David Lynch’s Twin Peaks: Fire Walk with Me ist ein seltsames Tier. Es ist eine Vorherrsagung zu seiner eigenen Fernsehserie, fühlt sich aber weniger wie eine Fortsetzung und mehr wie eine eigene, düstere Welt an. Der Film spielt in der fiktiven Stadt Deer Meadow, Washington, und begleitet FBI-Agent Desmond bei der Jagd nach dem Mann, der eine Teenagerin ermordet hat, während parallele Handlungsstränge die letzten sieben Tage von Laura Palmer verfolgen, der schwierigen Gymnasiastudentin, deren Tod die Serie verankert. Das Ergebnis ist ein Film, der Geduld belohnt und Erwartungen enttäuscht.
Trailer, via SpaceHunterM.
Lauras Palmers letzte Tage
Der Film beginnt mit der Ermordung von Teresa Banks, wechselt aber schnell zu Lauras Perspektive. Was folgt, ist ein düsterer, unerbittlicher Abstieg in den Albtraum. Laura hat Visionen, erlebt übernatürliche Begegnungen und sagt voraus, dass der Killer ein weiteres Leben fordern wird. Ihre Welt stürzt ein: ihr Vater ist distanziert, ihre Freunde sind grausam, und ihr eigener Körper verrät sie.
Sheryl Lee liefert eine Leistung von roher Intensität. Sie spielt Laura als ein Mädchen, das in einem Körper gefangen ist, der zu erwachsen für ihre Seele ist. Der Film scheut sich nicht vor der Hässlichkeit ihrer Situation. Es gibt Szenen sexuellen Missbrauchs, der Demütigung, der Verzweiflung. Der letzte Akt ist besonders brutal in seiner Weigerung, Trost anzubieten. Laura stirbt, aber der Film lässt das Publikum nicht freien. Er endet mit einer Note des Schreckens anstatt der Katharsis.
Agent Desmonds Ermittlungen
Chris Isaak spielt Desmond, einen Mann, der einen Geist verfolgt. Seine Ermittlungen sind von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Der Killer wird nie gefasst, und der Film macht deutlich, dass die Suche vergeblich ist. Desmond ist ein Stellvertreter für das Publikum, ein rationaler Mann, der in einer Welt des Wahnsinns treibt. Seine Szenen sind angespannt, aber sie sind auch Randerscheinungen der Hauptgeschichte. Sie existieren, um den Film in einer erkennbaren Realität zu verankern, während die übernatürlichen Elemente ihn in Richtung des Surrealen stoßen.
Der Film hat einen düsteren Ton als die Fernsehserie. Er beschäftigt sich weniger mit skurrilen Charakteren und dem Charme einer Kleinstadt. Stattdessen konzentriert er sich auf die Dunkelheit unter der Oberfläche. Lynch verwendet die gleiche visuelle Sprache – die roten Vorhänge, die schattenhaften Gestalten, die beunruhigende Musik – verstärkt sie aber. Das Ergebnis ist ein Film, der klaustrophobisch und bedrückend wirkt.
Die fehlenden Teile
Mehrere gelöschte Szenen aus dem Film wurden später als Kompilation unter dem Titel Twin Peaks: The Missing Pieces veröffentlicht. Diese Szenen zeigen Stadtbewohner und bieten ein umfassenderes Bild der Gemeinschaft. Sie wurden aus der endgültigen Version entfernt, und ihr Fehlen ist bemerkbar. Der Film stützt sich stark auf Lauras Perspektive, und der breitere Kontext von Twin Peaks wird weitgehend unerforscht gelassen.
Die gelöschten Szenen bieten einen Einblick in die leichtere Seite der Serie. Es gibt Witze, es gibt Wärme, es gibt Menschlichkeit. Der Film hingegen ist unerbittlich düster. Es ist ein Porträt einer Stadt, die auseinanderfällt, und die fehlenden Teile deuten an, dass das Gesamtbild zu komplex für den engen Fokus des Films war.
Die Besetzung und die Schnitte
Die meisten Schauspieler des Fernsehserials nahmen ihre Rollen für den Film wieder auf. Ray Wise ist als Leland Palmer zu sehen, der Vater, dessen Präsenz über der Geschichte schwebt. Mädchen Amick spielt Shelly Johnson, und Dana Ashbrook spielt Bobby Briggs. Phoebe Augustine spielt Ronette Pulaski, und Heather Graham spielt Annie Blackburn. Im Film sind außerdem David Bowie als Phillip Jeffries und Miguel Ferrer als Albert Rosenfield zu sehen.
Allerdings fehlten mehrere wichtige Mitglieder der Besetzung der Serie. Donnas Hayward, gespielt von Lara Flynn Boyle, wurde durch Moira Kelly ersetzt. Audrey Horne, gespielt von Sherilyn Fenn, und Benjamin Horne, gespielt von Richard Beymer, fehlten ebenfalls. Kyle MacLachlan, der Hauptdarsteller der Serie, bat darum, seine Rolle zu reduzieren. Er kehrte für fünf Tage der Dreharbeiten zurück, aber seine Szenen wurden um ihn herum neu geschrieben.
| Charakter | Ursprünglicher Schauspieler | Filmrolle |
|---|---|---|
| Laura Palmer | Sheryl Lee | Lead, zentrale Figur ( |
| Leland Palmer ( | Ray Wise ( | Nebenrolle ( |
| Donna Hayward ( | Lara Flynn Boyle ( | Umbesetzung mit Moira Kelly ( |
| Audrey Horne ( | Sherilyn Fenn ( | Abwesend ( |
| Benjamin Horne ( | Richard Beymer ( | Abwesend ) |
Der Film wurde kurz nach dem Ende der Fernsehserie genehmigt. Dieser Zeitpunkt erklärt einige der Veränderungen. Das Cliffhanger-Ende der Serie blieb ungeklärt, und viele der unvollendeten Handlungsstränge aus der zweiten Staffel wurden ignoriert. Der Film steht für sich, lässt aber die Mythologie der Serie in der Schwebe.
Die polarisierende Aufnahme )
Der Film wurde beim Festival de Cannes 1992 im Wettbewerb um die Palme d’Or uraufgeführt. Er war berüchtigt polarisierend. Die amerikanische Presse kritisierte den Film im Allgemeinen. Kritiker fanden ihn zu düster, zu verwirrend und zu langsam. Der Film war wegen seines offenen und gewalttätigen Inhalts umstritten. Er war nicht die Art von Film, die Kritiker von Lynch erwarteten, und er passte nicht bequem in eine bestehende Kategorie.
„In einer Stadt wie Twin Peaks ist niemand unschuldig.“ )
Dieses Motto erfasst die zentrale These des Films. Es ist eine düstere Aussage, aber auch eine zutreffende. Der Film deutet an, dass in Twin Peaks jeder mitschuldig an der Gewalt ist, die sie umgibt. Lauras Tod ist keine isolierte Tragödie; er ist das Ergebnis eines Systems, das sie bei jedem Schritt scheitern lässt. Der Film bietet keine Erlösung. Er bietet nur die Wahrheit.
Lynchs Kunst )
Lynchs Regie ist akribisch. Die Kamera bewegt sich langsam, die Beleuchtung ist hart, und das Sounddesign ist unheimlich. Der Film ist voll von wiederkehrenden Bildern: der rote Vorhang, das schwarze Auto, die weiße Eule. Diese Symbole werden nicht erklärt. Sie sind einfach vorhanden und akkumulieren ihre Bedeutung im Laufe der Zeit.
Der Film ist auch nicht-linear aufgebaut. Er springt zwischen Lauras Vergangenheit und Gegenwart, zwischen ihren Erinnerungen und Visionen. Dies kann desorientierend sein, erzeugt aber auch ein Gefühl der Unvermeidlichkeit. Lauras Schicksal ist besiegelt, und der Film zeigt uns die Momente, die dazu führten.
Das Ende des Films ist besonders eindrücklich. Es löst nicht das Rätsel um Lauras Tod. Stattdessen zeigt er ihren Tod und zieht dann zurück. Es ist ein kraftvoller Moment, aber auch frustrierend. Das Publikum will Antworten, und der Film verweigert sie.
Ein gemischtes Erbe )
Twin Peaks: Fire Walk with Me ist ein schwieriger Film, den man nicht jedem empfehlen kann. Er ist nicht für jeden geeignet. Seine Dunkelheit ist überwältigend, und sein Tempo ist langsam. Aber er ist auch eine bemerkenswerte Leistung. Er ist eine Prequel-Geschichte, die für sich steht, und er erforscht Themen, die die Fernsehserie nur angedeutet hat. Er ist ein Porträt eines Mädchens, das von der Welt um sich herum zerstört wird, und er scheut sich nicht, diese Zerstörung darzustellen.
Der Film lässt sich am besten im Kontext des größeren Twin Peaks-Universums würdigen. Er ist ein Kapitel einer längeren Geschichte und belohnt diejenigen, die der Serie gefolgt sind. Für Neulinge könnte er zu dicht sein. Für Fans ist er unerlässlich.
Das Vermächtnis des Films ist kompliziert. In den letzten Jahren wurde er wiederentdeckt, und die Veröffentlichung von Twin Peaks: The Missing Pieces hat die Aufmerksamkeit zurück auf das Projekt gelenkt. Er wird nun als ein bedeutender Eintrag in Lynchs Werkverzeichnis anerkannt.
Der Film’s Score beträgt 7,4/10, und das scheint angemessen. Es ist ein fehlerhaftes Meisterwerk. Er ist nicht perfekt, aber er ist ambitioniert. Er nimmt Risiken auf sich, und er gelingt öfter, als er scheitert. Es ist ein Film, der Aufmerksamkeit fordert, und er belohnt diese Aufmerksamkeit mit einer einzigartigen Vision.
Der Film ist nicht leicht anzusehen. Er macht keinen Spaß. Aber er ist ehrlich. Es ist ein Porträt eines gebrochenen Mädchens, und er bricht das Herz jedes Zuschauers. Diese Ehrlichkeit ist selten, und deshalb dauert der Film an.
Score: 7,4/10
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