Viernes 13 es una película de terror construida sobre un truco simple: te hace preocuparte por la gente antes de matarla. Ese es todo el juego. Y funciona en gran medida. La película sigue a un grupo de jóvenes consejeros que intentan reabrir un campamento de verano con un pasado sombrío, acechados por un asesino invisible cuyos métodos se vuelven cada vez más brutales a medida que avanza la noche. No es sutil, y no pretende serlo.
Tráiler, vía ScreamFactoryTV.
Noche de estreno
La película se abre en 1958, donde dos consejeros son asesinados en un almacén de suministros por un agresor a nadie ve. Luego saltamos a 1979, donde un camionero llamado Enos le cuenta a Annie, la consejera y cocinera del campamento, sobre el pasado del campamento: un niño se ahogó en Crystal Lake en 1957, y el campamento ha estado cerrado desde entonces. Enos deja a Annie en una encrucijada, y ella consigue un aventón de un conductor invisible que más tarde le abre la garganta en el bosque.
Los consejeros restantes — Ned, Jack, Bill, Marcie, Brenda y Alice — llegan al campamento. Alice y Steve Christy, el propietario, remodelan las cabañas mientras Steve sale a buscar suministros durante una tormenta. Ned ve una figura encapuchada entrar en una cabaña y la sigue. Jack y Marcie son asesinados a continuación, uno con una flecha en la garganta, el otro con un hacha en el baño. Brenda es atraída al campo de tiro por la voz de un niño, encendida por focos, y atacada fuera de cámara. Alice y Bill encuentran un hacha ensangrentada en la cama de Brenda y teléfonos desconectados.
Steve regresa y reconoce al asesino, quien lo apuñala en la entrada del campamento.
El Elenco
La fortaleza de la película radica en su elenco. Adrienne King interpreta a Alice, la principal sobreviviente, y Betsy Palmer interpreta a la Sra. Voorhees, la madre del niño ahogado. Kevin Bacon, Jeannine Taylor y Mark Nelson completan el elenco más joven, y la forma en que reaccionan entre sí le da a la película un pulso que la pura conmoción por sí sola no podría sostener.
La película también entiende el ritmo. Los asesinatos llegan rápido en el tramo medio, pero la preparación antes de ellos — la charla alrededor de la fogata, las bromas nerviosas, el miedo silencioso de una cabaña vacía — gana cada muerte. La película sabe cuándo retroceder y cuándo avanzar, y ese equilibrio es lo que mantiene al público involucrado incluso cuando la violencia se vuelve extrema.
Los Puntos Débiles del Guion
La debilidad de la película radica en su guion. La identidad del asesino se revela demasiado tarde, y la revelación en sí misma se siente apresurada en lugar de ganada. La película dedica tanto tiempo a generar temor que el momento de revelación se siente vacío, y el público se queda preguntándose por qué la historia esperó tanto para decir lo que iba a decir de todas formas. El diálogo es escaso, y a los actores a menudo se les pide que pronuncien líneas que no sirven para la escena que los rodea.
La violencia también es torpe. La película no se molesta en disfrazar sus efectos, y la sangre sustituye el desarrollo de personajes. Ese enfoque puede funcionar en breves momentos, pero sostenido a lo largo de toda la duración, desgasta la tensión que construye en la primera hora. La película también se apoya en gran medida en el asesino invisible, lo que significa que el público nunca obtiene la satisfacción de ver la amenaza de frente — una elección que funciona a favor de la película pero limita el resultado de las escenas finales.
Tras las Cámaras
La película fue vendida en Variety a principios de 1979 mientras el guion aún estaba siendo redactado, con Sean S. Cunningham dirigiendo y Victor Miller escribiendo. El rodaje tuvo lugar en Nueva Jersey en el otoño de 1979 con un presupuesto estimado entre 550.000 y 650.000 dólares. La empresa de casting dirigida por Julie Hughes y Barry Moss encontró a ocho actores jóvenes, incluyendo a Kevin Bacon, Laurie Bartram, Peter Brouwer y Adrienne King, todos ellos que habían aparecido previamente en telenovelas.
Los productores originalmente querían a Sally Field para el papel de Alice pero no podían permitírsela, así que optaron por actores desconocidos en su lugar. El papel de Alice se estableció como una convocatoria abierta de casting, un truco publicitario diseñado para llamar la atención sobre la película. La respuesta crítica original de la película fue en gran medida desfavorable, con los críticos deplorando su violencia gráfica, aunque sí recibió algunos elogios por su cinematografía y banda sonora.
| Comparación | Fortaleza | Debilidad |
|---|---|---|
| Elenco | Química agradable y natural | Diálogo escaso, revelación apresurada |
| Violencia | Brutal, implacable ( | Directo, repetitivo ( |
| Ritmo ( | Se gana cada muerte ( | Demasiado contenido retenido ( |
Las Estadísticas (
Viernes 13 fue estrenada el 9 de mayo de 1980 y se convirtió en un gran éxito de taquilla, recaudando 59.8 millones de dólares a nivel mundial. Fue la decimoquinta película con mayor recaudación del año y la segunda más taquillera para Paramount. La respuesta de la crítica fue en gran medida desfavorable, con numerosos críticos deplorándola por su violencia gráfica, aunque sí recibió algunos elogios por su cinematografía y banda sonora. (
Clasificando las Muertes (
- El ataque de Annie — la primera víctima, y la que establece el tono de la película. (
- El asesinato de Barry y Claudette en el cobertizo de suministros — la historia de origen, contada en un flashback. (
- La garganta de Jack perforada por una flecha — la primera muerte en pantalla, repentina y brutal. (
- La muerte de Marcie en el baño — la segunda muerte en pantalla, rápida y violenta. (
- El ataque de Brenda en el campo de tiro — la tercera muerte en pantalla, y aterrorizante fuera de ella.
- La puñalada de Steve en la entrada — la cuarta muerte en pantalla, y la revelación de la identidad del asesino.
Palabras Finales
Viernes 13 es una película de terror imperfecta pero efectiva. Sus puntos fuertes — un elenco sólido, un ritmo constante y un asesino que permanece invisible — son suficientes para superar sus debilidades, que incluyen un guion escaso y una revelación que llega tarde y decepcionante. La película no es sutil, y no pretende serlo. Es una máquina diseñada para asustar, y en la mayor parte, lo logra.
Calificación: 6.4 de 10.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
