Miley Stewart ist ein Mädchen, das alles hat. Popstar, Weltruhm, Millionen von Fans und eine Privatmaschine, die sie überallhin bringen kann. Was ihr fehlt, ist ein normales Leben. Das ist die Prämisse von „Hannah Montana: Der Film“, und eine Prämisse, die einfach klingt, aber ins Stocken gerät, sobald der Film versucht, diese Idee umzusetzen.
Der Film beginnt mit Miley, die als Hannah Montana bei einem Konzert auftritt und gerade noch rechtzeitig durch die Hintertür auf die Bühne huscht. Es ist ein kurzer Einblick in das, was sie verloren hat: die Fähigkeit, sich unbemerkt durch das Leben zu bewegen. Dann schneidet der Film zu einer Videoclipaufnahme von „The Best of Both Worlds“, wo Miley-als-Hannah mit Oswald Granger konfrontiert wird, einem Boulevardreporter, der das Geheimnis nicht ruhen lassen will. Der Konflikt wird klar aufgesetzt: Miley will beide Leben, aber die Welt drängt sie immer wieder zu einem.
Trailer, via DiscoverMiley.
Die Jagd des Boulevardreporters
Oswald ist der Motor des ersten Akts. Er nimmt Miley heimlich auf, wie sie während eines Einkaufstermins, der schiefgeht, auf Hannahs „Geheimnis“ anspielt, und verfolgt sie dann zu Lillys Sweet Sixteen Party am Pier. Miley muss als Hannah erscheinen, um ihn davon abzuhalten, die Wahrheit herauszufinden, und in dem Moment, in dem sie die Tanzfläche betritt, wendet sich der ganze Raum ihr zu. Es ist ein scharfer Kontrast: in Hollywood ist sie ein Spektakel. In Crowley Corners ist sie eine Fremde.
Das Problem ist, dass der Film nicht weiß, was er mit diesem Aufbau anfangen soll, sobald er ihn hat. Die Jagd verliert schnell an Schwung, und Oswalds Hartnäckigkeit wird weniger eine Bedrohung als ein Running Gag über einen Mann, der ein einfaches „Nein“ nicht akzeptieren kann. Bis Robby Stewart beschließt, genug ist genug, eine Privatmaschine bucht und Miley nach Crowley Corners schickt, sind die Einsätze zusammengebrochen. Es ist ein Urlaub, kein Notfall.
Robbys Plan
Robby Stewart ist der einzige Charakter, der versteht, was mit Miley geschieht. Er sieht, wie sie den Kontakt zu ihrer Familie und ihren Freunden verliert, und reagiert, indem er sie für zwei Wochen nach Tennessee zu ihrer Großmutter Ruby fliegt. Der Plan ist es, ihr zu helfen, etwas Perspektive zu gewinnen, was im Leben am wichtigsten ist. Die Umsetzung ist eine Reihe von Szenen, in denen Miley Blue Jeans anzieht, Hühner füttert und alte Familienfilme mit ihrer Großmutter anschaut.
Diese Szenen sind die klarsten Momente des Films. Margo Martindale spielt Ruby mit Wärme, und die Szenen zwischen Miley und ihrer Großmutter wirken aufrichtig. Aber der Film kann sein Tempo nicht halten. Der Mittelteil zieht sich in die Länge, wobei Miley zu viel Zeit damit verbringt, laut zu überlegen, was sie aufgegeben hat, und zu wenig Zeit damit, etwas dagegen zu unternehmen.
Lillys Sweet Sixteen
Lilly Truscott ist Miley’s beste Freundin, und der Film stützt sich auf sie, um das emotionale Gewicht der Geschichte zu tragen. Lilly’s Sweet Sixteen Party ist der Moment, in dem Miley’s Doppelleben unmöglich zu verbergen ist. Sie erscheint als Hannah, und der ganze Raum wendet sich zu, um ihr bei „Let’s Get Crazy“ zuzusehen. Lilly beobachtet, niedergeschlagen, während Miley im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht. Die Szene soll ein Wendepunkt sein, aber sie kommt wie ein Achselzucken und nicht wie ein Schlag an.
Später wird Lilly von Oswald angehalten und befragt, und sie erzählt ihm, dass Hannah aus Crowley Corners, Tennessee, kommt. Es ist ein Verrat, aber der Film behandelt ihn leichtfertig. Lilly’s Zorn ist echt, aber der Film lässt ihn nicht wirken. Er geht zum nächsten Beat über, ohne den Schaden zu erforschen.
Ruby’s Geburtstagsparty
Ruby’s Geburtstag ist der Grund, warum Miley überhaupt in Crowley Corners ist. Aber der Film verbringt mehr Zeit mit Miley’s Reue als mit der Feier selbst. Sie betrachtet ein Foto ihrer verstorbenen Mutter und wünscht sich, sie wäre noch am Leben. Es ist ein trauriger Moment, aber auch ein dünner. Der Film hat eine Großmutter etabliert, die möchte, dass Miley Zeit mit ihrer Familie verbringt, und lässt Miley dann größtenteils herumirren und sich selbst bemitleiden.
Es gibt Momente der Verbundenheit. Miley verbindet sich wieder mit dem Landleben, ihrer Großmutter und ihrem Kindheitsfreund Travi. Aber der Film vertraut nicht darauf, dass diese Verbindungen die Geschichte tragen. Er kehrt immer wieder zur gleichen Idee zurück: Miley ist hin- und hergerissen zwischen zwei Leben, und sie muss sich entscheiden. Das Problem ist, dass der Film sich nie wirklich für eine der Entscheidungen entscheidet.
Die Songs
Der Film stützt sich stark auf Songs aus der Fernsehserie „Hannah Montana“, darunter „The Best of Both Worlds“ und „Let’s Get Crazy“. Diese sind bekannte Stücke, und sie funktionieren im Kontext. Das Problem ist jedoch, dass der Film die Musik nicht dazu verwendet, Spannung oder Emotionen aufzubauen. Er verwendet die Musik, um einen Beat zu markieren, und geht dann weiter. Die Songs sind Hintergrund, nicht Vordergrund.
Der Film beinhaltet auch eine Konfrontation mit Tyra Banks wegen eines Schuhpaares. Es ist ein alberner Moment, und er soll zeigen, wie Milyes Leben als Berühmtheit ihr Privatleben beeinträchtigt. Aber der Moment ist so klein, dass er kaum wahrgenommen wird. Es ist ein Detail, nicht eine Szene.
Der Finale Entschied
Der letzte Abschnitt des Films ist der, in dem er den zentralen Konflikt lösen sollte. Stattdessen begnügt er sich mit einem Kompromiss, der wie ein Ausweg wirkt. Miley muss nicht zwischen Miley Stewart und Hannah Montana wählen. Sie darf beides sein, aber nur, wenn sie lernt, beides auszugleichen. Der Film endet mit Miley, die glücklicher aussieht, aber der Konflikt, der die Geschichte vorantrieb, wurde tatsächlich nicht gelöst.
Der Slogan fasst das Problem zusammen: „Sie hat das Beste aus beiden Welten… Jetzt muss sie nur eine auswählen.“ Der Film hält dieses Versprechen nicht. Er lässt Miley einfach beides haben, und die Wahl wird für sie getroffen.
Ein Film, der sein Ziel verfehlt
„Hannah Montana: The Movie“ ist ein Film, der mit einer starken Idee beginnt und es versäumt, diese zu verwirklichen. Die Prämisse ist einfach: ein Mädchen, das alles hat, verliert aus den Augen, was wirklich zählt. Die Umsetzung ist chaotisch. Die Verfolgungsjagd verliert an Schwung, die Mitte zieht sich in die Länge, und die Auflösung ist ein Schulterzucken.
Der Film ist am besten, wenn er sich auf Miley und Ruby konzentriert, und am schlimmsten, wenn er versucht, eine Komödie über einen Boulevardreporter zu sein. Die Besetzung macht das Beste daraus, was ihr gegeben wird, aber das Drehbuch gibt ihnen nicht viel zu tun. Miley Cyrus ist in der Hauptrolle in Ordnung, und Billy Ray Cyrus ist solide als ihr Vater, aber der Film fordert keine von beiden auf, etwas Schwieriges zu tun.
Der Nebencast ist voll mit bekannten Gesichtern aus der Fernsehserie: Emily Osment, Jason Earles, Mitchel Musso und Moisés Arias. Sie alle sind kompetent, aber der Film gibt ihnen wenig zu tun. Die neuen Ergänzungen – Lucas Till, Vanessa Williams, Margo Martindale und Melora Hardin – sind die stärksten Elemente, aber selbst sie bekommen nicht die Bildschirmzeit, die sie verdienen.
Der Film wurde am 10. April 2009 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht. Er war der zweite Kinofilm, der auf einer Disney Channel Original Series basierte, nach „The Lizzie McGuire Movie“ (2003), und folgte dem Konzertfilm „Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert.“ Er war auch der einzige Kinofilm, der von It’s a Laugh Productions und Millar/Gough Ink produziert wurde. Die Dreharbeiten begannen im April 2008 in Columbia, Tennessee, und Los Angeles, Kalifornien, und wurden im Juli 2008 abgeschlossen.
Trotz gemischter Kritiken war der Film ein kommerzieller Erfolg und spielte weltweit 169,2 Millionen Dollar bei einem Produktionsbudget von 30 Millionen Dollar ein. An dem Erfolg gibt es keinen Zweifel, aber er macht den Film nicht besser. Ein Film kann erfolgreich sein und trotzdem schlecht sein.
Die Zahlen
- Laufzeit: 102 Minuten
- Produktionsbudget: 30 Millionen Dollar
- Weltweite Einnahmen: 169,2 Millionen Dollar
- Veröffentlichungsdatum: 10. April 2009 (Vereinigte Staaten)
Der Drehplan des Films erstreckte sich von April 2008 bis Juli 2008, wobei die Dreharbeiten zwischen Columbia, Tennessee, und Los Angeles, Kalifornien, aufgeteilt waren.
| Bühne | Drehorte |
|---|---|
| Die Dreharbeiten begannen | April 2008 |
| Dreh abgeschlossen | Juli 2008 |
| Kinostart | 10. April 2009 |
„Hannah Montana: The Movie“ ist ein Film, der weiß, worum es geht, es aber nicht ganz fassen kann. Er hat eine starke Prämisse, einen brauchbaren Cast und ein paar gute Szenen. Aber die Mitte hängt durch, der Einsatz fällt zusammen, und die Auflösung ist eine Achselzuckung. Es ist ein Film, der sich anfühlt, als wäre er gemacht worden, um Spielzeug und DVDs zu verkaufen, nicht um eine Geschichte zu erzählen.
Der Film erhält eine Wertung von 4,7 von 10.
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