Robert Wise’s Star Trek: The Motion Picture (1979) es una especie extraña. Es una película de $15 millones construida alrededor de una premisa tan simple que apenas se mueve: una gigantesca nube alienígena se dirige hacia la Tierra, y la Enterprise es la única nave lista para detenerla. Esa premisa debería ser un trampolín. En cambio, la película pasa su tiempo de ejecución observándola.
La película es una reliquia de su época, una película de monstruos vestida con los uniformes de Starfleet de una amada serie de televisión. Quiere ser una gran aventura, pero es demasiado lenta para sostenerla. Lo que queda es una maravilla técnica que se siente atrapada dentro de su propia estasis.
Tráiler, vía Paramount Movies.
La Nube Que No Se Mueve
La trama es casi nada. Una gigantesca nube alienígena, conocida como V’Ger, se mueve a través del espacio hacia la Tierra. Destruye tres naves de guerra Klingon y una estación de monitoreo llamada Epsilon Nine. El Comando de Starfleet asigna la Enterprise para interceptarla, porque la nave es la única dentro del rango.
El Almirante James T. Kirk (William Shatner) usa su autoridad para tomar el mando de la nave, enojando al Capitán William Decker (Stephen Collins), quien ha estado supervisando la modificación como su nuevo oficial al mando. Dos oficiales, incluyendo el oficial científico Vulcano Sonak, son asesinados por un transportador defectuoso. Los motores mal calibrados casi destruyen la nave.
La nube ataca la Enterprise con una nave alienígena. Una sonda aparece en el puente, ataca a Spock y desaparece al navegante, Ilia. Ella es reemplazada por una réplica robótica, enviada por la entidad, que se llama a sí misma “V’Ger” para estudiar las “unidades de carbono” en la nave.
El Elenco Regresa
La película reúne a todo el elenco original de la serie de televisión. William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan, George Takei, Walter Koenig, Nichelle Nichols, Persis Khambatta, Majel Barrett y Grace Lee Whitney todos aparecen. El reencuentro es el activo más fuerte de la película.
Shatner ofreció en una conferencia de prensa una cita que capta el espíritu del proyecto: “Un actor aporta a un papel no solo el concepto de un personaje, sino su propia personalidad básica, cosas que es, y tanto [Leonard Nimoy] como yo hemos cambiado a lo largo de los años, en un grado al menos, y traeremos ese grado de cambio involuntariamente al papel que recreamos”.
El regreso de Nimoy no estaba garantizado. Había estado insatisfecho con las regalías impagas de *Star Trek* y no tenía intención de repetir el papel. El director Robert Wise fue informado por su hija y su yerno de que la película “no sería *Star Trek*” sin Nimoy. Jeffrey Katzenberg fue enviado a la Ciudad de Nueva York para reunirse con Nimoy, quien fue descrito como comprando un coche sin ruedas. Katzenberg le dio a Nimoy un cheque para compensar sus regalías perdidas y más tarde recordó a sí mismo de rodillas suplicándole al actor durante su reunión en un restaurante para que se uniera a la película.
La Mirada Larga
El problema central de la película es el ritmo. La Enterprise intercepta la nube y luego… espera. El público observa a la tripulación interactuar con la sonda, observa el flujo de datos de V’Ger y observa la nube. No hay urgencia. La amenaza es tan grande que eclipsa a los humanos que intentan detenerla.
El tiempo de ejecución de la película es de 131 minutos, y una parte importante de eso se gasta viendo a la nave moverse a través del espacio, viendo crecer la nube, viendo a la tripulación discutir. Esto no es algo malo en teoría. La serie original adoraba mantener un plano. Pero la película nunca se gana su paciencia.
Una Maravilla Técnica
Los efectos especiales son el elemento más impresionante de la película. La nube, la sonda, la Enterprise misma — todo está renderizado con un pulido que no se igualaría durante años. La película utiliza modelos y pinturas de fondo de una manera que se siente adelantada a su tiempo.
La banda sonora, compuesta por Jerry Goldsmith, es una fuerza impulsora. Le da a la película un pulso donde la edición a menudo no logra proporcionar uno. La música se eleva en momentos clave, incluso cuando la acción no lo hace.
La Debilidad del Guion
El guion, escrito por Alan Dean Foster y Harold Livingston, es donde la película se desmorona. Los personajes se hablan por encima del otro. Las apuestas nunca se hacen claras. El arco de Decker, que debería ser el centro emocional de la película, se reduce a un breve momento de angustia cuando se revela que la Ilia original, con quien tuvo una historia romántica, ha sido eliminada por la sonda.
El arco de Spock es mejor. Mientras está en su mundo natal, sometiéndose a un ritual para purgarse de la emoción, siente una conciencia que cree que emana de la nube. Su mitad humana siente una conexión emocional con ella, lo que le impide completar el ritual. Es un raro momento de profundidad en una película que rara vez lo encuentra.
La Última Palabra
Star Trek: La Película es una película que comprende sus propias limitaciones. Sabe que no puede competir con los éxitos de taquilla del verano de 1979, por lo que se retira al espectáculo. El resultado es una película que es visualmente impresionante pero narrativamente inerte.
Los mejores momentos de la película son los tranquilos. Las tomas de la Enterprise flotando a través del espacio, los primeros planos de la tripulación mirando el flujo de datos, los largos planos de la nube expandiéndose. Estos son los momentos que parecen vivos.
Los peores momentos son aquellos que intentan ser de acción. Las secuencias de ataque son torpes. Las escenas de persecución son desorientadoras. La película no está interesada en la emoción, y no esconde ese hecho.
| Elemento | Fortaleza | Debilidad |
|---|---|---|
| Efectos Visuales | Pulidos, adelantados a su tiempo | Sobreutilizados, abrumadores |
| Música ) | Conducción, emocional ) | Demasiado, demasiado pronto ) |
| Actuación ) | Química entre el elenco intacta ) | El diálogo parece escrito por un comité ) |
| Historia ) | Concepto ambicioso ) | Ritmo deficiente ) |
| Duración ) | Lo suficientemente larga para explorar ) | Demasiado larga para mantener la atención ) |
La película es una reliquia de una época más sencilla en la realización cinematográfica. No es un fracaso, pero tampoco es un triunfo. Es una película que intentó hacer algo ambicioso y terminó haciendo algo seguro.
Puntuación: 6.5 de 10
La película vale la pena por su importancia histórica y su ambición visual. Pero no es una película que recompense las visionados repetidos. Es una película que es mejor apreciar por lo que representa —el nacimiento de una franquicia que eventualmente llegaría a ser mucho más que este comienzo tranquilo e introspectivo.
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