Viélo es una pesadilla disfrazada de película bélica. Dirigida por Elem Klimov y escrita con Ales Adamovich, sigue a un adolescente llamado Flyora mientras las fuerzas alemanas invaden su pueblo en Bielorrusia. La película no es una narrativa limpia. Es una fiebre de crueldad, ambientada en las ruinas de Europa ocupada.
La premisa es simple. Flyora desentierra un rifle de una trinchera con otro chico para unirse a los partisanos. Su anciano del pueblo los advierte en contra de ello. Al día siguiente, los partisanos llegan para llevarse a Flyora en contra de los deseos de su madre. Él se convierte en un militiano de bajo rango en el bosque, realizando tareas menores mientras los combatientes entrenados salen a luchar. Cuando los bombarderos alemanes atacan, Flyora conoce a Glasha, una chica que trabaja como enfermera partisana, y los dos huyen juntos al bosque.
Trailer, vía Film Forum.
La Descenso de Flyora al Horror
El viaje de Flyora es la columna vertebral de la película. Aleksei Kravchenko lo interpreta como un chico atrapado entre la esperanza y la desesperación, y la interpretación soporta el peso de toda la película. Él está amargado cuando su comandante le ordena quedarse atrás. Llora caminando por el bosque. Huye a un pantano, creyendo que su familia se esconde allí, solo para encontrar una pila de aldeanos ejecutados.
Glasha, interpretada por Olga Mironova, es su compañera en los peores momentos. Ella es inestable, histérica, y su presencia empuja a Flyora hacia el colapso. Juntos se esconden de los oficiales alemanes, duermen bajo un árbol y vadean por el pantano donde finalmente le grita que su familia está muerta.
La película no le permite a Flyora recuperarse. Él intenta suicidarse ahogando la cabeza en el pantano, y Glasha lo detiene. La escena es brutal, y establece el tono para todo lo que sigue.
Los Debris Brutales De La Guerra
La película se construye sobre una tensión entre el realismo y el surrealismo. Mezcla el hiperrealismo con un surrealismo subyacente, y el existencialismo filosófico con temas poéticos, psicológicos, políticos y apocalípticos. Esto no es un documental. Es una pesadilla renderizada en amplios planos de campos en llamas y primeros planos del terror en el rostro de un niño.
Klimov luchó durante ocho años contra la censura de las autoridades soviéticas antes de poder producir la película en su totalidad. Esa lucha se refleja en el producto final. La película es implacable en su descripción de las atrocidades nazis y el sufrimiento humano. No suaviza la violencia. No aparta la mirada.
El resultado es una película que se siente menos como una película de guerra y más como un trauma en vigilia. La supervivencia de Flyora se vuelve cada vez más pesadillesca, una batalla entre la desesperación y la esperanza. El lema de la película, «El lado más cruel de la guerra», no es un eslogan. Es una descripción de lo que sucede en la pantalla.
El Conjunto Alrededor de Flyora
El elenco de apoyo completa el mundo alrededor de Flyora. Liubomiras Laucevičius interpreta a Kosach, el comandante que ordena a Flyora que se quede atrás. Vladas Bagdonas interpreta a Rubezh, el combatiente partisan que rescata a Flyora y Glasha después de que encuentran la pila de aldeanos ejecutados. Yevgeni Tilicheyev interpreta a Gezhel, el principal colaborador, y Viktors Lorencs interpreta a Walter Stein, el comandante alemán. Jüri Lumiste interpreta al fanático oficial alemán.
Tatyana Shestakova interpreta a la madre de Flyora, y sus breves escenas cargan con el peso de la pérdida que impulsa la segunda mitad de la película. El anciano del pueblo, gravemente quemado con gasolina, le cuenta a Flyora sobre las muertes de su familia y repite su advertencia sobre desenterrar el rifle. Ese momento cierra el círculo en la advertencia central de la película: la desobediencia trae ruina.
Una Película de Duradero Poder
Come y See fue estrenada en 1985. Recibió críticas positivas durante su lanzamiento inicial y ganó el premio FIPRESCI en el 14º Festival Internacional de Cine de Moscú. También fue la última película que Klimov dirigió antes de su muerte en 2003.
La reputación de la película ha crecido con el tiempo. Los críticos elogiaron la representación del horror, la brutalidad y el daño psicológico causado por las atrocidades nazis, y la interpretación de Kravchenko fue destacada en particular. En 2022, fue clasificada como la 41ª mejor película de todos los tiempos.
Sostuvo. Las actuaciones son sólidas, la dirección es segura y el guion, basado en la novela de 1971 Khatyn y la colección de testimonios de sobrevivientes de 1977 I Am From the Fiery Village, es a la vez específico y universal. Es una película sobre un niño en un pueblo, pero habla de cada pueblo en cada guerra.
La negativa de la película a apartar la mirada es su fortaleza. No ofrece consuelo. Ofrece solo la verdad de lo que sucedió, y pide al espectador que sea testigo.
Come and See es una película difícil de ver. También es una película necesaria.
9 de 10
Caja de Datos Clave
- Título: Come and See (Иди и смотри)
- Director: Elem Klimov
- Guionistas: Ales Adamovich, Elem Klimov
- Duración: 142 minutos
- Año de Estreno: 1985
- Premio FIPRESCI: Ganado en el 14° Festival Internacional de Cine de Moscú
- Ranking: 41ª película más grande de todos los tiempos (2022)
Tabla comparativa )
| Elemento ) | Veni y ve ) | Otras películas de guerra ) |
|---|---|---|
| Tono ) | Horror surreal ) | Drama realista ) |
| Protagonista ) | Adolescente ) | Soldado adulto ) |
| Escenario ) | Bielorrusia ocupada ) | Frentes europeas ( |
| Perspectiva ( | Personal, íntima ( | Amplia, estratégica ( |
| Finalización ( | Clausura pesadillesca ( | Resolución trágica ( |
La comparación muestra lo que hace a Come y Ve distinto. Es una película sobre la guerra contada a través de los ojos de un niño, y esa perspectiva moldea todo lo que hace. (
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