«Los hermanos Sisters» es un western de ritmo lento que transforma una persecución a través de la frontera estadounidense en una meditación sobre la violencia, el hermandad y el precio de la ambición. Dirigida por Jacques Audiard, la película está adaptada de la novela de Patrick deWitt y está protagonizada por John C. Reilly y Joaquin Phoenix como los asesinos titulares. Es una especie extraña: un drama cómico que nunca decide del todo si quiere ser un thriller sombrío o un retrato tierno de dos almas perdidas.
La premisa es simple. En 1851, el comodoro contrata a los hermanos Sisters para capturar a Hermann Kermit Warm, un químico que ha inventado una fórmula para extraer oro de la mena. Warm viaja a California con un convoy de carros, y se les dice a los hermanos que lo traigan de vuelta vivo para que sea torturado por el secreto. Lo que comienza como una asignación rutinaria se convierte en un viaje por carretera a través de un paisaje que parece decidido a matarlos a todos.
Avance, vía ANNAPURNA.
Eli y Charlie
Reilly interpreta a Eli Sisters, el hermano mayor que es tanto el cerebro de la operación como un hombre atormentado por su pasado. Phoenix interpreta a Charlie, el hermano menor que es rápido con un arma pero más lento con el pensamiento. Juntos son una unidad, unidos por la sangre y el deber, pero separados por el temperamento. La interpretación de Reilly es el pilar de la película. Él le da a Eli una tristeza cansada, un hombre que sabe que está haciendo algo malo pero no puede evitarlo. Phoenix es el comodín. Su Charlie es un niño, un bebedor y un luchador que lleva su corazón en la manga. La química entre ellos es el motor que impulsa la película.
Warm y Morris
Riz Ahmed interpreta a Warm como un genio tranquilo, un hombre que cree que puede cambiar el mundo con la ciencia. Jake Gyllenhaal interpreta a John Morris, un detective privado que es contratado por el comodoro para rastrear a Warm y entregarlo a los Sisters. Morris encuentra a Warm viajando con el convoy de carros y se hace amigo de él, pero Warm eventualmente se da cuenta de que Morris está trabajando para el comodoro. La traición pone en marcha la trama, y la película pasa su tiempo de proyección siguiendo a los hermanos mientras persiguen a los fugitivos a través del país.
El camino a San Francisco
El viaje es la historia. La película avanza a un ritmo deliberado, deteniéndose a menudo para permitir que los personajes respiren. Hay escenas de los hermanos durmiendo en tiendas de campaña, discutiendo por comida y mirando al horizonte. Estos momentos no son relleno. Establecen un ritmo que hace que la acción se sienta merecida cuando llega.
Una de las mejores secuencias involucra a un oso grizzly que ataca su campamento, mutilando el caballo de Eli. Más tarde, Eli se traga una araña mientras duerme y se enferma. Charlie, mientras tanto, está constantemente borracho, demasiado resaca para montar. Estos reveses mantienen a los hermanos fuera de equilibrio y hacen que su persecución se sienta genuina. La película no está interesada en el espectáculo. Está interesada en el personaje.
Hotel Mayfield
Cuando los hermanos finalmente alcanzan a Warm y Morris en la ciudad de Mayfield, la película cambia a un tenso enfrentamiento. Mayfield dirige un hotel y burdel, y niega haber visto a los fugitivos. Una prostituta comprensiva advierte a Eli de un ataque inminente, y los hermanos intentan huir con Charlie todavía borracho. Son acorralados por los pistoleros de Mayfield, a quienes matan y despojan. El interrogatorio de Mayfield es brutal, y la película no se aparta de mostrar la violencia. Es un momento oscuro, pero también es un momento necesario. Los hermanos han pasado toda la película persiguiendo a un hombre que no conocen, y ahora tienen que afrontar las consecuencias de sus acciones.
El Tramo Final en San Francisco
En San Francisco, Charlie y Eli discuten sobre si continuar la cacería. Eli quiere retirarse. Charlie está más comprometido. La tensión entre ellos alcanza un punto máximo, y la película resuelve el conflicto de una manera que se siente inevitable. El final no es feliz, pero es apropiado. Los hermanos han vivido sus vidas según un código, y ahora ese código los ha fallado. La película no ofrece redención. Ofrece solo la verdad de quienes son.
La Banda Sonora y el Entorno
La banda sonora de la película es una mezcla de música de la época y sonido ambiental. No es intrusiva, pero sí establece el tono. Los escenarios son ricos. El convoy de diligencias, el desierto, las montañas, la ciudad. Cada ubicación transmite la sensación de estar habitada, y la cinematografía captura la vastedad del Oeste americano. La película es un poema visual, y merece crédito por ello.
Críticos y la taquilla
«The Sisters Brothers» recibió críticas positivas. La mayoría de los elogios fueron para las actuaciones, los personajes, la dirección y la banda sonora. La película fue un fracaso en la taquilla, recaudando 14,1 millones de dólares con un presupuesto de producción de 38 millones de dólares. Eso es un fracaso por cualquier medida, pero habla de la ambición de la película. Es una obra cinematográfica lenta y reflexiva que no fue hecha para el público masivo. Fue hecha para personas que quieren pensar mientras ven.
El Commodore
Rutger Hauer interpreta al Commodore, el hombre rico que contrata a los hermanos. Su actuación es contenida, pero poderosa. Aporta una sensación de amenaza al papel, y su presencia domina toda la historia.
El veredicto
«The Sisters Brothers» es una película imperfecta pero fascinante. Es lenta, y a veces demasiado dialogada. Pero también es inteligente, divertida y profundamente humana. Las actuaciones la sostienen, y la dirección la mantiene anclada. Es un western que no romantiza su tema. Muestra la suciedad, la sangre y el aburrimiento. Es algo raro: una película de Hollywood con gran presupuesto que se siente independiente.
| Evento | Fecha |
|---|---|
| Estreno mundial | 2 de septiembre de 2018, Festival Internacional de Cine de Venecia |
| Estreno en Estados Unidos | 21 de septiembre de 2018. |
La película ganó el León de Plata a la Mejor Dirección en Venecia. Ese es un logro significativo para Audiard, quien hizo su primera obra en idioma inglés con esta película. Es un recordatorio de que el director es un talento importante, incluso si la película no conectó con el público.
El fracaso de la película no es necesariamente un reflejo de su calidad. Es un reflejo del mercado. El público quiere gratificación instantánea, y «The Sisters Brothers» no está interesado en dársela. Es una película que recompensa la paciencia, y la paciencia es un bien escaso en el cine actual.
La película es una carta de amor al género western, pero también es una crítica de este. Muestra la violencia que subyace al mito. Muestra la soledad. Muestra a los hombres que hacen cosas terribles por dinero y a los hombres que intentan escapar. Es un panorama complejo, y merece ser visto.
Es una película que será redescubierta. Es una película que será estudiada. Es una película que será recordada como uno de los mejores westerns de su década. Es una película que debió haber tenido un mejor desempeño comercial, pero no necesita ser defendida. Habla por sí misma.
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