Hotel Transylvania: Transformania verwandelt die Hotel Transylvania-Reihe in eine Monster-Tausch-Komödie, und das funktioniert größtenteils – bis es nicht mehr funktioniert. Der Film, inszeniert von Derek Drymon und Jennifer Kluska mit einem Drehbuch von Genndy Tartakovsky, Amos Vernon und Nunzio Randazzo, tauscht die übliche Monster-Hotel-Routine gegen etwas Seltsameres: Als Van Helsings Monsterfication-Strahl außer Kontrolle gerät, werden Drac und seine Freunde alle zu Menschen, während Johnny in ein Monster verwandelt wird. Das Ergebnis ist eine Jagd quer durch die Welt, eine Roadtrip durch Südamerika und eine Suche nach einem Kristall, der den Zauber rückgängig machen kann, bevor er dauerhaft wird.
Die Ausgangssituation ist eine clevere Anspielung auf die Reihe. Dracs Lüge über ein Monster-Immobilienrecht, das ihn angeblich dazu zwingt, Hotelbesitzer zu bleiben, treibt die gesamte Handlung voran. Mavis hört ihn dabei zu, wie er plant, das Hotel abzugeben, erzählt Johnny davon, und Johnnys Pläne, es zu renovieren, versetzen Drac in Panik. Van Helsings Erfindung, an seinem Kaninchen Gigi getestet, verwandelt Johnny versehentlich in einen Drachen, bevor jemand ihn aufhalten kann. Drac versucht, den Zauber rückgängig zu machen und bricht den Kristall des Strahls, wodurch beide in ihren unpassenden Formen gefangen werden. Der Witz kommt an: ein Vampir in menschlicher Haut und ein Mensch in Monsterform sind genau die Fehlanpassung, die der Film braucht.
Der Sprechercast trägt den Film. Andy Samberg kehrt als Johnny zurück und bringt seine trockene Art zu einem Charakter, dessen Monsterform ihn in einen Drachen verwandelt. Selena Gomez spricht Mavis, und ihre Sorge, das Hotel zu verlieren, treibt die Geschichte voran. Jim Gaffigan spricht Van Helsing als einen tollpatschigen Professor, und Steve Buscemi als Wayne bringt seinen gewohnten rauen Charme mit. Die Nebendarsteller – Molly Shannon, David Spade, Keegan-Michael Key und Brian Hull als Dracula – bekommen alle ihre Momente zum Strahlen, und der Film stützt sich genauso auf ihre Chemie wie auf seine Witze.
Trailer, freundlich zur Verfügung gestellt von Sony Pictures Entertainment.
Der Monsterfication-Strahl
Der Monsterifizierungsstrahl ist die zentrale Erfindung des Films und funktioniert am besten als Witz. Van Helsing testet ihn an seinem Versuchskaninchen Gigi, und die Idee, dass die Verwandlung immer weiter mutiert, bis ein Subjekt zu einem willenlosen Ungeheuer wird, fügt eine Schicht von Gefahr hinzu, der der Film jedoch nie voll und ganz gerecht wird. Das größte Problem des Films besteht darin, dass er das Kristall zu spät in die Geschichte einführt, und die Einsätze wirken nie wirklich hoch.
Der Strahl führt auch die größte Wendung des Films ein: als Drac versucht, Johnny wieder normal zu machen, zerbricht er dabei den Kristall des Strahls. Der Film verbringt den Großteil seiner Laufzeit mit Dracs und Johnnys unbeholfener Bindung, und die Reise nach Südamerika fühlt sich wie eine Füllsequenz an. Der Kristall, der den Zauber aufheben kann, wird erst spät in der Geschichte eingeführt, und der Höhepunkt des Films fühlt sich gehetzt an, und die Auflösung ist eine Achselzuckung.
„Veränderung kann beängstigend sein.“
Diese Tagline erfasst die Kernidee des Films: die Angst, etwas Neues zu werden. Aber der Film erforscht diese Angst nie voll und ganz. Es ist ein Film, der genau weiß, was er sein will – eine Monster-Tausch-Komödie – aber er kann diese Idee nicht über seine gesamte Laufzeit aufrechterhalten.
Die Südamerikanische Road Trip
Die Road Trip des Films durch Südamerika ist der Punkt, an dem er strauchelt. Die Reise zur Höhle der Reflexión soll eine Erfahrung der Zusammengehörigkeit für Drac und Johnny sein, aber der Film verbringt zu viel Zeit damit, und die Witze über Dracs menschlichen Körper halten einer längeren Laufzeit nicht stand. Die Kulissen sind hell und farbenfroh, aber sie tragen nicht viel zur Geschichte bei.
Das Problem ist die Struktur des Films. Es ist eine Filmreihe, die schon mehrere Filme umfasst, und der vierte Teil wirkt, als würde er nach einem Ende tasten. Der Film bereitet den nächsten Film in der Reihe vor, fühlt sich aber nicht wie ein echtes Ende für diesen an. Das letzte Bild des Films, das zeigt, dass die Auswirkungen des Strahls noch aktiv sind, ist eine Achselzuckung.
Der Sprechercast
Der Sprechercast ist die stärkste Seite des Films. Andy Samberg bringt seine trockene Energie in Johnny ein, und Selena Gomez spricht Mavis mit Wärme. Jim Gaffigans Van Helsing ist ein tollpatschiger Professor, und Steve Buscemis Wayne ist sein gewohntes grummeliges Ich. Die Nebendarsteller – Molly Shannon, David Spade, Keegan-Michael Key und Brian Hull als Dracula – erhalten alle ihre Momente im Rampenlicht, und der Film stützt sich so sehr auf ihre Chemie wie auf seine Witze.
Das Urteil
Hotel Transsilvania: Transformania ist eine Mischung aus gut und schlecht. Die Prämisse ist clever, der Sprechercast ist stark und die Animation ist brillant, aber das Tempo ist ungleichmäßig, und der Einsatz fühlt sich nie wirklich real an. Der Film ist meist unterhaltsam, aber nicht großartig. Es ist eine Reihe von Filmen, die schon einige Zeit läuft, und der vierte Teil wirkt, als würde er sich nach einem Ende sehnen.
Das größte Problem des Films sind nicht seine Witze, sondern seine Struktur. Es ist ein Film, der genau weiß, was er sein will – eine Monster-Tausch-Komödie – aber er kann diese Idee nicht über die gesamte Laufzeit aufrechterhalten. Die Stärke des Films liegt in seiner Prämisse und seinem Cast, seine Schwäche aber in seiner Struktur. Es ist ein Film, der einen Besuch wert ist, aber nicht einer, den man in Erinnerung behalten wird.
Die letzte Einstellung des Films, die zeigt, dass die Auswirkungen des Strahls noch aktiv sind, bereitet den nächsten Film der Reihe vor. Das ist der größte Fehler des Films: Er behandelt sein eigenes Setup wie eine Hintertür zum nächsten Film, und es fühlt sich nicht wie ein echtes Ende für diesen an. Die Kernidee des Films – die Angst, etwas Neues zu werden – wird nie vollständig erforscht.
Die letzte Einstellung des Films, die zeigt, dass die Auswirkungen des Strahls noch aktiv sind, bereitet den nächsten Film der Reihe vor, aber es fühlt sich nicht wie ein echtes Ende für diesen an. Die Kernidee des Films – die Angst, etwas Neues zu werden – wird nie vollständig erforscht.
Das größte Problem des Films sind nicht seine Witze, sondern seine Struktur. Es ist ein Film, der genau weiß, was er sein will, aber er kann diese Idee nicht über die gesamte Laufzeit aufrechterhalten. Es ist eine Reihe von Filmen, die schon einige Zeit läuft, und der vierte Teil wirkt, als würde er sich nach einem Ende sehnen.
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