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Crítica de Dare Me: El lento desarrollo del drama de animadoras obtiene un 7.3. )

Un estudio de las animadoras y el entrenador que ponen a prueba sus lazos, en un pequeño pueblo del Medio Oeste donde se enfrentan la lealtad y la ambición. )

Por mitch·9 min de lectura
A teen cheerleader stands in a dim gym, her expression tense and determined.

Dare Me, de USA Network, es un drama adolescente de ritmo lento sobre las vidas complicadas de animadoras competitivas de la escuela secundaria en un pequeño pueblo del Medio Oeste. Basada en la novela de 2012 de Megan Abbott, la serie es un thriller de misterio que sigue las consecuencias después de que una nueva entrenadora llamada Colette French asume el mando del equipo. El programa tiene una sola temporada, diez episodios, y se estrenó el 29 de diciembre de 2019. Fue cancelada por la cadena en abril de 2020.

En esencia, Dare Me es un estudio de personajes disfrazado de thriller. Las animadoras no son solo atletas; son adolescentes atrapados en una red de oscuros secretos, pruebas de lealtad y manipulaciones que se extienden desde la llegada de la entrenadora. La serie se apoya en la tensa relación entre Beth Cassidy y Addy Hanlon, dos mejores amigas cuya amistad se pone a prueba con la llegada de la entrenadora y el drama subsiguiente.

El Pueblo del Medio Oeste Como Su Propio Personaje

El entorno es fundamental para el programa. El pequeño pueblo del Medio Oeste es un sistema cerrado, y el equipo de animadoras es su expresión más visible de ese cerramiento. Los residentes del pueblo no son solo espectadores; son cómplices de la cultura que la entrenadora explota.

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El programa dedica tiempo a establecer los ritmos del pueblo. Es el tipo de lugar donde todos se conocen, y donde un rumor puede correr más rápido que un plan de juego. Ese entorno le da al drama una sensación claustrofóbica. No hay escapatoria de la mirada atenta del pueblo, y la entrenadora lo sabe.

El programa construye un mundo donde las animadoras son las artistas más visibles del pueblo, y sus vidas están expuestas para que todos las juzguen. Esa visibilidad es un personaje en sí mismo. Moldea cómo opera la entrenadora y cómo se comportan las animadoras.

Colette French y el Gambito de la Entrenadora

Colette French, interpretada por Willa Fitzgerald, llega para remodelar el equipo. Ella no es una figura de autoridad tanto como una fuerza de caos. Lleva al equipo a la prominencia, pero el costo es alto. Los secretos salen a la luz, las alianzas se quiebran, y las vidas de los personajes se entrelazan cada vez más con los planes de la entrenadora.

Fitzgerald lleva el peso de la historia con una interpretación que oscila entre la confianza y la amenaza. Es ella quien impulsa al equipo a la prominencia, pero sus métodos son cuestionables. Es ella quien pone a prueba los lazos entre los personajes, y su presencia es el motor de la serie.

El programa no retrata a la entrenadora como una villana unidimensional. Ella tiene sus propios motivos, sus propios miedos y su propio pasado. El programa la construye como una personaje que está tan atrapada por las expectativas del pueblo como las animadoras. Esa complejidad la convierte en una figura convincente, incluso mientras impulsa los momentos más oscuros de la serie.

Beth y Addy en el Centro

Beth Cassidy, interpretada por Marlo Kelly, y Addy Hanlon, interpretada por Herizen F. Guardiola, son el núcleo emocional del programa. Su relación es lo único que permanece constante a lo largo de la temporada, incluso cuando todo lo que los rodea se fractura. El programa regresa constantemente a su vínculo, poniéndolo a prueba con una presión cada vez mayor.

Kelly y Guardiola anclan el programa con interpretaciones que sostienen el peso emocional. Hacen que Beth y Addy se sientan como personas reales, no solo personajes atrapados en un thriller. Sus escenas juntos son algunas de las mejores del programa, y llevan el peso del conflicto central de la serie.

El programa mantiene la relación en el centro. La pone a prueba, la rompe y la reensambla. La tensión entre Beth y Addy es la constante en un programa lleno de alianzas cambiantes y secretos. Es la única relación que el programa nunca abandona, y es la que lleva al público a través de los momentos más oscuros.

El Elenco y los Actores Recurrentes

El elenco del programa es sustancial. Rob Heaps como Matt French, Zach Roerig como Will Mosley y Paul Fitzgerald como Burt Cassidy completan el elenco principal. Joyful Drake, Tammy Blanchard, Antonio J. Bell, Alison Thornton y Tamberla Perry aparecen recurrentemente a lo largo de la temporada. Chris Zylka y Taveeta Syzmanowicz se unen más tarde, con Adrian Walters y Amanda Brugel agregados en la etapa final.

Alison Thornton, inicialmente una actriz recurrente, fue ascendida a elenco regular en el segundo episodio de la primera temporada. Las decisiones de casting del programa son notables por cómo construyen el conjunto a lo largo de la temporada. Los actores recurrentes añaden textura al pueblo, dando al público una sensación de la comunidad más amplia.

Los actores recurrentes no son solo personajes que aparecen y desaparecen. Son parte de la red de relaciones que el programa sigue desenmarañando. Son los observadores del pueblo, quienes difunden rumores y quienes saben más de lo que dejan ver. El programa los utiliza bien, y sus escenas añaden profundidad al mundo.

El Ritmo de la Temporada

Los diez episodios no tienen un ritmo uniforme. El programa se toma su tiempo para establecer el mundo de las animadoras, y luego se acelera hacia un territorio más oscuro a medida que los planes del entrenador salen a la luz. La temporada está estructurada como una revelación lenta, con el programa construyendo hacia sus revelaciones finales.

Los primeros episodios establecen a los personajes y al pueblo. Los episodios centrales construyen la tensión. Los episodios finales ofrecen los resultados. El ritmo es deliberado, y funciona a favor del programa.

La estructura del programa les da a los espectadores tiempo para invertir en los personajes antes de que aumenten las apuestas. Es una elección deliberada, y da sus frutos en los episodios finales. El público ha pasado tiempo con Beth y Addy, con el entrenador, con el pueblo, antes de que el programa pida un juicio sobre ellos.

Los Puntos Débiles del Programa

Las fortalezas del programa también son sus debilidades. El desarrollo lento funciona bien en la primera mitad de la temporada, pero los episodios centrales pueden parecer repetitivos. El programa pasa mucho tiempo con los planes del entrenador, y algunos de esos planes se sienten similares entre sí. El intento del programa de generar suspenso a veces se desliza hacia un ritmo constante que pierde fuerza con el tiempo.

El programa también se apoya en la pequeñez del pueblo como fuente de tensión. Eso funciona en la primera mitad de la temporada, pero en los episodios finales, la naturaleza cerrada del pueblo se convierte en un problema tanto como una fuente de drama. El mundo del programa es pequeño, y esa pequeñez se convierte en una trampa.

La escritura de la serie es mejor cuando se enfoca en las relaciones entre los personajes. Cuando se desvía hacia largas explicaciones de los planes del entrenador, pierde algo de su agudeza. Los personajes son el corazón de la serie, y la serie funciona mejor cuando vuelve a ellos.

Lo que funciona

  • Las actuaciones de Marlo Kelly y Herizen F. Guardiola como Beth y Addy
  • La presencia realista de Willa Fitzgerald como la entrenadora
  • El uso que hace la serie de la pequeña escala del pueblo como un personaje en sí mismo
  • La construcción lenta de la primera mitad de la temporada
  • Los episodios finales, que cumplen con la promesa central de la serie

Donde se queda corto

  • Algunos de los planes del entrenador se sienten similares entre sí en los episodios centrales
  • La naturaleza cerrada del pueblo se convierte en un problema en lugar de una fuente de drama
  • Los episodios centrales pueden sentirse repetitivos después de la sólida primera mitad
  • El intento de la serie de generar suspenso a veces se desliza hacia un ritmo constante

El Veredicto Final (

Dare Me es una serie bien actuada y bien intencionada que ocasionalmente pierde su impulso. Es mejor cuando se enfoca en los personajes y sus relaciones, y es más débil cuando se ve atrapada en los esquemas del entrenador. El programa es una observación valiosa para los fanáticos del drama centrado en los personajes y los thrillers adolescentes, incluso si su segunda mitad no cumple del todo con su promesa.

El programa vale la pena verlo solo por sus actuaciones. Marlo Kelly y Herizen F. Guardiola llevan el programa con una química que nunca flaquea, y Willa Fitzgerald le da al entrenador una presencia que mantiene al público enganchado. La escritura del programa es mejor cuando se enfoca en los personajes, y es donde el programa ofrece sus momentos más fuertes.

El programa no es una obra maestra. Es un programa con fortalezas y debilidades reales, y las debilidades son lo suficientemente significativas como para que no puedan ser ignoradas. Pero las fortalezas son lo suficientemente sólidas como para recomendarlo. Es un programa que recompensa la atención, incluso cuando frustra a veces.

Los episodios finales del programa cumplen con las promesas hechas en la primera mitad. Llevan las apuestas a su punto máximo y le dan al público una resolución que coincide con las ambiciones del programa. El programa termina con una nota que se siente ganada, dado el viaje que ha llevado al público.

Dare Me es un programa que es mejor visto como un estudio de personajes con los adornos de un thriller. Es un programa sobre amistad, lealtad y el costo de la ambición. Es un programa que le pide al público que se preocupe por sus personajes antes de pedirles un juicio sobre ellos.

El programa es una entrada digna en el género de thrillers adolescentes. Es un programa que respeta a sus personajes y respeta a su audiencia. Es un programa que merece su lugar en la conversación, incluso si no alcanza las alturas de sus ambiciones.

El programa no es una observación perfecta, y tampoco es una serie perfecta. Pero es un programa que cumple con su promesa más a menudo de lo que falla. Es un programa que vale la pena su tiempo, incluso si no es el mejor programa que haya visto. Es un programa que se quedará con usted, y es un programa que recordará.

La puntuación final del programa es 7.3 de 10.

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