Barton Fink es una película extraña e inquietante sobre un escritor que pierde la razón en un barato hotel de Hollywood. Quiere ser una película de terror, un drama sobre el fracaso creativo y una sátira de Hollywood mismo, todo a la vez. En gran medida tiene éxito, incluso cuando las piezas no encajan del todo.
John Turturro interpreta a Barton Fink, un dramaturgo de Broadway contratado para escribir para Capitol Pictures en 1941. Se muda a Los Ángeles y se registra en el Hotel Earle, un lugar destartalado donde el papel pintado se desprende y el aire se mantiene caliente y húmedo. Su vecino, Charlie Meadows, interpretado por John Goodman, es un vendedor de seguros cuyo apartamento está lleno de ruido y que eventualmente se convierte en el protector improbable de Fink.
Tráiler, vía Klokline Cinema.
El Hotel Earle
El hotel es la verdadera estrella de la película. Los hermanos Coen lo diseñaron como un ruino art-déco en decadencia, con tonos verdes y amarillos destinados a sugerir putrefacción. Joel Coen le dijo a un entrevistador en 1991 que el hotel debía parecer un barco fantasma, poblado por viajeros comerciales fracasados que lloraban solos en sus habitaciones. El papel pintado se desprende como el sudor que corre por la frente de Charlie, y todo el lugar se siente como el infierno antes de que se diga una línea.
El Contrato de Escritura
El trabajo de Fink es simple: escribir una película de lucha libre por mil dólares a la semana. No puede hacerlo. La película pasa su parte intermedia mostrando a Fink mirando una página en blanco, llamadas telefónicas a un productor llamado Ben Geisler y un encuentro fortuito con un novelista llamado W.P. Mayhew. Nada ayuda. La película trata sobre el terror de ser solicitado para crear y fracasar en la entrega.
El Asesinato
Entonces Audrey Taylor, la secretaria de Mayhew, aparece en el hotel. Es interpretada por Judy Davis, y ella es una persona real, no un fantasma. Duermen juntos, y a la mañana siguiente está muerta, asesinada en la habitación. Fink llama a Charlie, quien esconde el cuerpo y le dice a Fink que se quede callado. El asesinato es el motor de la película, pero la película no pasa mucho tiempo en él. Es un detonante, no un misterio.
Temas e Influencia
La película está llena de ideas. Trata sobre el proceso de escritura, sobre la diferencia entre la alta cultura y la baja cultura, y sobre intelectuales y el hombre común. Se inspira en Repulsión y El inquilino de Roman Polanski, películas sobre mujeres atrapadas en sus propias mentes. También es un *Künstlerroman*, una historia sobre la caída de un creador, y una película de terror posmoderna que se niega a encasillarse en una sola categoría.
Los Coen escribieron el guion en tres semanas mientras lidiaban con un bloqueo de escritor para *Miller’s Crossing*. La filmaron poco después de que *Miller’s Crossing* terminara. La película se estrenó en Cannes en mayo de 1991, donde ganó la Palma de Oro, Mejor Director y Mejor Actor para Turturro. No tuvo un buen desempeño en taquilla, generando 6 millones de dólares contra un presupuesto de 9 millones de dólares, pero fue nominada a tres premios de la Academia.
Lo que funciona
- El hotel en sí, que establece el tono desde el primer fotograma.
- La interpretación de Turturro, nerviosa y atrapada.
- La lenta decadencia de Goodman hacia la locura.
- La negativa de la película a explicar el asesinato.
Lo que no funciona
La ambición de la película supera su paciencia. Algunas escenas son demasiado largas, y los tres hilos principales de la película —la película de lucha libre, el asesinato y la decadencia del hotel— no siempre se encuentran. El final es abrupto, y la película deja al público queriendo más cierre de lo que ofrece.
| Evento | Año |
|---|---|
| Lanzamiento de Barton Fink | 1991 |
| Estreno en Cannes ( | Mayo de 1991 ( |
| Palma de Oro otorgada ( | Mayo de 1991 ( |
Barton Fink es una obra maestra menor con un defecto importante: es demasiado denso para ser bueno. Los Coen metieron demasiado en 117 minutos, y parte de ello no funciona. Pero el hotel, el papel tapiz y el miedo al fracaso permanecen inolvidables. Es una película que se disfruta mejor una vez, no para ser vista a menudo. (
6.9 de 10. (
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