Operation Fortune: Ruse de Guerre quiere ser un thriller de espías que recorre el mundo con un corazón de oro, una película que se desplaza desde un dispositivo robado en Kyiv hasta una gala benéfica en Cannes y una villa turca en la costa. En gran medida, logra ser un thriller de espías que recorre el mundo. Falla en ser cualquier otra cosa. Este es el intento de Guy Ritchie de hacer una película moderna de James Bond sin el brillo, y el resultado es una película que es a menudo inteligente, ocasionalmente divertida y casi siempre agotadora.
Jason Statham interpreta a Orson Fortune, un superespía del MI6 que es contratado por Nathan Jasmine para recuperar un dispositivo llamado «The Handle», que ha sido robado de un sitio secreto militar en Kyiv. Se estima que el dispositivo vale miles de millones, y el gobierno británico está desesperado por recuperarlo antes de que el comerciante de armas multimillonario Greg Simmonds lo venda al mejor postor. Statham es el motor de la película, un hombre que habla en frases cortas y lanza muebles a través de las habitaciones. A él se une Aubrey Plaza como Sarah Fidel, una programadora y hacker, y Josh Hartnett como Danny Francesco, una estrella de cine que se convierte en el cebo involuntario del equipo. Cary Elwes interpreta a Nathan, el hombre que los contrata a todos, y Hugh Grant interpreta a Greg Simmonds, el villano que quiere el dispositivo para sí mismo.
La premisa es lo suficientemente simple: un equipo de operativos debe evitar que un arma peligrosa caiga en las manos equivocadas. Lo que sigue es una serie de robos, persecuciones y traiciones que abarcan múltiples países e involucran a un elenco de personajes que parece una lista de verificación de los habituales de Ritchie. La película se construye sobre un ritmo de caos y confusión, con todos hablando unos sobre otros y la cámara moviéndose lo suficientemente rápido como para marearte. Es una comedia, un thriller y una película de aventuras todo a la vez, y ninguno de esos modos tiene suficiente espacio para respirar.
Tráiler, vía STXfilms.
El espía que no podía guardar silencio
Orson Fortune es un hombre que miente constantemente. Ese es el chiste de la película, y es el que funciona de manera consistente. Statham lo interpreta como un hombre tan bueno en su trabajo que no puede dejar de hacerlo, incluso cuando se supone que debe estar fuera de servicio. Es un espía que no puede guardar silencio, un profesional que no puede resistir el subidón de la emoción. La película está en su mejor momento cuando la deja a Statham hacer lo que mejor sabe hacer, que es encarar un problema y resolverlo con un puñetazo.
Sarah Fidel es la experta en tecnología de la película, y Plaza la interpreta con una agudeza que atraviesa el caos. Es ella quien copia el disco duro primero, ella quien descubre las conversaciones secretas sobre el comprador para el Handle, y ella quien hackea las computadoras de la mafia ucraniana mientras Orson disfraza la operación como un robo. Sus escenas son los momentos más claros de la película, momentos en los que la trama deja de moverse lateralmente y comienza a avanzar.
Danny Francesco es el alivio cómico de la película, y Hartnett lo interpreta como un hombre que está completamente fuera de su alcance. Es una estrella de cine que es chantajeada para ayudar al equipo a distraer a Simmonds en su gala benéfica en Cannes, y pasa la mayor parte de la película aletargado como un pez fuera del agua. Sus escenas son las más débiles de la película, y también son las que mantienen viva la película. Sin el pánico de Hartnett, la película colapsaría en un sombrío ejercicio de espionaje.
La Persecución en Madrid
La sección central de la película, que lleva al equipo a Madrid en busca del mensajero encargado de transportar el disco duro desde el Handle, es donde la película comienza a perder el foco. Mike, un rival de Nathan, parece haber sido contratado para recuperar el Handle también, y la persecución por la ciudad implica mucha carrera y disparos y poca claridad. La película está en su mejor momento cuando está enfocada, y está en su peor momento cuando está persiguiendo su propia cola.
La secuencia que destaca es la infiltración del círculo mafioso ucraniano, donde Orson y JJ trabajan para rastrear a uno de los chivos expiatorios de Simmonds dentro del gobierno turco. La escena es tensa y bien coreografiada, y le da a la película una sensación de peligro que había estado faltando. Es un recordatorio de que Ritchie sabe cómo construir una pieza escénica, incluso si no sabe cómo manejar un ritmo narrativo.
La Villa Turca en la Costa
El último tramo de la película, que lleva al equipo a Turquía para el intercambio de la Llave, es donde la película intenta cerrar todo. El dispositivo se revela como una IA avanzada desarrollada por el gobierno británico, capaz de ser programada para derrotar cualquier sistema de seguridad en el mundo. La revelación tiene la intención de aumentar la apuesta, pero se siente como una adición tardía en lugar de una parte natural de la historia.
Las escenas entre Simmonds y Danny, donde Simmonds le muestra a Danny sus recuerdos mientras Orson y JJ trabajan para rastrear al chivo expiatorio, son lo más cerca que la película llega a un latido emocional genuino. Se interpretan con una calidez que el resto de la película rara vez logra, y sugieren a un director que sabe cómo manejar a los actores incluso cuando no sabe cómo manejar una trama.
El Elenco Que Soporta el Caos
El elenco es la mayor fortaleza de la película. Statham es una fuerza de la naturaleza, y Plaza es una revelación. Hartnett es menos exitoso, pero su pánico es una especie de actuación en sí mismo. Elwes es confiable como Nathan, y Grant es excelente como Simmonds, interpretándolo como un hombre que es a la vez encantador y peligroso en igual medida. El elenco de apoyo, que incluye a Bugzy Malone como JJ, Eddie Marsan como Knighton, Peter Ferdinando como Mike, Nicholas Facey como John, Lourdes Faberes como Emilia, Ian Bartholomew como Bakker y Sam Douglas como Saul, completa un grupo de personajes que parecen pertenecer al mismo universo, incluso si el guion no siempre los trata con cuidado.
«En esta operación, todos tienen un papel que desempeñar.»
Ese es el lema de la película, y es verdad. Todos tienen un papel que desempeñar, pero no todos tienen un papel que importe. Algunos del elenco se les da unas pocas líneas y unas pocas escenas, y luego desaparecen. Es una pena, porque el talento está ahí. La película simplemente no sabe qué hacer con él.
La Banda Sonora Incesante
La música de la película es una mezcla de ritmos electrónicos y crescendos orquestales, y está diseñada para mantener la energía alta incluso cuando la trama está perdiendo fuerza. Funciona, en su mayoría. Hay momentos en los que la banda sonora domina el diálogo, y hay momentos en los que el diálogo domina la banda sonora, pero la película nunca pierde su pulso. Es una película que vive del impulso, y la música es parte de ese impulso.
La película también está llena de referencias a otras películas, desde la gala benéfica hasta la villa turca. Estos son guiños a la propia historia de Ritchie, y añaden una capa de autoconciencia a una película que, por lo demás, se contenta con ser un ejercicio de género. La película no está tratando de reinventar la rueda, pero sí está tratando de hacerla girar más rápido.
Los Números Detrás de la Película
| Detalle | Cifra |
|---|---|
| Duración | 114 minutos |
| Fecha de estreno (internacional) | 4 de enero de 2023 |
| Fecha de estreno (Estados Unidos) | 3 de marzo ( |
| Lanzamiento digital (Reino Unido) ( | 7 de abril ( |
| Género ( | Acción, Comedia, Thriller, Aventura ( |
La película fue lanzada internacionalmente el 4 de enero de 2023, y llegó a los Estados Unidos el 3 de marzo. Fue lanzada digitalmente en Amazon Prime Video en el Reino Unido el 7 de abril. La película tiene una duración de 114 minutos, lo cual es una extensión decente para una película de este tipo, aunque a veces se siente más larga de lo que es. La película está calificada por su violencia, su lenguaje y sus temas para adultos, y es una película que sabe lo que es y no pretende ser otra cosa. (
El veredicto sobre el juego de espías de Ritchie (
Guy Ritchie ha hecho una carrera de hacer películas que son visualmente audaces y narrativamente desordenadas. Operation Fortune: Ruse de Guerre es un ejemplo perfecto de ese enfoque. Es una película llena de ideas, pero también es una película llena de agujeros. Las secuencias de acción están bien coreografiadas, las bromas funcionan más a menudo de lo que fallan, y las actuaciones son uniformemente sólidas. Pero la trama es un desastre, y la negativa de la película a disminuir el ritmo significa que nunca te da tiempo a recuperar el aliento. (
La película está en su mejor momento cuando está enfocada, y está en su peor momento cuando está persiguiendo su propia cola. La sección del medio se alarga, y el acto final se apresura a una conclusión que se siente apresurada. La película es una mezcla de cosas, y es una mezcla de cosas que es mayormente entretenida. (
Es una película que merece crédito por ambición, incluso si esa ambición no siempre es recompensada. Ritchie es un director que no tiene miedo de tomar riesgos, y Operation Fortune: Ruse de Guerre es una película que está dispuesta a ser ruidosa, rápida y caótica. Es una película que no es para todos, pero es una película que sabe lo que es. Es un thriller de espías, una comedia y una película de aventuras, y lleva los tres sombreros con confianza. (
La película es un buen rato, pero no es una película excelente. Es una película que vale la pena ver, pero es una película que no vale la pena elogiar. Es una película que será olvidada tan pronto como pasen los créditos, y es una película que solo será recordada por sus momentos, no por su totalidad. (
Operation Fortune: Ruse de Guerre es una película que es mejor de lo que sugiere su reputación, pero peor de lo que prometen sus ambiciones. Es una película que vale la pena ver por las actuaciones, la acción y la risa ocasional, pero no es una película que merezca elogios. Es una película que es producto de su época, un reflejo de su director, y un recordatorio de que no todas las películas ambiciosas son buenas.
La película obtiene una puntuación de 5.1 sobre 10.
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