Elecciones 2026Vea quién creemos que merece su voto, según nuestros criteriosLa guía →
ESCRITO EN ESPAÑOL CLARO.
CLAY TRIBUNE.
Publicidad

Daisy Jones & the Six se toma su tiempo antes de obtener su recompensa. )

Una historia sobre una banda de rock condenada, contada a través de entrevistas, con dos líderes cuya rivalidad define su destino. )

Por mitch·7 min de lectura
Two musicians face each other under dim stage lights in a dusty recording studio.

Daisy Jones & the Six es un comienzo lento que finalmente se enciende en su tramo final. La serie limitada de Prime Video de 2023, creada por Scott Neustadter y Michael H. Weber, adapta la novela de 2019 de Taylor Jenkins Reid sobre una banda de rock ficticia en la década de 1970. Se desarrolla como un programa de entrevistas al estilo documental, con actores cantando las canciones ellos mismos. La premisa es simple: vemos cómo la banda asciende, alcanza su punto máximo y se desmorona, contado desde la perspectiva de los miembros sobrevivientes décadas después. Lo que funciona es la tensión entre Daisy Jones y Billy Dunne, dos cantantes principales que no pueden soportarse mientras son los socios creativos perfectos.

Riley Keough interpreta a Daisy Jones, un espíritu libre de un hogar deshecho que encuentra la fama como compositora. Sam Claflin interpreta a Billy Dunne, un líder atormentado cuyo trauma familiar impulsa su carisma en el escenario. Su química es el motor de todo. El programa pasa la mayor parte de sus diez episodios construyendo hacia una sola pregunta: ¿por qué se separó la banda? La respuesta llega en los dos episodios finales, y tiene un impacto real.

Avance, a través de Prime Video.

Publicidad

Daisy Jones y Billy Dunne

Keough y Claflin llevan la serie de principio a fin. Daisy es la forastera, la chica que escribe canciones sobre el amor y la pérdida y se ve arrastrada a la maquinaria. Billy es el hijo de un músico famoso, criado bajo los reflectores y desesperado por escapar de ellos. Su dinámica es el núcleo de la historia, y los creadores lo saben. El programa sigue regresando a sus discusiones, sus colaboraciones y sus silencios.

La interpretación de Claflin es la más elaborada de las dos. Él interpreta la ira de Billy y su encanto en la misma escena, a veces dentro de la misma línea. Keough es más reservada, interpretando la vulnerabilidad de Daisy como una fortaleza en lugar de una debilidad. Juntos, venden la idea de que estas dos personas son las únicas que realmente se entienden, incluso cuando se están volviendo locos.

El elenco de soporte es sólido en general. Camila Morrone interpreta a Camila Dunne, la hermana de Billy y guitarrista rítmica de la banda. Es la voz de la razón en la familia, la que ve a través de las tonterías de Billy. Suki Waterhouse es Karen Sirko, la tecladista con problemas de drogas. Will Harrison es Graham Dunne, el hermano de Billy y baterista de la banda. Josh Whitehouse es Eddie Roundtree, el bajista que está más interesado en el sexo que en la música. Sebastián Chacon es Warren Rojas, el guitarrista que es desplazado del centro de atención. Nabiyah Be es Simone Jackson, la cantante de apoyo y amante ocasional de Billy. Tom Wright es Teddy Price, el mánager de la banda. Timothy Olyphant es Rod Reyes, un ejecutivo discográfico que quiere controlar la banda.

Estos personajes complementan el mundo, pero el programa no pasa suficiente tiempo con ellos. El enfoque siempre está en Daisy y Billy, y los demás se reducen a elementos de la trama. Es un intercambio justo para una historia de dos personas, pero eso significa que el conjunto nunca realmente se une.

El Marco Documental

El programa está estructurado como una serie de entrevistas, con los actores sentados en sillas y hablando directamente a la cámara. Esta es una elección inteligente, porque permite que la historia salte en el tiempo. Vemos a la banda como adolescentes, como adultos jóvenes y como personas de mediana edad que lo recuerdan. El dispositivo de encuadre también le da al programa una sensación de intimidad. Estas son personas contándonos sus secretos, y sentimos que somos parte de la habitación.

Pero el marco también puede ser una trampa. Es fácil dejar que la narración se convierta en exposición, con personajes que explican cosas que nunca dirían realmente. El programa en general evita esto, pero hay momentos en los que el formato de la entrevista se siente como un apoyo en lugar de una herramienta. Cuando el programa se apoya demasiado en él, la magia se desvanece.

Los mejores episodios son aquellos que abandonan las entrevistas y simplemente dejan que la banda toque. Hay varias escenas del grupo actuando en vivo, y estos son los momentos más fuertes de la serie. La música es un personaje en sí misma, y cuando el programa la deja respirar, se vuelve electrizante.

El Divisor

La razón por la que la banda se disuelve es el misterio central, y el programa se toma su tiempo para responderlo. Vemos indicios a lo largo del camino: el consumo de alcohol de Billy, las dudas de Daisy, la presión de la fama. Pero la historia completa no se revela hasta el penúltimo episodio, y aún así se deja parcialmente sin resolver. El programa confía en que la audiencia reúna la verdad a partir de los fragmentos.

Esa confianza da sus frutos. El episodio final es una obra maestra en el desenlace emocional. Une todos los hilos —la historia familiar, la fricción creativa, las traiciones personales— y ofrece una conclusión que se siente merecida. No es un final pulcro, pero es un final verdadero.

La Música

El programa se construye alrededor de las canciones de la banda, y los creadores han tomado una decisión audaz: los actores cantan sus propias voces. Esto es una apuesta, y no siempre da sus frutos. Algunas de las interpretaciones son rígidas, especialmente al principio. Pero el mejor trabajo vocal llega en los episodios finales, cuando las apuestas son más altas y las interpretaciones se relajan.

Las canciones en sí mismas son un repertorio competente de pop-rock. No reinventan la rueda, pero son lo suficientemente pegadizas como para mantener la atención. El programa no intenta que suenen como rock clásico, lo cual es sabio. En cambio, las presenta como el tipo de éxitos de radio que definieron la era.

El Reparto Secundario

Camila Morrone es la destacada del reparto secundario. Su Camila Dunne es el pegamento que mantiene unida a la familia, y es la única que puede ver a través de las tonterías de Billy. Sus escenas con Claflin son algunas de las más honestas emocionalmente en la serie. El resto del reparto es sólido, pero no tienen suficiente para hacer. Warren Rojas, por ejemplo, está escrito como un guitarrista resentido, y su historia se resuelve rápidamente. El programa podría haber usado más tiempo con estos personajes.

El Tramo Final

Los dos últimos episodios son donde el programa demuestra su valía. El ritmo se ralentiza, y el programa deja que las emociones respiren. La escena final, ambientada años después de la ruptura, es un momento de cierre tranquilo que perdura. Es algo raro en una serie limitada: un final que se siente a la vez conclusivo y abierto.

Los momentos más débiles de la serie se encuentran en la mitad. Los episodios tres a siete son donde la tensión disminuye y la narración se alarga. Hay momentos en los que la serie parece estar repitiéndose, mostrándonos los mismos argumentos desde diferentes ángulos sin agregar información nueva. Estos son los episodios que pondrán a prueba la paciencia de los espectadores ocasionales.

El veredicto

Daisy Jones & the Six es una pieza de televisión imperfecta pero cautivante. Tiene un fuerte núcleo en sus dos protagonistas principales, un dispositivo de encuadre memorable y un final que cumple. El tramo central se alarga y algunos de los personajes secundarios se quedan cortos, pero la ambición de la serie se hace evidente. Es una historia sobre la fama, la creatividad y el costo del genio, contada con una visión clara.

La serie se estrenó en Prime Video el 3 de marzo de 2023 y consta de diez episodios. Recibió críticas generalmente positivas, obteniendo múltiples nominaciones para los Premios Primetime Emmy número 75, incluyendo Serie Limitada Destacada, Actriz Principal Destacada para Keough y Actriz de Reparto Destacada para Morrone.

Datos clave – Creadores: Scott Neustadter y Michael H. Weber – Red: Prime Video – Temporada: 1, 10 episodios – Estreno: 2 de marzo de 2023 – Último episodio: 23 de marzo de 2023 – Nominaciones: Premios Primetime Emmy número 75, incluyendo Serie Limitada Destacada, Actriz Principal Destacada para Keough y Actriz de Reparto Destacada para Morrone

La serie está disponible para transmitir ahora, y vale la pena verla para cualquiera que esté interesado en el drama del rock. Solo prepárese para una parte central lenta antes de que llegue la recompensa.

Calificación: 6.2/10

El Cuaderno

Recibe El Cuaderno.

Las mejores historias del día y cada veredicto nuevo, en español claro, en tu correo a las siete. Un correo al día, nada más.

Enviamos una nota para confirmar. Cada número trae un enlace para darte de baja con un clic.

TV reviews
Publicidad

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Como Afiliado de Amazon, Clay Tribune obtiene ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables.