling ist ein rücksichtsloser Zeitgenosse, und Dafoe spielt ihn mit einer Stille, die wirklich beunruhigend ist.
Als Zero und Gustave wieder vereint sind, machen sie sich daran, Gustaves Unschuld zu beweisen. Die Hilfe, die sie erhalten, kommt durch die Society of the Crossed Keys, ein Netzwerk von Concierges, gespielt von Bill Murray, Owen Wilson, Jason Schwartzman, Bob Balaban, Fisher Stevens, Wallace Wolodarsky und Waris Ahluwalia.
Eine Besetzung, die aus Andersons Truppe aufgebaut ist
Anderson beschäftigt gewöhnlich eine Truppe langjähriger Mitarbeiter. Bill Murray, Adrien Brody, Edward Norton, Owen Wilson, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Willem Dafoe, Jeff Goldblum und Jason Schwartzman haben jeweils an einem oder mehreren seiner Projekte gearbeitet. Norton und Murray sagten sofort zu, als ihnen das Drehbuch geschickt wurde.
Das Ensemble besteht überwiegend aus kleinen Cameo-Auftritten. Wegen der Beschränkungen solcher Rollen sagte Brody, die größte Herausforderung sei gewesen, die Komödie des Films mit dem ansonsten ernsten Stoff in Einklang zu bringen. Diese Spannung ist der ganze Film im Kleinen.
Alle waren die ersten Besetzungswahlen der Filmemacher, mit Ausnahme von Swinton, die sie für Madame D. verfolgten, als Angela Lansbury wegen einer früheren Verpflichtung für eine Theaterproduktion von Driving Miss Daisy absprang. Swinton ist unter der Maske nicht wiederzuerkennen, und sie ist sehr komisch.
Die Besetzungsliste ist lang:
- Ralph Fiennes als Monsieur Gustave H., der renommierte Concierge des Hotels
- Tony Revolori als Zero Moustafa, der neu eingestellte Pikkolo
- F. Murray Abraham als der alte Zero
- Adrien Brody als Dmitri Desgoffe-und-Taxis, der Sohn von Madame D.
- Willem Dafoe als J. G. Jopling, Dmitris Auftragskiller
- Saoirse Ronan als Agatha, eine Bäckerlehrling und Zeros Liebesinteresse
- Tilda Swinton als Céline Villeneuve Desgoffe-und-Taxis, bekannt als Madame D.
- Edward Norton als Albert Henckels, der Polizeiinspektor
- Jeff Goldblum als Deputy Vilmos Kovacs, Madame D.s Anwalt
- Harvey Keitel als Ludwig, Anführer der Gefängnisbande am Checkpoint Nineteen
F. Murray Abraham spielt den alten Zero, der die Geschichte beim Abendessen dem jungen Autor von Jude Law während eines Besuchs im Hotel im Jahr 1968 erzählt. Tom Wilkinson spielt den Autor als älteren Mann. Dieser Rahmen sagt uns von der ersten Minute an, dass diese Welt bereits untergegangen ist.
Zubrowka, Zweig und ein Photochrom-Look
Anderson und Guinness konzipierten The Grand Budapest Hotel als fragmentarische Erzählung, die einer Figur folgt, die von einem gemeinsamen Freund inspiriert war. Zunächst taten sie sich beim Brainstorming schwer. Eine Europareise und die Beschäftigung mit der Literatur des österreichischen Schriftstellers Stefan Zweig prägten ihre Vision für den Film.
Visuell schöpft der Film aus in Europa spielenden Hollywood-Filmen der Jahrhundertmitte und der Photochrom-Drucksammlung der Library of Congress zu Alpenorten. Man spürt beides. Das Hotel ist rosa und absurd und völlig überzeugend. Die Berge sehen aus wie Postkarten, die in der Sonne liegen gelassen wurden.
Die Dreharbeiten fanden von Januar bis März 2013 in Ostdeutschland statt. Andersons American Empirical Pictures produzierte den Film in Zusammenarbeit mit Studio Babelsberg, Fox Searchlight Pictures und Indian Paintbrushs Scott Rudin und Steven Rales. Fox Searchlight überwachte den kommerziellen Vertrieb. Die Finanzierung kam von Indian Paintbrush und von der deutschen Regierung geförderten Steuerrabatten.
Worum es in dem Film tatsächlich geht
In The Grand Budapest Hotel geht es am Ende nicht um ein Gemälde oder ein Testament oder einen Mord. Es geht um das vordringende faschistische Regime, das sich über Zubrowka schließt, während Gustave damit beschäftigt ist, Gustave zu sein. Die Umwälzungen kommen langsam, dann plötzlich. Anderson inszeniert sie fast beiläufig, und genau so hätten sie sich für Menschen angefühlt, die glaubten, ihre Welt sei von Dauer.
Ein Mordfall der Madame D. mit enormem Reichtum und den ungeheuerlichsten Ereignissen rund um ihren plötzlichen Tod!
So wurde der Film vermarktet. Das ist nicht, was der Film ist. Der Film ist eine Freundschaft – ein eitler, pedantischer, seltsam ehrenhafter Concierge und ein Flüchtlingsjunge, der sein vertrauter Schützling wird – vor der Kulisse eines Europas, das nicht stillhält.
Fiennes ist der Grund, dass das trägt. Er spielt Gustave als einen Mann, der an Manieren als moralisches System glaubt, und die Darstellung gerät nie herablassend gegenüber ihm. Revolori behauptet sich an seiner Seite, was für eine erste große Rolle keine Kleinigkeit ist.
Die Rahmenhandlung mit Abraham und Law ist die schwächste Schicht des Films. Sie erklärt mehr, als sie muss. Aber sie verleiht auch dem Ende sein Gewicht, und wenn das Hotel von 1968 – einst prunkvoll, dann grau – auf der Leinwand erscheint, ist der Verlust ohne ein Wort der Erklärung lesbar.
Anderson hat schon kältere Filme gedreht und geschäftigere. Dieser hier hat ein schlagendes Herz unter den Gebäckkartons und der rosa Fassade. Er ist sein bester, und er ist derjenige, der bleiben wird.
8,8 von 10.
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