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Twin Peaks: Fire Walk with Me: Crítica — Una precuela oscura que destaca (1)

Una historia sombría sobre los últimos días de una joven en un pueblo donde nadie es inocente, una oscura precuela que desconcierta y recompensa al espectador paciente. )

Por mitch·7 min de lectura
A young woman stands alone in a foggy forest, surrounded by shadows and mist.

David Lynch’s Twin Peaks: Fire Walk with Me es una obra extraña. Es una precuela de su propia serie de televisión, pero se siente menos como una continuación y más como un mundo separado y más oscuro. Ambientada en la ficticia ciudad de Deer Meadow, Washington, la película sigue la búsqueda del Agente del FBI Desmond por el hombre que asesinó a una adolescente, mientras que hilos paralelos rastrean los últimos siete días de Laura Palmer, la problemática estudiante de la escuela secundaria cuya muerte ancla el programa. El resultado es una película que recompensa la paciencia y frustra las expectativas.

Trailer, vía SpaceHunterM.

Los Últimos Días de Laura Palmer

La película se abre con el asesinato de Teresa Banks, pero rápidamente cambia a la perspectiva de Laura. Lo que sigue es una sombría y persistente caída en la pesadilla. Laura ve visiones, experimenta encuentros sobrenaturales y predice que el asesino reclamará otra vida. Su mundo se derrumba a su alrededor: su padre está distante, sus amigos son crueles y su propio cuerpo la traiciona.

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Sheryl Lee ofrece una interpretación de intensidad visceral. Ella interpreta a Laura como una chica atrapada en un cuerpo que es demasiado maduro para su alma. La película no rehúye la fealdad de su situación. Hay escenas de abuso sexual, de humillación, de desesperación. El acto final, en particular, es brutal en su negativa a ofrecer consuelo. Laura muere, pero la película no deja al público en libertad. Termina con una nota de terror en lugar de catarsis.

La Investigación del Agente Desmond

Chris Isaak interpreta a Desmond, un hombre persiguiendo un fantasma. Su investigación está condenada desde el principio. El asesino nunca es aprehendido, y la película deja claro que la búsqueda es inútil. Desmond es un sustituto de la audiencia, un hombre racional a la deriva en un mundo de locura. Sus escenas son tensas, pero también son periféricas a la historia principal. Sirven para anclar la película en una realidad reconocible, incluso cuando los elementos sobrenaturales la empujan hacia lo surrealista.

La tonalidad de la película es más oscura que la serie de televisión. Le interesa menos la idiosincrasia de los personajes y el encanto de la ciudad pequeña. En cambio, se enfoca en la oscuridad que se esconde bajo la superficie. Lynch usa el mismo lenguaje visual —las cortinas rojas, las figuras sombrías, la música inquietante— pero lo amplifica. El resultado es una película que se siente claustrofóbica y opresiva.

Los Fragmentos Perdidos

Varias escenas eliminadas de la película fueron lanzadas más tarde como una compilación titulada Twin Peaks: The Missing Pieces. Estas escenas presentan a los residentes del pueblo y proporcionan un retrato más completo de la comunidad. Fueron eliminadas de la versión final, y su ausencia es notable. La película se basa en gran medida en la perspectiva de Laura, y el contexto más amplio de Twin Peaks queda en gran medida inexplorado.

Las escenas eliminadas ofrecen una vista del lado más ligero del programa. Hay bromas, hay calidez, hay humanidad. La película, en cambio, es implacablemente sombría. Es un retrato de un pueblo que se está desmoronando, y los fragmentos perdidos sugieren que la imagen completa era demasiado compleja para el enfoque limitado de la película.

El Elenco y los Cortes

La mayoría del elenco de televisión retomó sus papeles para la película. Ray Wise regresa como Leland Palmer, el padre cuya presencia domina la historia. Mädchen Amick interpreta a Shelly Johnson, y Dana Ashbrook interpreta a Bobby Briggs. Phoebe Augustine interpreta a Ronette Pulaski, y Heather Graham interpreta a Annie Blackburn. La película también presenta a David Bowie como Phillip Jeffries y a Miguel Ferrer como Albert Rosenfield.

Sin embargo, varios miembros clave del elenco del programa estuvieron ausentes. El personaje de Donna Hayward, interpretado por Lara Flynn Boyle, fue reemplazado por Moira Kelly. Sherilyn Fenn’s Audrey Horne y Benjamin Horne, interpretado por Richard Beymer, también fueron excluidos. Kyle MacLachlan, el protagonista del programa, solicitó que su papel se redujera. Regresó durante cinco días de filmación, pero sus escenas fueron reescritas a su alrededor.

Personaje Actor Original Papel en la Película
Laura Palmer Sheryl Lee Protagonista, personaje principal.
Leland Palmer Ray Wise Papel secundario
Donna Hayward Lara Flynn Boyle Reemplazada por Moira Kelly
Audrey Horne Sherilyn Fenn Ausente
Benjamin Horne Richard Beymer Ausente.

La película fue aprobada poco después de que terminara la serie de televisión. Este momento explica algunos de los cambios. El final de la serie en suspenso quedó sin resolver y muchas de las narrativas inconclusas de la segunda temporada fueron ignoradas. La película se mantiene por sí sola, pero deja en suspenso la mitología de la serie.

La recepción polarizante.

La película se estrenó en el Festival de Cannes de 1992 en competición por la Palma de Oro. Fue notoriamente polarizante. La prensa estadounidense generalmente criticó la película. Los críticos la encontraron demasiado oscura, demasiado confusa y demasiado lenta. La película fue controvertida por su contenido explícito y violento. No era el tipo de película que esperaban los críticos de Lynch, y no encajaba cómodamente en ninguna categoría existente.

“En un pueblo como Twin Peaks, nadie es inocente”.

Ese eslogan captura la tesis central de la película. Es una declaración sombría, pero también es justa. La película sugiere que todos en Twin Peaks son cómplices de la violencia que los rodea. La muerte de Laura no es una tragedia aislada; es el resultado de un sistema que la falla en cada paso. La película no ofrece redención. Ofrece solo la verdad.

El oficio de Lynch.

La dirección de Lynch es meticulosa. La cámara se mueve lentamente, la iluminación es dura y el diseño de sonido es inquietante. La película está llena de imágenes recurrentes: la cortina roja, el coche negro, el búho blanco. Estos símbolos no se explican. Simplemente están presentes y acumulan significado con el tiempo.

La película también está estructurada de manera no lineal. Salta hacia adelante y hacia atrás entre el pasado y el presente de Laura, entre sus recuerdos y sus visiones. Esto puede ser desorientador, pero también crea una sensación de inevitabilidad. El destino de Laura está fijo, y la película nos muestra los momentos que la llevaron allí.

El final de la película es particularmente impactante. Se niega a resolver el misterio de la muerte de Laura. En cambio, muestra su muerte y luego se aleja. Es un momento poderoso, pero también es frustrante. El público quiere respuestas, y la película se las niega.

Un legado mixto.

Twin Peaks: Fire Walk with Me es una película difícil de recomendar. No es para todos. Su oscuridad es abrumadora y su ritmo es lento. Pero también es un logro notable. Es una precuela que se mantiene por sí sola y explora temas a los que la serie de televisión solo aludió. Es un retrato de una joven destruida por el mundo que la rodea, y no se aparta de mostrar esa destrucción.

La película se aprecia mejor en el contexto del universo Twin Peaks. Es un capítulo de una historia más larga y recompensa a aquellos que han seguido el programa. Para los recién llegados, puede ser demasiado denso. Para los fanáticos, es esencial.

El legado de la película es complicado. Ha sido redescubierta en los últimos años, y el lanzamiento de Twin Peaks: The Missing Pieces ha llamado la atención de nuevo sobre el proyecto. Ahora se reconoce como una entrada significativa en el canon de Lynch.

La calificación de la película es 7.4/10, y eso parece justo. Es una obra maestra imperfecta. No es perfecta, pero es ambiciosa. Toma riesgos y tiene éxito más a menudo de lo que fracasa. Es una película que exige atención y la recompensa con una visión única.

La película no es fácil de ver. No es divertida. Pero es honesta. Es un retrato de una joven quebrada, y destroza el corazón de cualquiera que la vea. Esa honestidad es rara, y es por eso que la película perdura.

Calificación: 7.4/10

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