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Brochant’s Perfektes Opfer ist die allerschlimmste Art: Eine Rezension von The Dinner Game)

Ein Pariser Bankier lädt einen ungeschickten Angestellten in sein Haus ein, und das Haus wird zu einem Fest für die Unvernünftigen, einer Komödie voller Fehltritte.

Von mitch·4 Min. Lesezeit
A man lies paralyzed upon a couch while a nervous clerk hurries about the chamber, attempting to right a ruin wrought by his own clumsiness.

Pierre Brochant liebt es, einen Narren zu haben. Jede Woche trifft er sich mit seinen pariser Geschäftskollegen zum „Dinner der Idioten“, einem Ritual, bei dem jeder Gast einen ahnungslosen Narrischen mitbringen muss, den die anderen verspotten dürfen. Der Gewinner erhält einen Preis. Der Verlierer eine Nacht des Lachens. Das ist die Prämisse von „The Dinner Game“, und eine Prämisse, die auf das Desaster zugeschnitten ist.

Der Film, inszeniert und geschrieben von Francis Veber, begleitet Brochant, der sein perfektes Opfer findet: François Pignon, einen fröhlichen Mitarbeiter des Finanzministeriums. Pignon ist besessen davon, Modellhäuser berühmter Sehenswürdigkeiten aus Streichhölzern zu bauen. Brochant lädt ihn ein, in der Erwartung eines leichten Abends der Verspottung. Stattdessen wird Pignon derjenige, der die Rettung vornehmen muss.

Brochant wird plötzlich mit lähmendem Rückenschmerz beim Golfspielen in seinem exklusiven Landclub befallen. Seine Frau, Christine, verlässt ihn kurz bevor Pignon in seiner Wohnung ankommt. Brochant, bewegungsunfähig und verzweifelt, seine Ehe zu retten, findet sich darauf verlassen, denjenigen zu nutzen, den er für das Spiel herbeigeholt hat. Pignon übernimmt den Haushalt, tätigt Anrufe, um Christine aufzuspüren, und später, um Brochant’s ehemalige Geliebte, Marlene Sasseur, zu vertreiben. Bei beiden Aufgaben scheitert er auf schreckliche Weise.

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Der Aufbau ist einfach, aber die Umsetzung ist schlagfertig. Veber baut eine enge, eskalierende Kette von Verpatzungen auf, die immer wieder übereinander aufschlagen. Pignons Fehler sind klein und ehrlich, die Art von Fehlern, die passieren, wenn jemand wirklich helfen will, aber keinen Sinn für Timing oder Taktgefühl besitzt. Er nennt Marlene mit ihrem Namen, in der Annahme, sie sei Brochant’s Schwester, weil ihr Name wie „sa sœur“ – „seine Schwester“ auf Französisch – klingt. Er verrät Brochant’s Zustand. Er ruft Christine an und erwähnt versehentlich Marlenes Namen, was sie direkt vor Brochant’s Tür abbringt.

Der Film kommt schnell voran. Bei 80 Minuten pausiert er kaum, was ihm zugute kommt. Es gibt keinen Platz für Füllmaterial, keine ruhige Szene, um das Tempo zu verlangsamen. Jede Minute wird damit verbracht, auf die nächste Katastrophe zuzusteuern. Das Ergebnis ist eine Komödie, die weniger wie eine absichtliche Witzenmaschine und mehr wie ein kontrolliertes Chaos wirkt, bei dem das Publikum zusieht, wie ein Zugunglück von der Sicherheit der eigenen Sitze aus verläuft.

Jacques Villeret spielt Pignon mit einer Wärme, die seine Einfältigkeit echt wirken lässt, anstatt wie eine Karikatur. Thierry Lhermitte spielt Brochant als einen Mann, der sich an Grausamkeit gewöhnt hat, eine Eigenschaft, für die der Film ihn nicht entlastet. Der Nebencast füllt den Esstisch mit einer Galaxie von snobistischen Geschäftsleuten, die das Ganze wie ein Spiel behandeln. Sie sind dünne Skizzen, aber sie bedienen die Handlung, ohne Aufmerksamkeit zu fordern.

Der Humor hält stand. Die Witze zünden, weil die Einsätze hoch sind. Brochants Ehe ist in Gefahr, seine Karriere wird durch seine Rückenverletzung bedroht, und Pignons Anwesenheit ist eine ständige Pein. Der Film versteht, dass die beste Komödie von Charakteren kommt, die sich sehnlichst etwas wünschen und immer wieder scheitern, es zu bekommen.

„Ein Fest für die Hirnlosen.“

Dieser Slogan erfasst den Geist des Films. Es ist ein Fest, aber nicht für die Klugen. Es ist ein Mahl des Unglücks, serviert mit einer Portion echter Gefühle. Die Charaktere sind lächerlich, aber die Emotionen, die sie mit sich herumtragen, sind es nicht.

Der Film hat den Ruf eines Kultklassikers und verdient diese Reputation. Es ist eine schlanke, effiziente Komödie, die genau weiß, was sie tut, und es gut macht. Es ist kein Meisterwerk, und es gibt so auch nicht vor. Es ist ein lustiger Film über einen Mann, der die falsche Art von Einfalt nach Hause bringt, und es hält dieses Versprechen von Anfang bis Ende ein.

Die Schwäche des Films ist sein enger Rahmen. Alles spielt in Brochants Wohnung, und die Welt außerhalb ist verschwommen. Es gibt keine Erkundung des Dinnerclubs über das gelegentliche Erwähnen seiner Mitglieder hinaus. Der Film vertraut darauf, dass sein Premisse die Aufmerksamkeit des Publikums fesselt, und das tut es im Großen und Ganzen auch.

„The Dinner Game“ ist eine enge, lustige Komödie, die ihre eigene Absurdität versteht. Es ist ein Film über einen Mann, der eine Katastrophe mit nach Hause bringt und entdeckt, dass die Katastrophe vielleicht die einzige ist, die ihn rettet. Es ist ein Fest für die Hirnlosen, und es ist ein gutes.

Kernfakten – Titel: The Dinner Game (Le Dîner de Cons) – Regie: Francis Veber – Drehbuch: Francis Veber – Laufzeit: 80 Minuten – Genres: Komödie

Trailer, über The French Collection.

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