Shizuku Mizutani es una chica que no tiene absolutamente ningún interés aparte de estudiar y sus planes para el futuro. Ese es todo el planteamiento de My Little Monster, y es un planteamiento que da resultado más a menudo de lo que falla. Este anime de 2012, adaptado del manga de Robico, tiene 13 episodios a lo largo de una temporada. Se emitió por primera vez en TV Tokyo, TV Osaka, TVh, TV Aichi y TVQ el 2 de octubre de 2012, y continuó hasta el 25 de diciembre del mismo año. El programa fue licenciado por Crunchyroll durante su emisión original, y sigue siendo una entrada fundamental en el género de dramas escolares incómodos y sutilmente conmovedores.
Tráiler, vía NIS America.
Shizuku y Haru
La serie sigue a Shizuku, una chica apodada «hielo seco» que es vista como carente de emociones y fría. Trabaja arduamente para mantenerse en la cima de la clase, sola pero enfocada. Cuando se le encomienda la tarea de entregar materiales de clase a Yoshida Haru, su mundo comienza a expandirse rápidamente. Haru, que rara vez asiste a la escuela, la saluda como una amiga desde el primer encuentro. La relación central del programa es entre dos personas que han pasado sus vidas solas, y los primeros episodios dedican tiempo real a establecer por qué cada una de ellas ha estado sola.
Yamaguchi Kenji es el amigo de toda la vida de Shizuku, y es la primera persona a la que recurre cuando su vida cambia. Chizuru Oshima y Natsume Asako son otras dos chicas en el círculo de Shizuku, y cada una de ellas obtiene un arco distintivo relacionado con cómo llega a comprender sus crecientes sentimientos. Yoshida Yuuzan, Sohei Sasahara, Misawa Mitsuyoshi, Mapo y Nagoya completan el mundo alrededor de Haru, y el programa les da a cada uno de ellos un pequeño pero revelador momento o dos.
La voz de Shizuku es interpretada por Haruka Tomatsu, y Takuma Terashima da voz a Yamaguchi Kenji; Tatsuhisa Suzuki interpreta a Yoshida Haru; Kana Hanazawa da voz a Chizuru Oshima; Atsumi Tanezaki da voz a Natsume Asako; Yuichi Nakamura interpreta a Yoshida Yuuzan; Ryota Osaka da voz a Sohei Sasahara; Tomoyuki Higuchi da voz a Misawa Mitsuyoshi; Atsushi Abe da voz a Mapo y Yuki Ono da voz a Nagoya. Nozomi Sasaki da voz al Sr. Saeko. El reparto de doblaje es sólido en todo momento, y el manejo del arco de Haru en particular no funcionaría si las interpretaciones fueran planas.
El Problema del Hielo Seco
El título del programa proviene del nombre japonés del manga, となりの怪物くん, que se traduce como «El Monstruo Sentado a Mi Lado.» Haru es el monstruo del título, y es violento e incontrolable en la configuración de la historia. Pero el anime hace una elección deliberada de mostrar su amabilidad y gentileza desde el principio, y es menos una revelación lenta que un cambio constante en cómo los demás reaccionan a él. El apodo de Shizuku proviene de cómo es vista como carente de emociones y fría, pero el programa deja claro que en realidad no es fría. Simplemente está concentrada en sus estudios, y el programa pasa sus primeros episodios construyendo el caso de que tiene un profundo pozo de sentimiento que aún no ha aprendido a expresar.
La configuración es simple: Shizuku tiene la tarea de entregar las impresiones de clase a la casa de Haru, y los dos inmediatamente comienzan una nueva relación. Haru la saluda como una amiga, y ese saludo es la primera señal de que la ve como algo diferente a una compañera de escuela. La relación crece lentamente, con Haru declarando su amor hacia Shizuku desde el primer encuentro, mientras que a Shizuku le toma mucho más tiempo darse cuenta y aceptar sus propios sentimientos hacia él. Esa brecha entre sus dos lados es el motor de toda la historia.
Donde el Programa Funciona
El anime es mejor cuando se ralentiza y deja que las pequeñas interacciones de Shizuku y Haru respiren. Hay momentos en los que el programa simplemente muestra a dos personas sentadas juntas, hablando de nada en particular, y esos momentos pesan más que cualquier gran escena. La comedia del programa proviene del mismo lugar: pequeños malentendidos, momentos incómodos y la lógica extraña de cómo las personas realmente hablan entre sí. Nada de esto es particularmente llamativo, pero está consistentemente bien hecho.
La forma en que la serie maneja el arco de Haru es particularmente sólida. Haru es presentado como un monstruo violento e incontrolable al principio, pero el anime hace una elección deliberada para mostrar su amabilidad y gentileza desde el principio. La serie no está interesada en una revelación gradual; está interesada en mostrar cómo su reputación y su verdadero yo son dos cosas diferentes, y cómo la gente a su alrededor comienza lentamente a ver al Haru real debajo. El enfoque de la serie sobre cómo el comportamiento de Haru está moldeado por su aislamiento es uno de sus hilos más convincentes.
Donde la Serie Tropezó
Los momentos más débiles de la serie llegan cuando intenta avanzar demasiado rápido. La relación entre Shizuku y Haru avanza a dos velocidades diferentes, y la serie a veces intenta suavizar esa brecha en lugar de quedarse con ella. La serie tiene una tendencia a apresurarse hacia sus momentos emocionales más importantes, y en esos momentos el ritmo pierde el control cuidadoso que muestra en otros lugares. Algunos de los arcos de los personajes secundarios se sienten delgados, especialmente cuando la serie regresa a ellos después de que la historia principal ha avanzado.
La forma en que la serie maneja los sentimientos de Shizuku es menos consistente que la forma en que maneja los de Haru. La serie dedica mucho tiempo a construir el caso de que Shizuku no es tan fría como parece ser, pero tarda más de lo que debería para que ese caso cale. La pregunta central de la serie —si Shizuku puede seguir concentrada en sus estudios— nunca se responde completamente, y la serie termina antes de que la pregunta se resuelva de una manera u otra.
El Elenco y el Sonido
El elenco de voz es uniformemente sólido, y el uso de estilos vocales específicos para cada personaje por parte de la serie ayuda a distinguir a cada persona. La banda sonora de la serie es suave en lugar de llamativa, y se mantiene en segundo plano donde pertenece. La animación de la serie es limpia y legible, y no pide más de lo que necesita para contar la historia.
Una Historia de Quemaduras Lentas
La estructura de la serie es sencilla. Sigue a Shizuku y Haru mientras aprenden a cuidarse mutuamente y a relacionarse con sus amigos y familiares. El ritmo de la serie es deliberado, y confía en que el público se quede con los pequeños momentos en lugar de apresurarse hacia el siguiente grande. Esa confianza da sus frutos más a menudo de lo que falla.
- La forma en que la serie aborda la trayectoria de Haru es su hilo más fuerte, mostrando cómo su reputación y su verdadero ser son dos cosas diferentes.
- El enfoque de la serie en cómo el comportamiento de Haru está moldeado por su aislamiento es convincente.
- Los pequeños y silenciosos momentos pesan más que cualquier escena importante.
- La serie a veces se apresura hacia sus momentos emocionales más grandes, perdiendo el control cuidadoso que demuestra en otros lugares.
- Los sentimientos de Shizuku tardan más de lo que deberían en asentar.
- La serie termina antes de que se resuelva la cuestión de si Shizuku puede mantenerse concentrada en sus estudios.
El veredicto
My Little Monster es una serie pequeña y enfocada que sabe exactamente lo que quiere ser. No es una serie sobre grandes dramas o espectáculos, y no pretende serlo. Es una serie sobre dos personas solitarias que aprenden a cuidarse mutuamente, y hace bien ese trabajo. Las debilidades de la serie son reales, pero son pequeñas en comparación con lo que hace bien. Es una serie que vale la pena ver para cualquiera que disfrute de historias lentas y centradas en los personajes.
La calificación de la serie es 8.2/10, y ese número se siente correcto. No es una serie perfecta, pero es una muy buena.
Recibe El Cuaderno.
Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.
