La última película de Pier Paolo Pasolini es un instrumento contundente dirigido al estómago del fascismo italiano, y no se disculpa por ello. Saló, o los 120 Días de Sodoma es una película de terror en el sentido más estricto: está destinada a disgustar, ofender y perturbar. También es una obra cinematográfica profundamente incómoda que se niega a permitirle apartar la mirada.
La película sigue a cuatro libertinos italianos ricos y corruptos que secuestran a 18 adolescentes y los someten a cuatro meses de violencia extrema, sadismo, tortura genital y tortura psicológica. Ambientada en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, la película actualiza la novela de 1785 Los 120 Días de Sodoma del Marqués de Sade, trasladando sus horrores de un reino ficticio a la República Social Italiana fascista de 1943–1945. Esta no es una película para ver de forma casual. Es un documento de crueldad, y la trata con el rigor formal de una épica inspirada en Dante.
Tráiler, vía Chris Nightingale.
Cuatro Segmentos
La película está separada en cuatro segmentos, cada uno titulado según un círculo del *Divine Comedy* de Dante: el Anteinferno, el Círculo de las Manías, el Círculo de las Excrementos y el Círculo de la Sangre. Estos títulos no son un adorno metafórico. Describen la naturaleza ascendente de la tortura, desde la humillación hasta la degradación y la destrucción física total. La estructura es deliberada, y obliga a la audiencia a avanzar a través de cada etapa del horror en un orden prescrito.
Los Libertinos y Sus Víctimas
Los cuatro libertinos son interpretados por Paolo Bonacelli como El Duque, Giorgio Cataldi como El Obispo, Uberto Paolo Quintavalle como El Magistrado y Aldo Valletti como El Presidente. A su alrededor, Caterina Boratto interpreta a Signora Castelli, Elsa De Giorgi interpreta a Signora Maggi, Hélène Surgère interpreta a Signora Vaccari y Sonia Saviange interpreta a La Pianista. Las víctimas incluyen a Sergio Fascetti como Sergio, Bruno Musso como Carlo Porro, Antonio Orlando como Tonino y Claudio Cicchetti como Víctima Masculina.
Pasolini utilizó en su mayoría actores sin experiencia profesional, muchos de los cuales eran modelos dispuestos a aparecer desnudos en la pantalla. La producción de la película enfrentó problemas legales que obligaron a realizar cambios en el elenco, incluyendo el reemplazo de Ninetto Davoli con Claudio Troccoli. Laura Betti fue originalmente elegida para interpretar a Signora Vaccari pero declinó debido a problemas legales y compromisos previos con Novecento, aunque posteriormente dobló la voz de Hélène Surgère en la postproducción.
El Círculo de Excremento
Una de las secuencias más comentadas involucra a una víctima siendo obligada a comer heces humanas. La película no rehúye mostrar el acto en todo su detalle. Esto no es simbólico ni estilizado. Se presenta como un acto literal de degradación, y la cámara se detiene en él el tiempo suficiente para que el punto calle.
Referencias e Influencias
La película está densa de referencias literarias y filosóficas. Cita con frecuencia:
- La Genealogía de la Moral de Friedrich Nietzsche
- Los Cantos de Ezra Pound
- En Busca del Tiempo Perdido de Marcel Proust
Estos textos no son un mero adorno. Sitúan a la película dentro de una tradición de indagación moral, incluso mientras representa algunos de los actos más brutales de crueldad jamás vistos en la pantalla.
Censura y Legado
La película tuvo su estreno en el Festival de Cine de París el 23 de noviembre de 1975 y tuvo una breve temporada teatral en Italia antes de ser prohibida en enero de 1976. Sigue siendo notoria, y su reputación ha crecido a lo largo de los años en lugar de desvanecerse. La muerte de Pasolini tres semanas después del estreno añadió peso al estatus de la película como una declaración final.
Qué Queda por Ver
Salò no es una película fácil de recomendar. Es una experiencia difícil y agotadora que exige fortaleza de estómago y disposición a confrontar la crueldad en la pantalla. Pero el control formal de la película es innegable. La dirección de Pasolini es precisa, y las actuaciones son comprometidas de una manera que resulta genuina incluso cuando el material es repugnante.
La película es una advertencia sobre la corrupción del poder, y lo transmite a través de los medios más extremos posibles. Es una película que no olvidará pronto, y es probable que siga siendo divisiva durante décadas.
Puntuación: 7 de 10
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