Beautiful Boy will gleichzeitig eine Familiengeschichte und eine warnende Geschichte über Methamphetamin-Sucht sein. Es gelingt ihm meistens im ersten und scheitert beim zweiten. Regie führte Felix van Groeningen, die Adaption basiert auf den Memoiren von David Sheff und seinem Sohn Nic Sheff. In der Besetzung sind Steve Carell als David und Timothée Chalamet als Nic zu sehen. Der Film begleitet das Paar durch Jahre der Rehabilitation, Rückfälle und angespannter Elternschaft, gestützt von Darstellungen, die das Gewicht einer Geschichte tragen, die oft ihre Form verliert.
Der Film beginnt damit, dass David Sheff, ein Autor der New York Times, seinen Teenagersohn Nic vermisst. Zwei Tage später kehrt Nic nach Hause zurück und zeigt deutliche Anzeichen von Drogenkonsum. David bringt ihn in eine Suchttherapie, und der Fortschritt scheint stetig, bis Nic erneut verschwindet, diesmal obdachlos auf der Straße gefunden wird. Die Geschichte verfolgt dann Nics Abstieg in den Methamphetamin-Konsum, seine Rückfälle, seine Beziehungen und Davids langsames Erkennen, dass seine Sucht nicht eine Phase ist, sondern ein lebenslanges Problem.
Trailer, über Prime Movies.
David Sheff und Nic Sheff
Carell spielt David als einen Mann, der glaubt, er könne mit Logik und Liebe alles lösen. Er liest Nics Tagebuch, beobachtet ihn genau und versucht zu verstehen, warum sein Sohn sich selbst zerstört. Carell verkörpert die Frustration, die Trauer und die verzweifelte Hoffnung, dass Nic daraus herauskommt. Er ist das emotionale Zentrum des Films und seine Leistung verankert die Erzählung, selbst wenn das Drehbuch abweicht.
Chalamet spielt Nic als einen jungen Mann, der zwischen Rebellion und Untergang gefangen ist. Nic ist intelligent, kreativ und zutiefst unruhig. Er experimentiert mit Drogen, wird sauber, fällt wieder zurück und sprengt immer wieder die Grenzen seiner Familie. Chalamet fängt die manische Energie der Sucht ein, ohne jemals den Jungen darunter zu verlieren. Seine Leistung ist der Grund, warum der Film überhaupt funktioniert.
Die Familie Um Sie
Das unterstützende Ensemble füllt die Sheff-Familie aus. Maura Tierney spielt Karen Barbour, Davids Ex-Frau, deren Präsenz ohne viel Bildschirmzeit über der Geschichte schwebt. Amy Ryan spielt Vicki Sheff, Davids zweite Frau, die seine Sorgen teilt, sich aber oft an der Seite fühlt. Christian Convery und Oakley Bull spielen Jasper und Daisy Sheff, Nic’s jüngere Geschwister, die zusahuen, wie ihr Bruder auseinanderbricht. Die Szenen der Kinder sind die stillen Siege des Films und zeigen, wie sich Sucht auf jeden im Raum auswirkt.
Kaitlyn Dever erscheint als Lauren, eine Freundin von Nic, und Stefanie Scott spielt Julia, Nic’s Freundin. Ihre Rollen sind klein, aber notwendig, und geben Nic Gründe, am Leben außerhalb der Familie festzuhalten. LisaGay Hamilton, Andre Royo, Timothy Hutton und Ricky Low vervollständigen den Cast als verschiedene Figuren im Nic’s Umfeld.
Der Rückfall, der es definiert
Der zentrale Handlungsbogen des Films ist Nic’s langsamer Abstieg nach seinem Rückfall bei einem Familientreffen. Er findet eine Flasche Pillen im Haus der Freundin seiner Freundin und schluckt eine. Der Vorfall löst eine Kettenreaktion aus: sein Substanzgebrauch eskaliert, er kauft Heroin, und sein Verhalten ändert sich. David wird misstrauisch, liest Nic’s Tagebuch und entdeckt Seiten voller farbenfroher Beschreibungen seiner wachsenden Sucht, komplett mit verstörenden Cartoons.
Die Tagebuchszene ist der wirksamste Moment des Films. Sie zeigt Nic’s innere Welt auf eine Weise, die ein Dialog nicht könnte. Sie wirft auch eine Frage auf, die der Film nie vollständig beantwortet: Warum setzt Nic weiterhin Suchtmittel ein? Der Film möchte die Droge verurteilen, aber er möchte auch die Perspektive des Benutzers zeigen. Die Spannung zwischen diesen beiden Zielen erzeugt einen Riss, der sich nie ganz löst.
Davids Grenzen
Davids Versuche, Nic zu helfen, sind gut gemeint, aber oft ineffektiv. Er schickt Nic in die Suchttherapie, unterstützt ihn durch Übergangsheime und drängt ihn zum College. Keiner dieser Schritte hält an. Der Film zeigt Davids Liebe deutlich, aber er zeigt auch seine Grenzen. Er kann seinen Sohn nicht retten, und er weiß es.
Der schwächste Teil des Films liegt im Mittelteil, wo die Geschichte durch wiederholte Zyklen von Entzug, Rückfall und Familienkonflikten schleift. Das Tempo verlangsamt sich, und die Einsätze wirken repetitiv. Das Publikum weiß, wie das Ganze endet, und der Film überrascht uns kaum. Diese Wiederholung ist das größte Problem des Films. Es ist eine wahre Geschichte, und wahre Geschichten sind nicht immer dramatisch.
Chalamets Oscar-Nominierungsrennen
Chalamets Leistung ist der Grund, warum der Film über seinen bescheidenen Kinostart hinaus Aufmerksamkeit erregt hat. Er erhielt Nominierungen bei den Golden Globes, den Screen Actors Guild Awards, den BAFTA Awards und den Critics‘ Choice Awards. Diese Anerkennung ist verdient. Chalamet fesselt die Zuschauer in jeder Szene, selbst wenn das Material um ihn herum dünn ist.
Carells Leistung ist die andere große Stärke des Films. Die beiden Hauptdarsteller arbeiten nahtlos zusammen, und ihre Szenen tragen die ehrlichsten Momente des Films.
Was die Kritiker sagen
Beautiful Boy erhielt von Kritikern überwiegend positive Bewertungen, die die Leistungen von Carell und Chalamet lobten. Der Film spielte 31,7 Millionen Dollar bei einem Budget von 19,3–25 Millionen Dollar ein, eine bescheidene Rendite, die seine begrenzte Kinoauswertung widerspiegelt. Der Film feierte seine Premiere auf dem Toronto International Film Festival am 7. September 2018, bevor er am 12. Oktober 2018 in den U.S.-Kinos über Amazon Studios startete.
| Element | Stärke | Schwäche |
|---|---|---|
| Leistungen | Carell und Chalamet liefern ihre besten Leistungen ab | Nebendarsteller werden unterfordert |
| Storytelling (Erzählkunst) | Memoir-based authenticity (Authentizität, basierend auf Memoiren) | Der Mittelteil zieht sich, repetitive Rückfallzyklen |
| Tone (Ton) | Earnest and grounded (Aufrichtig und geerdet) | Heavy-handed in places (An manchen Stellen plump) |
| Craft (Handwerk) | Strong direction from van Groeningen (Starke Regie von van Groeningen) | Oberflächliche Darstellung von Sucht ( |
Where It Falls Short (Wo es scheitert)
The film’s biggest flaw is its refusal to look too closely at the root causes of addiction. The diary shows Nic’s internal world, but the film never fully explains why he uses. There is a suggestion of trauma, a hint of family pressure, but nothing definitive. The movie presents addiction as a mystery, which is realistic, but it also makes the story feel incomplete. (Der größte Schwachpunkt des Films ist seine Weigerung, die Ursachen der Sucht zu genau zu untersuchen. Das Tagebuch zeigt Nics Innenwelt, aber der Film erklärt nie vollständig, warum er Drogen nimmt. Es gibt eine Andeutung von Trauma, einen Hinweis auf familiären Druck, aber nichts Definitives. Der Film präsentiert Sucht als ein Rätsel, was realistisch ist, lässt die Geschichte aber auch unvollständig wirken.)
The film also leans on a familiar formula: the loving father, the rebellious son, the drug that destroys everything. That formula works for a while, but it flattens the story. Nic is not a stereotype, but the film treats him as one. (Auch stützt sich der Film auf eine bekannte Formel: den liebevollen Vater, den rebellischen Sohn, die Droge, die alles zerstört. Diese Formel funktioniert eine Weile, aber sie plattiert die Geschichte. Nic ist kein Klischee, aber der Film behandelt ihn so.)
Das Urteil (
Beautiful Boy ist ein kompetent inszeniertes, gut gespieltes Drama, das sein volles Potenzial nicht ausschöpft. Die Leistungen sind stark, die Regie routiniert, und das Thema ist ernst. Doch die Struktur des Films ist locker, sein Tempo ungleichmäßig, und seine Auseinandersetzung mit Sucht oberflächlich. Es ist ein Film, der gut gemeint ist und gelegentlich überzeugt, aber nie ganz zu dem kraftvollen Statement wird, das er sein möchte. (
Der Slogan des Films verspricht eine wahre Geschichte über Sucht, Überleben und Familie. Er liefert Familie und Sucht, aber das Überleben ist weniger klar. Nic überlebt den Film, aber die Geschichte lässt seine Zukunft offen. Diese Ambivalenz ist ehrlich, aber sie lässt den Zuschauer auch mit dem Gefühl zurück, mehr zu wollen. (
Beautiful Boy ist ein solider, wenn auch fehlerhafter Beitrag zum Genre der Dramen über Familien und Sucht. Es lohnt sich, ihn allein wegen der schauspielerischen Leistungen anzusehen. Aber es ist kein Film, der wiederholtes Ansehen oder eine Erweiterung der Diskussion über Genesung erzwingt. Es ist ein aufrichtiger Versuch der Wahrheitsfindung, der dem großen Ganzen nicht gerecht wird.
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