Daisy Jones & the Six lässt ihre Zeit vergehen, bevor sich die Mühe auszahlt. )

Daisy Jones & the Six ist ein langsamer Aufbau, der erst im Finale richtig entfacht. Die im Jahr 2023 bei Prime Video veröffentlichte Miniserie, kreiert von Scott Neustadter und Michael H. Weber, adaptiert den Roman von Taylor Jenkins Reid aus dem Jahr 2019 über eine fiktive Rockband in den 1970er Jahren. Sie entfaltet sich als Interview-Show im Dokumentarfilm-Stil, wobei die Schauspieler die Songs selbst singen. Die Prämisse ist einfach: Wir sehen den Aufstieg, den Höhepunkt und das Auseinanderbrechen der Band, erzählt aus der Perspektive der überlebenden Mitglieder Jahrzehnte später. Was funktioniert, ist die Spannung zwischen Daisy Jones und Billy Dunne, zwei Leadsängern, die einander nicht ausstehen können, aber die perfekten kreativen Partner sind.

Riley Keough spielt Daisy Jones, eine freie Seele aus einer zerrütteten Familie, die als Songwriterin Ruhm erlangt. Sam Claflin spielt Billy Dunne, einen von familiären Traumata getriebenen Frontmann, dessen Bühnencharisma von seinen Problemen zehrt. Ihre Chemie ist der Motor der gesamten Geschichte. Die Show verbringt den Großteil ihrer zehn Episoden damit, auf eine einzige Frage hinzuarbeiten: Warum ist die Band auseinandergefallen? Die Antwort kommt in den letzten beiden Episoden und hat echtes Gewicht.

Trailer, via Prime Video.

Daisy Jones und Billy Dunne

Keough und Claflin tragen die Serie von Anfang bis Ende. Daisy ist die Außenseiterin, das Mädchen, das über Liebe und Verlust schreibt und in die Maschinerie hineingezogen wird. Billy ist der Sohn eines berühmten Musikers, der im Rampenlicht aufgewachsen ist und verzweifelt versucht, ihm zu entkommen. Ihre Dynamik ist der Kern der Geschichte, und die Kreativen wissen es. Die Show kehrt immer wieder zu ihren Auseinandersetzungen, ihren Kollaborationen und ihren Schweigen zurück.

Claflins Leistung ist die vielschichtigere der beiden. Er spielt Billys Wut und seinen Charme in derselben Szene, manchmal innerhalb derselben Zeile. Keough ist zurückhaltender und spielt Daisys Verletzlichkeit als Stärke und nicht als Schwäche. Gemeinsam verkaufen sie die Idee, dass diese beiden Menschen die einzigen sind, die einander wirklich verstehen, selbst wenn sie einander verrückt machen.

Der Nebencast ist durchweg stark. Camila Morrone spielt Camila Dunne, Billys Schwester und Rhythmusgitarristin der Band. Sie ist die Stimme der Vernunft in der Familie, die Bills Unsinn durchschaut. Suki Waterhouse ist Karen Sirko, die Keyboarderin mit einer Drogenproblematik. Will Harrison ist Graham Dunne, Billys Bruder und Schlagzeuger der Band. Josh Whitehouse ist Eddie Roundtree, der Bassist, der mehr an Sex als an Musik interessiert ist. Sebastian Chacon ist Warren Rojas, der Gitarrist, der aus dem Rampenlicht gedrängt wird. Nabiyah Be ist Simone Jackson, die Background-Sängerin und gelegentliche Geliebte von Billy. Tom Wright ist Teddy Price, der Manager der Band. Timothy Olyphant ist Rod Reyes, ein Musikproduzent, der die Kontrolle über die Band übernehmen will.

Diese Charaktere füllen die Welt aus, aber die Serie verbringt nicht genug Zeit mit ihnen. Der Fokus liegt immer auf Daisy und Billy, und die anderen werden auf Handlungsmittel reduziert. Das ist ein fairer Tausch für eine Geschichte für zwei Personen, aber es bedeutet, dass sich das Ensemble nie so recht zusammenfindet.

Der Dokumentarfilm-Rahmen

Die Serie ist als eine Reihe von Interviews strukturiert, wobei die Schauspieler in Stühlen sitzen und direkt in die Kamera sprechen. Das ist eine kluge Wahl, weil es der Geschichte ermöglicht, in der Zeit herumzuspringen. Wir sehen die Band als Teenager, als junge Erwachsene und als mittlere Erwachsene, die zurückblicken. Das Framing-Gerät verleiht der Serie auch ein Gefühl von Intimität. Das sind Menschen, die uns ihre Geheimnisse erzählen, und wir fühlen uns, als wären wir ein Teil des Raumes.

Aber der Rahmen kann auch eine Falle sein. Es ist einfach, die Erzählung in Exposition abgleiten zu lassen, wobei Charaktere Dinge erklären, die sie niemals tatsächlich sagen würden. Die Serie vermeidet dies größtenteils, aber es gibt Momente, in denen das Interviewformat sich wie eine Stütze anfühlt, anstatt wie ein Werkzeug. Wenn die Serie zu stark darauf setzt, verblasst die Magie.

Die besten Episoden sind diejenigen, die die „Talking Heads“ fallen lassen und die Band einfach spielen lassen. Es gibt mehrere Szenen, in denen die Gruppe live auftritt, und dies sind die stärksten Momente der Serie. Die Musik ist ein Charakter an sich, und wenn die Serie sie atmen lässt, wird sie elektrisch.

Der Bruch

Der Grund für das Band-Aus ist das zentrale Mysterium, und die Serie lässt sich Zeit, um es zu beantworten. Wir sehen Hinweise unterwegs: Billys Alkoholismus, Daisys Zweifel, der Druck des Ruhms. Aber die ganze Geschichte wird erst in der vorletzten Episode enthüllt, und selbst dann wird sie teilweise ungelöst gelassen. Die Serie vertraut dem Publikum an, die Wahrheit aus den Fragmenten zusammenzusetzen.

Dieses Vertrauen zahlt sich aus. Die finale Episode ist ein Meisterwerk emotionaler Erfüllung. Sie bringt alle Fäden zusammen – die Familiengeschichte, die kreative Reibung, die persönlichen Verrate – und liefert ein Ende, das verdient wirkt. Es ist kein sauberes Ende, aber es ist ein wahres.

Die Musik

Die Serie dreht sich um die Songs der Band, und die Macher haben eine gewagte Entscheidung getroffen: die Schauspieler singen ihre eigenen Vocals. Das ist ein Risiko, und es zahlt sich nicht immer aus. Einige der Performances wirken steif, besonders am Anfang. Aber die besten Gesangsleistungen kommen in den finalen Episoden, wenn der Einsatz am höchsten ist und die Darbietungen lockerer werden.

Die Songs selbst sind kompetente Pop-Rock-Ware. Sie erfinden das Rad nicht neu, aber sie sind eingängig genug, um die Aufmerksamkeit zu fesseln. Die Serie versucht nicht, sie wie klassischen Rock klingen zu lassen, was klug ist. Stattdessen präsentiert sie sie als die Art von Radio-Hits, die das Zeitalter prägten.

Der Nebencast

Camila Morrone ist der herausragendste Schauspieler des Nebencasts. Ihre Camila Dunne ist der Klebstoff, der die Familie zusammenhält, und sie ist die Einzige, die Billys Geschwafel durchschaut. Ihre Szenen mit Claflin sind einige der emotional ehrlichsten der Serie. Der Rest der Besetzung ist solide, aber sie bekommen nicht genug zu tun. Warren Rojas zum Beispiel ist als verbitterter Gitarrist geschrieben, und seine Storyline wird schnell aufgelöst. Die Serie hätte mehr Zeit mit diesen Charakteren verbringen können.

Der Endspurt

Die letzten zwei Episoden sind es, in denen die Serie ihre Würde beweist. Das Tempo verlangsamt sich, und die Serie lässt die Emotionen atmen. Die letzte Szene, die Jahre nach dem Ausspielung spielt, ist ein stiller Moment der Schließung, der in Erinnerung bleibt. Es ist eine seltene Leistung in einer Miniserie: ein Finale, das sich sowohl schlüssig als auch offen anfühlt.

Die schwächsten Momente der Serie gibt es in der Mitte. Episoden drei bis sieben sind der Punkt, an dem die Spannung nachlässt und das Erzählen schleift. Es gibt Phasen, in denen die Serie sich wiederholt, indem sie uns dieselben Argumente aus verschiedenen Blickwinkeln zeigt, ohne neue Informationen hinzuzufügen. Dies sind die Episoden, die die Geduld gelegentlicher Zuschauer auf die Probe stellen werden.

Das Urteil

Daisy Jones & the Six ist ein fehlerhaftes, aber fesselndes Fernsehwerk. Es hat einen starken Kern in seinen beiden Hauptdarstellern, ein einprägsames Framing-Gerät und ein Finale, das überzeugt. Der mittlere Abschnitt zieht sich, und einige der Nebenfiguren werden vernachlässigt, aber die Ambition der Serie ist spürbar. Es ist eine Geschichte über Ruhm, Kreativität und den Preis des Genies, erzählt mit einer klaren Vision.

Die Serie wurde am 3. März 2023 auf Prime Video veröffentlicht und umfasst zehn Episoden. Sie erhielt von Kritikern überwiegend positive Bewertungen und wurde für mehrere Nominierungen bei den 75. Primetime Emmy Awards nominiert, darunter Outstanding Limited Series, Outstanding Lead Actress für Keough und Outstanding Supporting Actress für Morrone.

Wesentliche Fakten – Schöpfer: Scott Neustadter und Michael H. Weber – Sender: Prime Video – Staffel: 1, 10 Episoden – Erste Ausstrahlung: 2. März 2023 – Letzte Ausstrahlung: 23. März 2023 – Nominierungen: 75. Primetime Emmy Awards, darunter Outstanding Limited Series, Outstanding Lead Actress für Keough und Outstanding Supporting Actress für Morrone

Die Serie ist jetzt streambar und einen Blick wert für alle, die sich für Rockdramen interessieren. Seien Sie jedoch auf eine langsame Mitte vorbereitet, bevor die Belohnung eintrifft.

Wertung: 6,2/10