„Aftersun“ ist ein Film über das Verbrennen von Erinnerungen, und er brennt hell. Charlotte Wells hat in ihrem Spielfilmdebüt einen Film geschaffen, der einen einzigen Urlaub in ein Leben voller Trauer, Liebe und die stillen Risse in einer Beziehung verwandelt, die niemand sehen möchte. Es ist ein kleiner Film, gedreht in einem türkischen Kurort, aber seine Reichweite ist enorm. Er fragt, was es bedeutet, einen Elternteil zu verlieren, und was es bedeutet, das Kind zu sein, das ihn nicht retten konnte.
Der Film beginnt mit Sophie, die nun erwachsen ist, die in eine Video-Tagebuch zurückblickt, das sie als Kind geführt hat. Dieses Tagebuch, das mit einer MiniDV-Kamera aufgenommen wurde, zieht sich durch die Geschichte und wechselt zwischen den Aufnahmen und der Frau, die sich daran erinnert. Sophie Patterson wird von Frankie Corio als junges Mädchen und von Celia Rowlson-Hall als erwachsene Version gespielt. Die geteilte Rahmung funktioniert wunderbar. Corio ist eine Offenbarung und liefert eine Leistung von solcher Klarheit und Zurückhaltung, dass sie wie ein echtes Kind und nicht wie eine Figur wirkt. Rowlson-Hall verankert das Stück und trägt das Gewicht einer Frau, die immer noch die Wunde trägt.
Paul Mescal spielt Calum, Sophies Vater, einen Mann, der vor den Augen seiner Tochter auseinanderfällt, während er versucht, die Dinge zusammenzuhalten. Er ist ein Londoner, der dort nach der Trennung von Sophies Mutter gezogen ist. Sein Alter wird nicht genannt, aber der Film legt nahe, dass er Anfang dreißig ist, ein Mann, dessen Leben ins Stocken geraten ist, während seine Tochter gerade erst beginnt. Mescals Calum ist kein Bösewicht. Er ist ein Mann, der seine Tochter tief liebt und nicht die Kraft findet, sich selbst zu stellen. Er praktiziert Tai Chi, liest Selbsthilfebücher und versteckt sein Rauchen vor ihr. Er geht tauchen und verliert Sophies teure Maske, und tut so, als sei nichts geschehen. Er kauft einen Teppich, den er möchte, und lügt dann seiner Frau darüber vor. Jede Szene mit ihm ist eine Slow-Motion-Katastrophe, und Mescal spielt sie mit einer Geduld, die den Zusammenbruch unausweichlich erscheinen lässt.
Der Nebendarsteller ist klein, aber effektiv. Brooklyn Toulson spielt Michael, den Jungen, den Sophie im Spielhallensaal trifft, und ihr Kuss am Pool ist einer der zärtlichsten Momente des Films. Spike Fearn, Harry Perdios, Ruby Thompson und Ethan James Smith bevölkern das Resort als Hintergrundfiguren, aber sie sind keine Platzhalter. Sie sind die Menschen, die Sophie beobachtet, diejenigen, die die Lücken zwischen ihr und ihrem Vater füllen. Der Film ist zudem bemerkenswert für sein Produktdesign, das das türkische Resort mit einer Wärme neu schafft, die gelebt wirkt, anstatt inszeniert.
Trailer, über A24.
Calums geheime Trauer
Die zentrale Beziehung ist die zwischen Sophie und Calum. Der Film verbringt den Großteil seiner Laufzeit damit, Calums Versuche zu zeigen, seine Probleme zu verbergen. Er lächelt in die Kamera, macht Witze mit Sophie und macht so weiter, als ob alles in Ordnung wäre. Aber die Risse zeigen überall. Er versteckt sein Rauchen vor ihr. Er praktiziert heimlich Tai Chi. Er liest Selbsthilfebücher, die er nie umsetzt. Und wenn er mit Sophie taucht, verliert er ihre Maske und tut so, als ob nichts dagegen vorläge, obwohl Sophie seine wahren Gefühle unter der Oberfläche spüren kann.
Eine Szene sticht heraus. Sophie und Calum gehen in einen Teppichladen, und Calum sieht einen Teppich, der ihm gefällt. Er zögert, entscheidet sich dann aber dagegen. Später kehrt er allein zurück und kauft ihn trotzdem. Die Tat ist klein, aber sie sagt viel über einen Mann aus, der sich nicht eingestehen kann, dass er etwas wollte. Am nächsten Abend, bei einer Karaoke-Party, besteht Sophie darauf, mit ihm zu singen, aber Calum lehnt ab. Sie singt „Losing My Religion“ allein, während er zusieht, und das Lied wird zu einem Stellvertreter für den Verlust, den sie empfindet.
Der Aufbau des Films ist clever. Er wechselt zwischen den von Sophie aufgenommenen Aufnahmen und der Frau, zu der sie geworden ist, einer Frau, die immer noch versucht, ihren Vater zu verstehen. Die geteilte Bildschirmtechnik funktioniert besonders gut in einer Szene, in der erwachsene Sophie sich selbst als Kind beobachtet, ihr Gesicht von unschuldiger Neugier zu gehüteter Argwohn wechselt. Der Film verwendet auch Flash-forwards und Flashbacks, um zu zeigen, wie die Ereignisse des Urlaubs die erwachsene Sophie geprägt haben. Diese Momente sind kurz, aber kraftvoll und zeigen, wie eine einzelne Entscheidung – eine Lüge, eine Ablehnung, ein Moment der Vernachlässigung – sich über Jahrzehnte auswirken kann.
Sophies Aufwachsen )
Sophie ist das moralische Zentrum des Films. Sie ist ein elfjähriges Mädchen am Rande der Pubertät, voller Neugier und Staunen, aber auch scharf dahinter, dass etwas nicht in Ordnung mit ihrem Vater ist. Sie nimmt alles auf, möchte die Reise festhalten, spürt aber gleichzeitig, dass der Urlaub nicht so ist, wie er scheint. Sie freundet sich mit Michael an, einem Jungen, den sie im Arcade-Spielcenter trifft, und sie küssen am Pool. Sie verkehrt mit Touristen, die sie bereits kennengelernt hat, spielt Billard und meidet ihren Vater.
Der Film wertet Sophies Verhalten nicht ab. Er zeigt sie als ein normales Kind, neugierig auf die Welt um sie herum, und lässt sie Fehler machen, ohne sie zum Opfer zu stempeln. Ihre Beziehung zu Michael wird behutsam behandelt. Ihr Kuss ist süß und unbeholfen, und der Film verweilt nicht daran. Der Fokus bleibt auf der Beziehung zwischen Sophie und ihrem Vater, aber der Film erkennt auch an, dass Sophie eine Verbindung außerhalb der Familie braucht, selbst wenn sie Calum treu bleibt.
Die Szene im Teppichladen )
Calum sieht einen Teppich, den er mag, zögert und geht weg. Dann kehrt er allein zurück und kauft ihn. Die Handlung ist einfach, aber sie sagt so viel über einen Mann aus, der sich seiner Frau gegenüber nicht eingestehen kann, dass er etwas wollte. Es ist ein Moment stiller Rebellion, und er setzt den Ton für den Rest des Films. Calum ist ein Mann, der seine Gefühle verbirgt, und der Teppich ist ein Symbol für dieses Verbergen. Er kauft ihn heimlich, und der Film lässt die Konsequenzen unerwähnt, so dass das Publikum die Lücken füllen kann.
Die Szene greift auch in das größere Thema des Films von Erinnerung und Verlust ein. Sophie filmt den Urlaub mit ihrer Kamera, aber das Filmmaterial ist unvollständig. Es gibt Lücken, und der Film nutzt diese Lücken, um zu zeigen, was fehlt. Die Szene im Teppichladen ist eine dieser Lücken, und die Struktur des Films zwingt das Publikum dazu, sich vorzustellen, was passiert ist. Dies ist ein Film über das, was wir uns erinnern und was wir vergessen, und die Szene im Teppichladen ist ein perfektes Beispiel für diese Spannung.
Die Karaoke-Nacht )
Karaoke ist ein Ritual der öffentlichen Scham, und der Film nutzt es, um Calums innere Zerrissenheit blozulegen. Sophie besteht darauf, mit ihm zu singen, aber Calum weigert sich. Er sitzt am Tisch, während Sophie „Losing My Religion“ allein vorträgt. Das Lied ist eine seltsame Wahl, aber es passt. Sophie verliert ihren Vater, nach und nach, und die Musik fängt diese Trauer ein. Calum beobachtet sie, und der Blick auf seinem Gesicht ist eine Mischung aus Stolz und Panik. Er ist stolz auf sie, aber er hat auch Angst, dass sie erwachsen wird und ihn zurücklässt.
Die Szene ist ein Wendepunkt im Film. Sophies Beharrlichkeit, mit ihm zu singen, zwingt Calum, sich seinen eigenen Gefühlen zu stellen. Er hat den gesamten Urlaub damit verbracht, so zu tun, als ob alles in Ordnung sei, aber die Karaoke-Nacht sprengt diese Fassade. Er kann nicht mit ihr singen, und er kann sich nicht mehr vor ihr verstecken. Die Szene ist ein Moment der Wahrheit, und sie bereitet die Versöhnung vor, die später kommt.
Die Versöhnung in den Schlammbädern
Der Film endet mit einer Versöhnung zwischen Sophie und Calum, aber sie ist bittersüß. Sie reisen gemeinsam zu den Schlammbädern, und Calum entschuldigt sich für sein Verhalten. Die Entschuldigung ist aufrichtig, aber es ist zu spät. Der Schaden ist angerichtet, und der Film tut so, als ob nicht. Die Versöhnung ist ein Moment der Gnade, aber sie ist auch eine Erinnerung an die Distanz zwischen ihnen. Sophie ist erwachsen geworden, und Calum hat gealtert, und sie werden nie wieder dieselben sein.
Erinnerung brennt.
Das ist der Slogan, und er fasst die These des Films zusammen. Erinnerung ist kein sicherer Hafen. Sie ist ein Feuer, das alles verzehrt, was es berührt. Der Film zeigt dies durch seine Struktur, die zwischen Vergangenheit und Gegenwart wechselt, und durch seine Leistungen, die einheitlich exzellent sind. Corio und Mescal stehen im Mittelpunkt des Films, aber der gesamte Cast unterstützt sie und schafft eine Welt, die lebendig und spezifisch wirkt.
Der Film ist nicht ohne Fehler. Einige Szenen ziehen sich, besonders in der Mitte, wo das Tempo nachlässt. Die Szene im Teppichladen ist brillant, gefolgt jedoch von einer Phase, in der der Film umherirrt. Der Film stützt sich zudem stark auf die Technik des Split-Screen-Effekts, und manche Zuschauer könnten ihn als repetitiv empfinden. Diese sind jedoch nur geringfügige Beanstandungen. Die Stärken des Films überwiegen seine Schwächen bei weitem, und er bleibt ein kraftvolles, bewegendes Werk.
Das endgültige Urteil
„Aftersun“ ist ein Film über die Zerbrechlichkeit der Liebe und die Beständigkeit des Verlusts. Es ist ein Film über die Art und Weise, wie wir Menschen erinnern, und wie uns diese Erinnerungen formen. Es ist ein Film über die Dinge, die wir geheim halten, und die Dinge, die wir nicht verbergen können. Es ist ein Film über die Distanz zwischen einem Vater und einer Tochter und die Brücke, die sie über diese Distanz bauen.
Der Film ist ein Triumph der Regie, des Drehbuchs und der schauspielerischen Leistung. Wells hat eine zarte, herzzerreißende Geschichte geschaffen und sie mit einer Präzision umgesetzt, die im Kino selten anzutreffen ist. Der Film ist ein Meisterwerk der Zurückhaltung und belohnt aufmerksames Sehen. Es ist ein Film, der Sie noch lange nach dem Verlassen des Kinos begleiten wird.
Es ist ein Film über Erinnerung und Erinnerungen brennen.
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