Ted Kramer es un hombre que construyó su vida alrededor del trabajo, y Joanna Kramer es una mujer que decidió que no podía seguir haciéndolo. Robert Benton dirige su propio guion, adaptado de la novela de Avery Corman, y transforma el colapso de su matrimonio en algo cercano a la tragedia. Dustin Hoffman interpreta a Ted, Meryl Streep interpreta a Joanna, y Justin Henry interpreta a Billy, su hijo de siete años. La película dura 105 minutos y sigue a la pareja a través del divorcio, las batallas por la custodia y la lenta realización de que ninguno de los dos quería lo que tenía.
Tráiler, a través de Umbrella Entertainment.
Hoffman y Streep Sostienen el Peso
La interpretación de Hoffman como Ted es el motor de la película. Él interpreta a un hombre que ha pasado años poniendo su trabajo por encima de todo lo demás, y lleva la vergüenza de esa decisión con un agotamiento físico que hace que toda la historia se sienta real. Cuando Ted pierde su trabajo, la pérdida no es solo financiera. Es personal. Hoffman vende el pánico, la humillación y la silenciosa determinación que lo mantiene en marcha.
Streep es igual de fuerte como Joanna, interpretando a una mujer que abandona a su esposo y a su hijo sin un plan y sin disculpas. Está enojada, asustada y finalmente aliviada. Sus escenas con Billy son las más difíciles de ver. Quiere ser libre, y sabe que lo ha lastimado para llegar allí. Streep nunca deja que el público olvide que su salida también es una especie de victoria, incluso mientras destruye su familia.
Henry, interpretando a Billy, es el verdadero descubrimiento aquí. Es un actor infantil al que se le pide que sostenga una escena contra dos de los mejores actores del negocio, y nunca flaquea. Su preocupación por su madre, su negativa a comer el estofado de Salisbury y sus pequeños actos de rebeldía son el centro emocional de la película. Sin él, la historia colapsaría.
Un Divorcio Que Parece Una Guerra
La película pasa la mayor parte de su tiempo en el mundo de Ted, pero nunca pierde de vista a Joanna. Ella no es una villana, y no es una víctima. Es una mujer que tomó una decisión que los rompió a ambos. La película rastrea las consecuencias en todos los aspectos de sus vidas: las tareas del hogar, las compras, las rutinas de acostarse y la batalla legal por la custodia. Cada escena conduce al momento en que Joanna regresa a Nueva York para pedirle a Ted a Billy.
Benton dirige con mano firme, permitiendo que la historia respire entre los momentos clave. Las escenas entre Ted y Billy son el corazón de la película. Son incómodas, divertidas y profundamente tristes. Ted aprende a cocinar, limpiar y disciplinar a un niño a quien apenas sabía cómo amar antes. La película no idealiza este cambio. Muestra la fricción, la frustración y las pequeñas victorias.
Un Elenco que Entrega en Cada Aspecto
Jane Alexander interpreta a Margaret Phelps, una vecina divorciada que se convierte en confidente de Ted. Él le ofrece consejos y compañía, y su presencia ancla la película en la realidad de la soledad adulta. Howard Duff interpreta a John Shaunessy, el abogado de divorcios que le advierte a Ted sobre el sesgo del tribunal a favor de las madres. George Coe interpreta a Jim O’Connor, el jefe de Ted en la agencia de publicidad. Bill Moor interpreta a Gressen, y Howland Chamberlain interpreta al Juez Atkins. El elenco de apoyo completa el mundo sin desviar la atención del trío central.
JoBeth Williams interpreta a Phyllis Bernard, y Jess Osuna interpreta a Ackerman. Nicholas Hormann interpreta al entrevistador. Estas partes más pequeñas importan porque hacen que el mundo se sienta vivido. La película nunca se siente como una conferencia sobre la ley de custodia. Se siente como una familia tratando de sobrevivir a un cambio que no eligieron.
Un Final Silencioso que se Gana las Lágrimas
La película no termina con un triunfo. Termina con una resolución que es honesta sobre el costo de ganar. Ted recupera a Billy, pero el precio es su orgullo, su carrera y la paz que creía que quería. Joanna obtiene su libertad, pero pierde al niño al que dejó atrás. Las escenas finales son silenciosas, y tienen un impacto mayor que cualquier discurso.
Esta es una película sobre la complejidad del amor, y trata esa complejidad con respeto. No pretende que el final sea limpio. Pretende que el final sea real.
Calificación: 7.7/10
Datos Clave
- Director: Robert Benton
- Guionista: Robert Benton
- Duración: 105 minutos
- Fecha de estreno: 19 de diciembre de 1979
- Taquilla: Recaudó más de 173 millones de dólares con un presupuesto de 8 millones
- Premios de la Academia: Cinco galardones de nueve nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guion Adaptado
- Nominaciones al Globo de Oro: Ocho, incluyendo Mejor Director
Kramer vs. Kramer es una rareza: un éxito de taquilla que también es un estudio de personajes. Plantea preguntas difíciles sobre el trabajo, la familia y las elecciones que hacemos. Las responde con actuaciones que son casi imposibles de olvidar. Hoffman y Streep están ambos nominados a los Premios de la Academia, y Streep gana Mejor Actriz de Reparto. La película se gana su lugar en el canon del cine estadounidense, y sigue siendo una película difícil de ver incluso ahora.
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